1995年,蔡国强在威尼斯推出《马可波罗遗忘的东西》,运去一艘满载中药的船700年前,马可?波罗正是从泉州返回威尼斯的。1998年,蔡国强的装置"草船借箭"亮相古根海姆博物馆。他把从家乡打捞的一艘旧渔船作为作品的骨干,捆上草绳,插上3000支箭,船头是一面小小的五星红旗,船底是可以望见天花板的旧船板。泉州船,这一符号反复的出现,蔡国强更是用它来比喻自己。
1999年,在第48届威尼斯双年展上,蔡国强展出他的作品《威尼斯收租院》。该作品是他从请了10位雕刻家到威尼斯狮奖。2006年5月14日下午3:00,旅美华人艺术家蔡国强在泉州“闽台缘博物馆”内炸成这幅画为“迎客榕”的壁画,高18米,宽9米,以不同烈度的末、线和丸在特制的麻纸上爆炸留下形状与深浅不同的灼痕,模仿水墨画的效果。蔡国强在画上的题字为“同文、同种、同根生”,这幅画由此成为世界最大燃爆壁画。
在蔡国强童年记忆中,让他感受最深刻的就是家乡烟花燃放时的声响。人的生活和、爆竹息息相关。凡是重大社交场合,婚丧嫁娶,都会使用作为标志,宣布着某些事件的发生。蔡国强就象宣告了当代艺术正在发生一样,用炸开了他的作品,一炸就是二十多年。他自己认为,“当时所处的环境比较封闭,用主要有两个突破:一是我对所生活的那个时空感到压抑,用爆炸这种破坏性的活动,使自己获得解放,另外是在作品上爆炸产生的偶然效果,使我推翻了某种保守的造型惯性,通过爆炸的偶然性,产生对传统文化负面压力的突破。作为易燃的画布与油彩的爆炸后会产生奇特的画面效果,所以它们之间是‘破’与‘立’的关系。”蔡国强运用更多科技手段,融入他的观察和人生观,做出一系列显示出巨大的规模和宏伟的视野的作品。蔡国强的作品让西方社会难以捉摸,它们充斥了传统文化中的形而上,天人合一,没有清晰的理论,充满了混沌,与风水、中药、病理等有关。当然,这也正是蔡国强的独特风格。从某种程度上来说,蔡国强充满意象的作品的成功和当代艺术在世界发生位置改变有着密切关系。蔡国强的成就,由此成为一个标识,标识着今天,自身的当代艺术,属于文化的当代艺术得到世界的肯定。
4. 李勇政 : 真实发声,严肃思考,用“游戏”震撼整个世界的前卫艺术家
艺术必然是稀缺的吗?当多数人愿意沉溺在表面、煽情的故事中,严肃的正剧可能就是开始的一场新游戏。
—— 李勇政
虽然很多时候李勇政的作品会令人直接联想到各种社会事件,但我仍喜欢称他为观念艺术家,只不过在他的素材中涉及了社会事件。他的作品涵盖面远超意识形态层面的讨论,不同的艺术家习惯于使用不同的素材,同时也表达着不同的观点,尤其是在多元艺术史的背景下。是把社会正在发生的事情作为主体,还是把它们作为艺术创作的手段,是我们区分李勇政艺术创作价值的依据。“如何定义正在发生的事情?”这是李勇政给自己的创作提出的问题,在回答这个问题的时候,李勇政使用了一种“正在发展的眼光”——这不像是艺术家对自己的观看,更像是一种观众视角的观看,这也是李勇政在创作中经常使用的手法:一件作品不会只有一种最终产品,已经实现的作品很可能只不过是新作品的因素。在创作中,李勇政把一切在自己身上发生过的艺术品都转化为新的材料,同时他也毫不忌讳地反复使用相同的素材——如水和盐——来创作不同的作品。
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看的很清楚
要掌控这门技能