童年的东西 年前，我们专访了佐杜洛夫斯基儿子

原标题：年前，我们专访了佐杜洛夫斯基儿子

看死君：春节之前，我们鲸鱼放映室参与合作的、由VCD影促会主导的“棱镜现实”放映终于落下帷幕，如今想来，满满的都是“痛并快乐着”的回忆。

在这场为期两个月之久的季度放映中，我们不仅有幸得见寺山修司的冷门之作《录像信》、库斯图里卡《地下》的加长版，还借着《诗无尽头》的放映，惊喜地采访到了邪典电影大师佐杜洛夫斯基的儿子，布隆蒂斯·佐杜洛夫斯基；他刚于前不久结束《神奇动物在哪里2》的拍摄。

采访 | Solemn

首发 | VCD影促会

在《诗无尽头》最后一次放映前，VCD影促会非常荣幸地视频采访到了《现实之舞》与《诗无尽头》中佐杜父亲的扮演者，布隆蒂斯·佐杜洛夫斯基（Brontis Jodorowsky）。在佐杜洛夫斯基这个姓氏的光环和影子下，我们有时会忽略布隆蒂斯在佐氏电影之外也是一个跨影视，戏剧歌剧的创作者。

在与我们的对话中，布隆蒂斯分享了自己作为电影和戏剧演员的个人经历与经验，并就艺术表达作为家族血脉的某种载体和线索，谈了自己与父亲亚历桑德罗· 佐杜洛夫斯基之间的“亦父子、亦共事”的关系。当我们就这期展览的核心主题“多重现实”向他提问时，他反问道：“要说什么是现实，还真是一个 “不现实” 的问题！”

独 家 专 访 Brontis Jodorowsky

VCD－VCD影促会

BJ－Brontis Jodorowsky

VCD：您最近刚刚结束了在《神奇动物在哪里2》中扮演 Nicholas Flamel 这一角色的拍摄又立刻赶往戏剧舞台了，所以我想先问你一个经典的问题：对您而言，在镜头前和在舞台上表演的区别是什么？

BJ：我认为首先在于观众接收到的信息：戏剧表演中，人们看到的就是你的表演。虽然也有排练时导演、戏剧编剧、其他演员和你互动交换的因素影响，但当你站在舞台上那个时刻，观众看到的就只有你自己的表演。电影就不同了，人们看到银幕上表演的同时，很大程度上会被背景音乐、取景框、拍摄手法等等所影响。童年的东西因此我觉得电影演员演戏时，务必要对电影的其他技术层面有意识，比如如何取景、镜头的类型，这样你才能适应它们，并且有控制地对镜头给出、或者有意识地保留一些东西。

电影《神奇动物在哪里2》

二者在时间方面也不同。电影演员需要对整个故事有宏观的认识，也要知道自己表演的那一刻处于故事的什么位置。演员在片场的时间非常多，但真正的拍摄时间往往极短，也许一天下来你的拍摄只有 15 秒！你总得调整自身心理状态，准备代入到故事线上的不同时间点。而戏剧舞台上，你一演就是要完成整个故事。所以二者之间的精力管理完全不同。

此外还有创作关系的方面。我觉得戏剧里，各方要共同构建这部戏的世界观，而电影里导演是绝对的主导，尤其到了剪辑环节。因此对于电影演员来说，真正理解导演的视野是很重要的——而且我说的是字面意思上的 “视”，也就是导演如何在 ta 的脑海中的银幕上“看” 这部片子。好的导演能在剧本上给演员完整呈现他 “看” 到的。演员要理解、进入这个视野，为它提供自己最好的表演和创造性，而不是把这个视野拉到自己身上。

还有一个很关键的就是剧本层面。电影剧本往往会给演员关键的东西，但戏剧需要演员给出关键的东西。做戏剧表演的演员要会读剧本之外的东西，像是音乐家读乐谱一样。比如演一出希腊悲剧，你读到 “我绝望地哭了” 时可能第一次尝试就是绝望地哭了；但第二次也许你会疯癫地笑着哭。

最后就是和观众的关系：电影表演是透过镜头，针对观众的眼睛的。有了镜头存在，你要让镜头去从你这里 “取” 景。就像是你往桌上随手放下一个东西，镜头会主动过来取它，但你不要一个劲递到镜头跟前。而戏剧里面，表演是很即时性的，而且演员完全要把控住跟观众的互动。

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