钢琴和弦练习:吉他五大指法，为什么要慢练钢琴(3)

此外，同一个符干是可以连接多个符头的，它表示此刻将符头所在的音节同时弹奏（一次在钢琴上按下多个键）。

符尾的存在和简谱中减时线的作用同样。不带符尾的音符（唯有符头和符干）称为四分音符，带一条符尾表示拍数减半，即八分音符，依这种推。

左边一列给出了音符的方式，右边一列给出了休止符的方式。

带有一个符尾的音符为八分音符，每加一个符尾拍数减半。如果除去符尾则表示四分音符，如果将符头空心则表示二分音符，如果除去符干则表示全音符。附点音符的画法和简谱同样。

休止符和通常的音符有所差别（简谱中的0）。这里应该注意的是全休止符和二分休止符的差别。虽然他们的方式十分相近，但是全休止符是画的右边，而二分休止符画的上边。

五线谱中常常使用公共的直线将相邻音依照并画在一起，形式都是相同的。

现在为止，我们弄清了五线谱的节拍和琴键的时长（X分音符和附点音符），类比简谱的内容，我们看到这儿没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经和间上表现起来了！五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。

其实此处还必须考量一个细节，在五线谱每行的起初（无论是上行还是下行），都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用（这和简谱中只作用与本小节有所不同），如果停止升降音符号的功用，则使用还原符号还原。

琴谱怎么看调号

五线谱里记在谱号后面用以表示音乐所用调域的变调记号称作滑音。调号就是五线谱最左面，高音（音响等）谱号后面会有若干升号以及降号。不同的升降号代表不同的调。这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的左侧，成为音乐所用调域的标志。

为了完善新的宫平台而需用的变音记号，是根据一定的顺序和位置记在谱号的后边的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。

应当补充说明的是，7?、3?或1?、4?号所表示的只是黑键，而是白键。7?=1，3?=4。1?=7，4?=3。

调号就是五线谱最左面，高音（音响等）谱号后面会有若干升号以及降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看，C调没有调号，也就是没有升降记号。

升号调

一个升号（F?）是G调

两个升号（F?，C?）是D调

三个升号（F?，C?，G?）是A调

四个升号（F?，C?，G?，D?）是E调

五个升号（F?，C?，G?，D?，A?）是B调六个升号（F?，C?，G?，D?，A?，E?）是#F调七个升号（F?，C?，G?，D?，A?，E?，B?）是#C调每个调最后一个升号向上半音，就是所有这种升号所代表的调；中间一个调得升号会在前一个调的基础上提高一个升号。所以你即便记住所有升号的排序（用简谱简化说是4152637），就可以了解是哪个调了。

降号调

一个降号（B?）是F调

两个降号（B?，E?）是bB调

三个降号（B?，E?，A?）是bE调

四个降号（B?，E?，A?，D?）是bA调

五个降号（B?，E?，A?，D?，G?）是bD调六个降号（B?，E?，A?，D?，G?，C?）是bG调七个降号（F?，C?，G?，D?，A?，E?，B?）是bC调。

《哈农》的必要性

钢琴被誉为乐器之王，其发展已经历了3个世纪，人们研究钢琴教学也经历了近300年的历史。对于学习钢琴，其中还是有非常难度的。由于每个人自身条件的差别，左右两只手存在天生的生理上的差异，力量不均，长短不一，尤其是第4指和第5指不是很灵活，而且常常互相牵制，这可以说是人类手指的天生弱点。

为解决这一难题，法国钢琴教育家哈农多年钻研研究，专门为训练手指而撰写的课本--《哈农钢琴和弦练习》，自诞生以来，迅速走红全球，成为钢琴课堂中的经典教材之一。

《哈农钢琴和弦练习》弹奏方法多种多样，不仅大大提升了在钢琴训练中的趣味性和对于性，还能获得事半功倍的效果，尤其在增加手指能力方面极具成效，具有极强的对于性、目的性。通过探讨钢琴触键模式对音效的影响，深入分析了哈农钢琴练指法对乐器训练的重要性，着重探讨了利用哈农钢琴练指法对乐器训练的作用。

《哈农钢琴和弦练习》使手臂灵活有力，独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述针对指和手腕的规定，是学习正确的表演技术所必不可少的；这种练习的另一目的，是使手臂取得和肩膀同样的素养。这些训练是充满创意而不会使学生觉得厌烦的，它们不像大多数的五指练习那样，单调得只有大艺术家才有耐心和勇敢去弹奏。

本书中包括各类技术困难，这些困难是按照这种的方法而安排的：手指在前一训练中利用得疲倦以后，在下一训练中可以受到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必非常吃力或大感无力就能消除；经过这些训练之后，就会进步迅速。

根据发力部位的差别，触键模式一般可概括为下列几种：指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。在乐器的表演过程中，方方面面的诱因都会造成和制约音色各种各样地差异。弹奏不同风格的佳作需要取得相应的音色时，我们可以借助改变触键模式和技巧来满足自己的还要。其中对触键的视角进行适度调整是很有用的一种，如果利用得当，便可以使音色产生相当大的差异。众所周知，力度相同时，如果接触面积差异，那么形成的压强也会出现改变，即，产生的压强和接触面积成反比。在弹奏吉他时，手指与屏幕之间的视角越小，它们的接触面积就越大，钢琴发出的音质会更轻柔细腻；反过来，如果角度很大的话，例如指尖与键盘完全平行，呈90度直角，那么弹奏出的曲调常常很尖锐、集中，声音就有更强的穿透力。

然而，练好技术是基础，而科技又是服务于戏剧的。《哈农钢琴训练法》里有全面的双手练习，掌握好各种触键模式，通过反复不断的训练，来增进对表演方法的掌握和对节奏感的理解。它容易背谱，基本上弹奏过一至二遍后就可以轻松的将此训练曲背下，解决了读谱的难题，弹奏时能够更专注地顾及其它的难题，例如：解决触键动作和音色这些要求等等弊端。有了很多技术提升，我们就可以更好地控制音色，弹奏时能更好的体现其音乐性。

技术上最大的问题：

零基础的儿童以后学钢琴，肌肉记忆还没产生，你就早已把谱子背出来了。所以基本都不会看谱盲弹。

最大的问题：

无法坚持，导致你会随时放弃。

此外一个答案讲的更好：要抛弃一样东西比儿子容易多了。

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感谢你们点赞评论，我受宠若惊，初答是晚上睡不着翻到问题草草写的，今天有空我把自己一路学琴过来的历程补充修改一下。

学习这件事情上，因人而异，我是一个不认真打基础，半途而废的典型，大家千万别学我。

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钢琴就是右手肌肉记忆和打LOL差不多一个含义，想练一定能好。

我自己零基础，2016年初，30多了才起初学，那年搬了新房子，计划将来给儿子学琴，客厅特地留了钢琴位置，可妹妹才2岁学琴太早了，客厅空一块又不漂亮所以先买了。

买回家之后，闲着无聊零基础的我起初自学，大概三四天左右，我能左手弹小步舞曲了，感觉有点天赋，便在某同城app上找了个小教师，钢琴在读，开始指导一下，最高三周一次课。

（ps：讲个题外话，和小同学最初约好是早上的课，她回来之后问我能不能改成晚上，她母亲不是很安心，我就很无奈了，所以头两次课是周日的下午，后来熟了才改到下午。）小同学经常课布置的也就是哈农指法，车尔尼拜厄什么的，大概一个多月我就受不了了，我和同学说我不偏爱这些曲子，我想弹我偏爱的曲子可不可以，老师说，你手型识谱基础都没好，最好不要轻易练习曲子。又过了一个月左右。

直至一首sunshine改变了一切，那是我在和妻子幻想以后麻袋之旅的之后发现一个岛的广告的背景音乐，特别特别偏爱，可惜找不到谱子，我想到了万能的淘宝，有人专门听歌扒谱，就花了100快发了视频链接过去，一周左右收到琴谱。

接着上课的之后，我拿起谱子给同学看，在我的极力要求下，老师连着两天两次课帮我指导这首歌曲，然后我花了一周的时间练成了我第一首完整的钢琴曲。虽然目前看当年的视频，其实弹的也没什么感情，踏板也踩不准，因为同学根本没教到踏板。但是后来我能把一首三分钟的歌曲，一个音不错的连贯的循环弹半个小时。

特别特别有成就感。

老师也很开心钢琴手指练习，又交流了几次之后，老师同意我自己找喜欢的曲子练习并给我指导，但是要再次练习哈农指法。

这时开始走火入魔，久石让的

，天空之城，菊次郎的秋天，里查德的初冬私语，梦中的婚礼等，各种版本的卡农，流行乐曲等等。所有我前半生耳熟能详的钢琴曲，我全部开始尝试，我什么都敢练，我反而练习过一周贝多芬的悲怆和戏剧魅影，当然之后抛弃了。

整整一年，我经常2-6个小时练习，为了不影响他人，又买了个电子琴放地下室，经常吃过早餐就带着耳机练到下午2，3点。当然中间肯定要休息。差不多一周练熟一首歌曲，大个别都不是很难，如果谱子太难我就改简单一点，单手四和弦就改成三和弦，跨度太大就漏一两个音。

那段时间朋友圈就是我的天下。

就像我开头说的，学琴的促使就是，大脑发育完整，脑袋记忆琴谱比中指肌肉记忆动作要快。我无法读谱盲弹，五线谱认识，但是做不到看到琴谱直接弹，只能看一行谱子，读起来，背出来，然后低头找按键。这个是最大的问题。我请的小同学还特别心疼我这个技能，她四岁学琴，并告诉我懂事开始看谱子就和我们看书一样，从来没有故意背过，不看谱子完全不清楚如何弹。

我想这个就是最大的变化。

年初起初由于小女孩诞生，加上工作太忙，我停掉了课程就没有再学过新曲。只是时常吃过饭把原来的曲子复习一下，慢慢的起初很少摸琴了，后来大女儿5岁开始学琴了，家里的钢琴不再是我的了。

在我学琴的这一年多之后，我儿子在耳濡目染之下，对钢琴的兴趣十分特别高，5岁生日这天说最快乐的事情就是可以学琴了，因为之前拒绝他5岁开始学。而且目前他起初学习期间，课后补习对我来说游刃有余，这是我最大的收获。

我和同学说不能再再次学的过后，她还认为很可惜，说难得见到像我如此认真的，可是我为了多赚点钱，我究竟还是舍弃了，虽然是暂时的。

目前想来，我是真的喜爱钢琴，虽然我是一个不打好基础，半途而废的错误典型，但有两天我会再次练习。哪怕成为一个业余的爱好者，我真的很爱钢琴。

有是过这种一段历程，我今天做任何事都自信满满，那些练熟后忘记的曲子，我即使复习半个小时才能再次表演。关键现在教父母练习的之后也信心满满。

有两天我妈问我今天怎样不唱歌了，我说忙的好久没碰，生疏了，她说，如果小时候我们有条件给你去学琴，说不定你真能靠这个吃饭呢。

如果你是一个成年人想学，那就开始吧，如果你有条件让你的小孩学，也最好尝试一下，万一是个大师呢。

种一颗树最好的之后是三年前，其次是现在。

（关于电子琴，建议你们不要太反感，现在这些电子琴键盘都是逐级配重，手感和乐器没什么差别，音色肯定要次些，只是训练的话完全可以代替。我的小同学最初也不推荐我用电子琴，后来试过我买的电子琴手感以后还推荐给她别的学员了）在学习钢琴的过程中，老师扮演着最重要的角色，但是只凭借老师是不够的，书籍也有重要的学习渠道，pianofanie阅读过的关于钢琴方面的著作有上百本了，在此精心挑选十本好书推介给你们，这些书pianofanie至少阅读了三遍以上，有的并且阅读了五遍，每一遍都有新的感受，阅读完成后都对自己的学习和教学有极大帮助，所以期望同学们认真阅读这十本书，相信你们阅读完成后会有所收获。

购买渠道：可在购书网站、新华文轩、音乐学校书店买到。

《论钢琴表演艺术》

内容节选：

很明显，任何表演——表演问题将是本书的主要内容——都是由三个基本要素构成：被演出的佳作（戏剧）、表演者和用以演出的乐器。只有彻底掌握这三种要素（首先是音乐），才能保证优秀的戏剧演出。……使弹奏者尽可能早些（在初步熟悉作品和大概掌握它后来）弄明白我们称之为“艺术形象”的东西，也就是弄明白音乐的内容、意义和它的意境的实质，能从音乐理论的视角来想尽地预测（说出并解释）他弹的东西。

评价：海因里希。涅高兹是莫斯科钢琴学派的奠基人之一，他的著述作为必读书籍是理所其实的，这本书能帮助学琴者找到钢琴独奏的方向，认识到一切乐器演奏都要以戏剧形象为中心，演奏者的训练首先要关心声音的练习，学生们总是注意侠义的科技，即华丽的迅速，而把最重要的声音练习忽视，所以练琴一定要留意听自己的声音。涅高兹培养了许多知名的钢琴家，例如里赫特、吉列尔斯、维德尼科夫、扎克等，所以即使想在钢琴表演上更进一步，那就需要好好研读这本书了。

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