对“上海油画雕塑院大师（名家）系列文献展”的反思

“我们的时代——上海油画雕塑院建院50周年文献展”现场

据统计，进入21世纪，全国各地举办的各类艺术文献展不计其数。仅以2016年至2018年初为时间段，在上海举办的艺术文献展就有如下的统计次数：

2016年，在上海油画雕塑院举办的艺术文献展就有三种：“我们的时代——上海油画雕塑院建院50周年文献展”“精神的融合——周碧初文献展”与“孤帆一片日边来——吴湖帆文献展”。在中华艺术宫和徐汇区汇展展示厅举办的艺术文献展有两种：“一个人的丝路：尔冬强视觉文献展”与“一个人的丝路——尔冬强海上丝绸之路视觉文献展预展”。“贴近大地的灵魂——纪念茅盾诞辰120周年暨抵沪100周年图片文献展”是在《解放日报》展出的，而上海中国画院也举办了“开宗明义第一章——上海中国画院系列文献展”等等。

以艺术家志愿服务、政府购买服务、重点项目共建等运作机制，不断深化与院团、协会、文化设施阵地单位合作，通过开放剧院、影院、博物馆、美术馆等阵地，组织各类艺术节、音乐会等活动，开设艺术大讲堂、举办专题美术展览、派送辅导员、艺术教师等形式，运用社会文化资源为学校艺术教育提供低成本优质服务。他们还以“文化进地铁”“艺术商圈”等项目为平台，推动美术藏品走出传统美术馆，将文化元素注入城市公共空间，比如延安西路轨道交通站以刘海粟作品为背景，上海上线了一列刘海粟专列，希望乘客在搭乘地铁时能“呼吸”到艺术气息，浓缩展示刘海粟精彩的人生及艺术，期望公众能走近这位20世纪中国新美术运动的拓荒者。

“精神的融合——周碧初文献展”展览现场

在这里，我认为有必要反思一下在中国美术界所发生的艺术文献展的基本美学特征。

沙画是一门独特的艺术，是近几年开始流行，就是艺术家在特制灯光沙画台上用一掬细沙、一双妙手，瞬间变化出种种图案，惟妙惟肖，绘出美丽动人的画面，一朝入画、梦回千年的沙画不仅仅是作画，更是艺术家与企业之间的的完美结合，使美术这种静态艺术变成动态的表演呈现，使沙画更富生命力。我们需要将天津地域的传统文化形态通过现代的新技术手段和审美进行精简、重组，置入新的语境和载体，发挥艺术设计具有的独特性、时尚性特点，创作出不可复制的创意产品，这种作品会兼具独特的内容之美和时尚的设计之美，比如二维图案可以利用在与我们生活密切相关的服饰设计、家纺家居等实物载体上，这方面国内有好的先例，上海的海派剪纸艺术家李守白先生，用独特的重彩风格和剪纸语言结合创作了大量的“上海石库门风情”、“上海童谣”等地域文化题材作品，并在上海艺术创意产业园区“田子坊”有品牌工作室和店面。1965年秋冬，蒙德里安裙 首次将艺术引入时装 灵感来自荷兰风格派画家皮特· 蒙德里安的 作品《红黄蓝构图》，首次将时装设计与 艺术巧妙结合，此后他还推出了毕加索、 达利等艺术家系列，这种风尚在今天引发 了时尚与艺术跨界设计的风潮。大艺博于2012年创办，展示与推广的主体是中国当年艺术毕业生及青年艺术家，大艺博完全按照市场规范建立与青年艺术家的关系，摒弃一些展览机构收取参展费用或者通过留作品等方式变相收取费用的做法，与参展艺术家签订规范参展协议，严格规范主办机构与参展艺术家在物流、保险、作品保管、清退作品、作品结款等方面各自的权责。

艺术文献展的展陈方式对“文献”的文献性内涵不仅给予了充分的显现，并且就“文献”的文献性角度而言，这种展陈观念也可以使湮没在“文献”表象背后的历史性内涵以展览的形式重新呈现于大众视野，用艺术的手法让“文献”的历史性表现出接受现代性的反思。〔4 〕

艺术文献展不仅是一种新的策展观念，其本身也秉有内在强大的叙事方法论。艺术文献展通过前期学术性的梳理和提炼，可以使庞杂的“文献展”资料建立起有序的叙事逻辑，这种叙事方法论不仅还原了艺术家原始的工作和生活状态，也可以让观展者从一种原初的视角把握艺术家个人的艺术成就，也更是立体且全面地勾勒出艺术家及其原初生存背景的历史语境。〔5 〕

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