对“上海油画雕塑院大师（名家）系列文献展”的反思(3)

（4）2016年：精神的融合——周碧初文献展。

（5）2017年：孤帆一片日边来——吴湖帆文献展。

就我的研究概述而论，“系列文献展”创办之初的宗旨应该归结为以下几点：一是为中国美术史研究者与大众全面了解参展艺术家及其作品提供多元的切入视点；二是为挖掘和总结上海油画雕塑院的内在学术传统提供集中的文献背景，同时，也为梳理院史开拓新的视野；〔7 〕三是对参展的艺术家及其作品所存在过的历史语境进行剔除遮蔽、廓清史实，以还原其应有的本体性历史地位。〔8 〕

在我看来，“系列文献展”的主旨性定位就是集学术性、研究性与问题针对性于一体，旨在进一步挖掘艺术家及作品背后鲜为人知的故事，通过呈现艺术作品诞生的过程，全面地展示艺术家在创作过程中所持有的那种鲜活的审美观念。这种“系列文献展”借助于还原艺术家鲜活的历史在场性，以推动研究者与大众能够更为深层次地阅读作品，也可以使观赏者直观地透视到艺术家作为一个特殊的审美群体对于推动当代文化所做出的贡献。说到底，“系列文献展”最终也是以此引导人们对艺术作品的学术含量及展览品质提出更高的诉求。

就已经举办的五届“系列文献展”而言，虽然在文献选取的标准以及展陈方式上各不相同，但详实而珍贵的油画、国画与雕塑原作，丰富的文献史料、照片资料、实物手稿与视频，还包括画室还原等，这些元素均在性质上作为鲜活的历史而进入陈展现场。这些文献不仅凸显了陈展的学术性、研究性和观赏性，关键在于，可以把观赏者带入艺术家创作的历史现场。也就是说，可以把艺术家创作的历史语境还原于当下而鲜活地展开，让观赏者在当下能够参与到艺术家创作的历史语境中去，以构成当下的观赏者与历史的艺术家形成在场的视觉对话，带来鲜活的审美体验。

毫无疑问，“系列文献展”近年来已形成了系列性和规模性。在艺术家与文献内容的选取方面，包括了油画、雕塑大师和国画大家，时间跨度也从20年延伸到了30年。“系列文献展”不仅涵盖了艺术家整体的审美创作历程，也截取了他们具有代表性的一个阶段进行视觉的直观显现。在策展主题与展陈形式方面，每一届“系列文献展”都力图根据艺术家及其文献的特质，呈现不一样的审美感受。策展方既考虑到了文献内容的详实、学术水准的提升与策展团队的性，也注重展陈形式的突破与公众影响力的拓展。也正是如此，无论美术界工作者，抑或普通的艺术爱好者，均对于“上海油画雕塑院油画雕塑大师（名家）文献展”的品牌认可度逐年提高。可以说，“系列文献展”无是在美术圈子内，还是在大众文化场域均赢得了广泛的赞誉。

作为一项城市公共艺术活动，艺术文献展不仅仅是界的自娱自乐，同时，也有效地发挥着塑造城市文化及提升城市品位的作用。笔者通过对各种类型参观者进行分类定量的调研，试图发现不同层次参观者对于艺术文献展的需求，以及对策展主题与传播形式的看法，并就“文献展”的目标受众定位、针对性的展陈形式和传播方式提出学术性的思考。

作为一个艺术展览，无论是高端的学术策展还是普及性的展览，其面向的都是参观者。对于主办方来说，参观者或潜在参观者的身份、层次、人数以及需求，都是非常重要的信息。对于国内的艺术文献展来说，如果要取得更广泛的社会影响力、发挥更有效的公共教育功能，就应该改变主办方导向的办展策略，构建参观者导向的办展理念。

第一，建立参观者导向的理念和机制。艺术文献展的生命力源于观众。但在进行调研时，我们发现有关参观者的信息和资料，较之媒体报道数量而言，可谓少之又少。这说明我们目前的艺术文献展，仍然停留在主办方导向与策展人导向的机制策略上，其传播主要还是停留在单向的宣传维度上。可以说，主办方对参观者人群的层次、职业、年龄、性别、兴趣爱好与参观需求等等信息，还缺乏掌握与操控。

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