星空妙管家_星空妙管家全集_星空妙管家停播(17)

传统的报纸广播电视媒体，他们的影像话语权一直高高在上，获取和传递影像和信息的权利只是掌握在少数人的手中。民众可望而不可及，用影像进行自由交流的愿望更是无法实现。随着数字技术的发展对影像传播的革命，影像得以通过其它的途径传播。而DV的出现和普及，更是加速了影像从权利阶层转移向民间。于是，记录生活成为DV持有者的最初冲动。人们不仅通过DV拍摄记录自己的衣食起居，并且记录别人的生活状况。而DV创作首先就受到DV记录生活这一功能的影响，纷纷将自己的视角转向个体或群体的生存。人们凭着对DV影像的热爱和精神，深入生活，细致地拍摄每一个细节，给主流媒体带来了清新的风气。

1998年，北京电视台播出了一个19岁的小学教师自己拍摄的记录片《大伯的小铺》。作品深刻地刻画、捕捉住了许多常人无法捕捉到的细节，如清晨起来开铺门，洗脸刷牙，午间打盹，和顾客唠嗑，塑造了一个自然完整的生活流程。但我们不禁要问，作者对这种生活意识流式的表现，究竟是要表达一个什么意思？整个作品中作者所渗透的观念是什么？这些我们都很难从作品中得知。虽然从这些对生活原本的还原中，我们知道了许多鲜为人知的细节和这些细节所带给我们的真实感。但是，这些作品中存在的单纯地对单一个体生活的碎片化的呈现以及作品中所抒发的简单层面的认识，始终都缺乏一个足以支撑整个作品的理性观念的深度。这是我们在创作中必须注意的问题。

当然，对于DV作品，我们不应该苛求完美。但DV创作是艺术创作，而不是原始生态的简单记录，不是玩乐的手段。DV作品的意义就在于它是新的创作，是个性精神的表现，是艺术。星空妙管家如同有的影像传媒学者所认为的，DV的表现形态是非常感性的，而DV的核心是非常理性的。DV直面人生的真实与贴近，是捕捉生活中的事实和一种探访与看法。所以，DV需要有一种观点，一种正确的认识，一种看待和理解生活的客观观点。如果DV没有观念的正常传递，而仅仅是作为生活的碎片去呈现，那么，那样的DV是行之不远的。

DV的出现是对传统媒体霸权的一种反抗。于是，DV影像创作者利用手中掌握的话语权，积极地寻找另一条话语表达的通道。而他们的这一话语模式，必然是要区别于主流媒体的模式而另辟出路。这种寻找的结果就是，他们的题材内容选择不断地，另类化。他们试图用这种方式表现出对传统媒体的反抗，或者，他们想通过这些题材的选择使自己出名获奖。而他们中确实也有人凭借这种题材获得了国内甚至是国际上的关注。比如杨荔钠的《老头》、朱文的《海鲜》、杜海滨的《铁路沿线》等都获得过国际大奖。而他们的成功，又成为后来者争相模仿的对象，并奉为DV创作的规律，从而使现阶段的DV创作陷入了一个怪圈。

据一份调查显示，在研究者选取的44个DV作品样本中，有20.4%的作者选择将镜头对准城市边缘的打工者，如保安、群众演员、矿工、弃儿。9.09%的选题是关于边缘弱势群体的，如""、者、病人、吸毒人群。13.6%的作品选择了另类生活的艺术家和歌手。另外，2001年9月22日---27日，北京广播学院主办的"首届独立映像节"征集的110余部作品中，展映了45部，这些作品大多存在一个倾向，就是题材的另类化。如朱文的《海鲜》讲述的是中国现代城市的故事，伍仕贤的《车四十四》叙述的是被的女司机麻木乘客的故事。英末末的《盒子》展示了一对受伤极深的女人成为的故事。这些题材在不同程度上都是关于隐私的叙述，在一定意义上侵害了社会公共隐私。

这些作品中的情节或许是无庸置疑的，但整个作品呈现的却是一种没有情感关怀的记录。太原一位作者的作品《老田》，直接和裸地将老田的床上镜头展现给观众。其中没有任何的情感和人文关怀，让观众徒生凄凉。不仅如此，据人士的分析，从他采用的镜头和机位来看，这个很有可能是作者自己花钱给老田找的。如果这个分析成立，那么，作者所缺失的就不仅仅是情感的关怀了，甚至连最基本的道德都荡然无存。

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