恶魔城被夺走的刻印 钟乳洞 与时代和玩家们渐行渐远的《恶魔城》

今年9月份，在东京举办的TGS上，五十岚孝司再次带来了《血污：夜之仪式》的最新试玩。从展示来看，游戏已经基本完成。平台跳跃关卡，巨大地图探索，阴冷而华美的哥特建筑，与魔法交互辉映。一切都是那么熟悉，但不同于往日的是，全高清的3D画面，魄力的运镜，让游戏终于不在为画面所累。即使是从未接触过“系列”的新玩家，也能驻足停留，饶有兴趣的观看起来。也许这就是KONAMI无法给，但五十岚孝司一直想做的《恶魔城》吧。

自1986年FC初代发售以来，初期的《恶魔城》一直以难度高，手感硬派而著称，为很多动作游戏玩家所喜爱，但在我看来，人物起跳后无法改变轨迹，跳跃的高度和距离都是固定的，这所谓的“硬派“实为跳跃动作设计太过简单粗暴，比同期的一些优秀动作游戏有所不及。但系列凭借着哥特式宏大的场景塑造，丰富的附武器系统，以及精彩的BOSS战，迅速建立起了自己的风格，让人过目难忘，销量与口碑也稳步前进。随后KONAMI一直沿着这条思路发展，到PCE的《血轮》可谓这一时期的集大成之作，精美的场景，丰富的关卡，加上大魄力的必杀技，已经成为动作游戏玩家心中的一代经典。本座后来在PSP和WII上都进行了复刻，可见人气之高。

1994年索尼正式踏入主机市场，在这一年的年末发售了一代梦幻主机——PlayStation。但初期，由于阵营之争，KONAMI并没有第一时间选择支持索尼，而是等了近两年多，待局势稳定后才动作。终于，到1997年，由荻原澈主导开发的《月下夜想曲》发售了，本作不再拘泥于之前系列的设计思路，受同时期《银河战士》的启发进行了大刀阔斧的变革，时至今日，可盖棺定论，这一作可谓系列巅峰，在当时为整个系列指明了新的方向。

游戏最为明显的变化是将一套简化的RPG系统植入《恶魔城》，将游戏从纯动作游戏改造成了ARPG类型，人物有等级，可穿戴装备及携带物品，装备影响人物的基本属性，属性影响人物攻，防，掉落，等数值；动作系统方面，武器不再是皮鞭，几十种，攻击节奏判定各有不同。不过由于多数武器的攻击距离比皮鞭短，游戏增加了人物快速后撤的动作，由于这个动作可以取消攻击后的动作硬直，这样人物可以在攻击后迅速后撤，拉开与敌人之间的距离，以避开敌人的攻击。灵活运用，大大提升了战斗的流畅性，也变相降低了战斗的难度；同时二段跳的引入，跳跃后人物轨迹可控，这些平台跳跃的基本要素悉数补完，人物的动作明显增加了绘画数量，动作之间的衔接比之前简直是行云流水，整个人物的操作手感一日千里。

场景设计方面受《银河战士》启发，大幅度扩大地图尺寸，一改线性关卡，利用魔导器的习得解锁各个区域的入口，人物可以在区域内自由行动，增加了探索的乐趣。整个游戏的视觉风格偏写实，略带血腥恐怖的出血甚至断肢，哥特式阴冷华丽的建筑，配以小岛文美妖艳的人设，即使在今天看来依然夺人眼球。

而古典音乐出身的山根美智留为本作各个场景定制了曲目，虽然我不是人士，但随着一场场战斗，一段段或激昂或曼妙的音乐一遍遍的在耳边重复，渐渐的，仿佛跟整个画面融合起来，大脑不再将画面或音乐分开处理，而是浑然一体，整个游戏具备了艺术品的韵味。

本座可谓叫好又叫座，全球突破白金销量，而且主要市场来自欧美。此时的《恶魔城》已然成为了KONAMI旗下一线品牌，荻原澈借此平步青云，而五十岚孝司也正式成为了系列制作人，与小岛文美，山根美智留一同被玩家称为铁三角，算是系列品质的背书。恶魔城被夺走的刻印 钟乳洞

然而，盛极之时，衰落之始，《月下夜想曲》的成功为系列后续的衰败埋下了伏笔。首先，PS发售之初，就是一部主打3D概念的主机，彼时业界正处于由2D向3D转化的浪潮之中，很多系列都处于转型中的阵痛期，但游戏3D化的大方向已成共识，整个游戏业界都在极力地探索3D游戏的玩法设计及交互方式。这一阶段的游戏设计好似战国时期，百家争鸣，一些系列转型成功获得了新生，如同社的《合金装备》在小岛秀夫的带领下转年就在PS上推出了系列第一部3D化的作品，全球销量超过600万，华丽转身；而更多的则是泯灭于浪潮之中。时至今日，我无法得知当年荻原澈等人出于何种考量做出了决定，《月下夜想曲》完全留守在了2D世界，游戏中几乎没有使用3D技术，从玩法到场景设计，极大程度的保留了2D风格，虽然可以将精力放在更多的游戏内容上，但《恶魔城》团队也因此丧失了一次探索并积累3D技术的机会，在后来整个PlayStation生命周期中，也再没有推出任何3D作品，这为后来PS2两作3D《恶魔城》的劣化，甚至五十岚孝司的职业生涯都带来了不可预期的影响。

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