史上十大经典手机十大著名艺术家的创意火山_用户6326546(14)

AWW曾在去年九月披着毛毯在伦敦街头游行，之后还在希腊莱斯波斯岛设立工作室，为难民发声。在今年 2月初，他模仿叙利亚难民男童溺亡的照片，则真正把他推向了风口浪尖。此前还有一次与 Laundromat 类似的展览，在今年的 2 月14 日。AWW在柏林音乐大厅（Konzerthaus Concert Hall）的柱子上挂满了 1700个难民使用过的救生衣，用以提醒人们关注难民群体并且纪念在逃难中溺亡的难民，AWW的这次行为引起了激烈的反响，在德国看来，这更像是一场无聊的闹剧。不过，尽管AWW这一系列抗议欧洲难民危机的艺术作品和做法一直都为人诟病。他似乎还是打算把他的“难民艺术”坚持下去。在AWW的“难民艺术”背后的难民问题，才是真正值得关注的事情。

1993年回国后，AWW开始收藏古董。由此开始一系列有关古董的作品。此时开始他的“北京时期”。例如《汉朝陶罐＋可口可乐》、《上色陶瓶》以及《此时此地》的封面《Droppinga Han DynastyUrn》。在我看来这三个作品都表达了AWW在欣赏古代艺术的同时又不满足于总是回顾前人的艺术，想要追求更新更多样的艺术的想法。所以他摔掉汉罐、在汉罐上画上可口可乐的标志、在陶罐上涂上色彩，以宣示对过去的遗弃。某种意义上，这与马塞尔杜尚给蒙娜丽莎画上胡子是同一种行为，只不过是通过另一种更直观、更震撼的方式表现。1997年以《Tablewith two legs on thewall》为代表的系列作品又与马塞尔杜尚在墙角的门有异曲同工之处。同样是对杜尚作品的另一种诠释。可见他此时作品受到马塞尔杜尚的影响之甚。2004年创作了《地图》。2007年在卡塞尔文献展带领1001个人来到卡塞尔，完成了一个时空的转化，并命名为《童话》。《童话》就像是一个汇报，向西方世界汇报当代人状态。我个人认为这段时期AWW的作品较之在纽约时期的作品更为出色。我想原因在于作为他更了解的地方，具有底蕴深厚的文化，这些都给予他一个载体，使得他得以用具有特色的事物表达他对西方美术史的理解。

AWW在的首次个展,在两个展示区域内，AWW小心翼翼地重建了王家祠，这是明朝时候的一个祠堂，是为了祭奠公元6世纪时候的一位叫王华的王子。祠堂是一个神圣的地方，可以为祖先举行祭祀典礼，摆放祭品，还是王氏家族商讨各种社会活动和家族大事的地方。祠堂结构非常特别，房屋框架采用完全独立的柱子和木制横梁构成，横梁可以从墙上拆下来，这种结构在1000年以前的就已经采用了，与的哲学和思想密切相关。王家祠是AWW此次展览的核心作品，他用1500多件分解的材料重建了这个祠堂。在某个单独的角度，游客们只能看到这件作品的一部分，不能完全体验这座建筑结构，没有了它本来的用途，这座祠堂自然需要新的形状和意义。AWW再一次把焦点放在了人类在某个特定空间里的活动，不只是从艺术的角度去探索这个问题，而是从社会和大众的角度去思考。

10. 徐冰 : 重新发现智慧的艺术大师

不依靠传统依靠什么

—— 徐冰

不止一次，徐冰强调自己“是一个艺术家”。“我的文化、学识主要都是在奠定的，我创作的动力、思想和武器，得益于这个特殊文化背景。”徐冰1990年离开赴美时已35岁，非常成熟的年纪。从某种程度说，徐冰在去西方前，的文化基因确已在他身上完成了生长、发展、定型的过程。“人的性格、思维、看事情的方法，审美态度和艺术的核心部分甚至生理节奏，几乎所有方面，其实都和‘汉字的方式’有关。”徐冰说。显然，他认同由现代语言符号学而发展起来的结构主义观点——文字与语言在最底层与内核最深处起着结构思维、文化与社会的作用。也正因此，徐冰对自己文化基因与文化身份的清醒自觉与维持，远超于其他“走向国际”的艺术家。事实上，文字本身，也反复地出现在徐冰艺术创作生涯中，不断成为他创作的媒介，也是他作品里用来象征“文化”的一个符号与工具。

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