钢琴和弦练习:吉他五大指法，为什么要慢练钢琴

钢琴指法练习一天具体应该分配多少时间练音阶哈农？多少时间练曲子？怎么挑选甚至判断曲子是否适合自己的水准（不能太简单不能太难）？比如音高琶音，哈农之外也有这些训练基本功的好办法？：每天练琴时间通常1-3小时，不会再多，一周只有两天可以达到4小时。每周固定上课。程度是再次回炉到中等难度的肖练了（“回炉”是由于小时候的基本功不太好，空练了一堆大难曲子，养成了这些毛病。具体背景见这个提问：你的钢琴教师有多严厉？）。

顺指法：五个右手在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个脚趾对准一个琴键，五个指头依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

扩指法：五个左手在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与中指之间的虎口是伸直手型的有利条件。六度音程的调子用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余指头顺指排列。八度音阶的曲调用八度手型演奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间通常维持四度音程的距离，三、四指按照旋律的应该在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习，就是用的这些扩指法。

缩指法：五个脚趾在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或回落的旋律可以用这些缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这些缩指法。

越指法：也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使曲调弹奏的简练、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。穿指法：将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使曲调弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立即换用顺指法或扩指法演奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时通常结合使用。

同音换指法：用不同的右手相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续发生的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个脚趾交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立即为下一个手型作好打算。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。

钢琴慢练“不是目的只是形式，因此需要对训练曲和歌曲最后应超过的音乐要求及方法要求做到心中有数。”慢练“时要根据最后目的，有计划、有方法地去训练。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方式能否有效，不妨用一小段或一小句来想起，如果效果非常好，则证明慢练的方式是对的，也提高了慢练的信心。

如果效果不尽理想就必须找出问题所在。如是否压得过死？能否是按键而不是主动弹奏？力量能否通畅？……然后在”慢练“中有观念地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地表演音乐时，在确定没有哪些负担此后，再推进速度。在缓解方法问题以后，又可以以快练为主，辅以慢练，以维持方法的稳定性。

”慢练“的速度在训练的过程中绝非一成不变。随着歌曲曲调练习的不断深入，弹奏者对歌曲的熟知程度、弹奏的娴熟程度就会不断增加，慢练速度也会自然地逐步推进。通过多年的教学实践，”慢练“在学员练琴过程中是行之有效的好办法，只要长期坚持，必然会见成效。

这种，看上去速度很慢，但获得的是恰当的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以防止事后对先入为主的出错进行修正而耗费更多的时间与精力。从训练法的视角检验，开始的快，欲速则不达，而起初的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。

但慢练的过程也要留意方法的把握，不然会越练越远，主要有下面几个方面的问题：

、不顾节奏、接拍关系的慢弹。以为反正是慢练，好像节奏、节拍关系上如何弹都无所谓。

为慢了，于是”有功夫“加进了许多多余的动作，把连贯的联系不出来，好像完全是两回事。

用巨大的动作幅度和力度，几乎是孤立地弹每一个音。这对发展手指机能是有益的。不过，这与维持动作连贯、线条完整、节拍准确前提下的慢练是有差别的。前者可以成为后者的一个预备阶段，但不能取代前者否则，仍然无法超过流畅、快速。

最终，还要考虑到，有时并不是办法不当，而是由于训练得还不够充分、持久。练习不必定”火候，“慢练之”量“是不会突变为迅速之”质“的。所以慢练，也是自信、耐心的训练。学生从心理上最好不要祈求”速度“。

然而，慢练是贯穿钢琴训练，保证练琴质量不断增加的一种重要手段。只有正确理解了钢琴慢练的作用和含义，并把它合理地利用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴效果，真正做到高效、科学地学习钢琴。

本人特点：视奏、拿新歌曲迅速，曲目量相当大（不论是弹过的抑或听过的），理论基础和背景知识储备还可以，弱项是小时候基本功较为薄弱，硬技术有一定的遗憾和缺乏，特别是左手差距较大。

选曲方面：

目前我老师给予我必定的自由度，在允许的范围内可以选取自己想学的作品来上课。但是我也并不会太过“由着自己的性子”来，我通常严格秉承着“让自己在有限的时间内能尽可能地减少、学到尽量多的东西”的方法来选曲。所以通常来说我会特意选双手都有一定技术难点、或者技术难点主要集中在手臂的作品，而双手很华丽左手没太多东西的作品我就不会选（哪怕再好听），毕竟我可以练琴和上课的时间太过有限，一定要力争把好钢用在刀刃上。在技术瓶颈方面我也尽量特意避免我终于擅长的作品，而去尽量选用带有我不太擅长的技术点的作品去上课。

基本手指练习方面：

不论出于时间有限，还是哈农等机械性的手臂练习训练效果有限的缘由，我个人终于不会专门花费时间练这种纯手指练习。我通常直接采用作品中特定的技术点明确的语句直接成为手臂练习来用。这样既锻炼了双手能力，又熟悉了作品，增强了肌肉记忆，可以说最大程度上节约了时间。

练习作品时间分配方面：

这一点非常见仁见智一些，仅供参考。

由于我本人属于识谱视奏很快、乐感和曲目积累方面不错之后手指运动机能有一定缺乏、也有众多不良习惯应该定时反馈矫正的这种。所以我本人考量过后的考虑是：不会花长期的时间和重心在刚拿到的新曲子上，一般获得新曲子（尤其是科技性强的作品）这一周我只是解决识谱、确定指法，并能用中慢速顺下来，课上能保证跟上老师的节奏即可，并不会花长期时间第一周练到接近原速熟练演奏。因为到了同学那里大概率还是要有众多地方必须纠正和调整，如果把原本不这么好的出错演奏习惯先练熟了，不仅练的过后费时间，而且再从新改回来也更费时间。所以技术方面不是拿的这么准的地方我宁愿先不练那么熟，等给同学过目、矫正过后，100%明确了该如何练了，再花长期的时间去加强比较好。所以针对技术性作品而言，我大个别的时间会重点分配给我终于被同学调整好的、仅差刷熟练度的旧作品上，而几乎不会花多少时间去练不确认性大的新作品。这样可以尽量让我有限的时间发挥到最大化的效率。当然即使是科技性不这么强的作品，安排就可以自由一些，自己先练熟、依靠自己的理解处理差不多了再上课也没什么问题，调整出来也不会太困难。

浅谈钢琴基本功中指法练习的几种方法

钢琴，作为“乐器之王”。它不显然我们最近最熟知的西方乐器之一，也是全球上最重要的乐器之一。但是在钢琴的学习中，越来越多的人起初走向了乐器演奏的误区，只希望演奏欢快动听的曲子，却不愿练习基本功。如果没有认真的基本功，就能够完美诠释钢琴作品，而吉他和弦练习是乐器基本练习中最重要的内容之一。如何对钢琴指法进行科学有效的学习，本文对钢琴指法研究历史进行探讨认识，并对《哈农钢琴和弦练习》和长笛演奏等和弦练习的常练内容进行科学的剖析，并强调有效地训练方式。只有选择通过大量不懈地指法练习，才能有效提升我们手指的弹奏能力，更好的去体现作品。

一、《哈农钢琴和弦练习》的五指练习方法

《哈农钢琴和弦练习》，是戏剧教育家哈农于1873年编纂的一本专练手指的谱子。它是和弦练习必练的内容之一，对手指练习有着十分重要的帮助，将自始至终贯穿于我们的学琴生涯。它无法使手臂轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手臂放松平稳，自然柔顺、富有韧性。《哈农》属于模进式的训练，音型反复多次，上下相互倒置，更易于将学生的切记力集中在手部动作上，而不用费力于音符的识别，帮助学员专注用有观念地展现、控制、锻炼、强化、巩固手指的机能。

（一）能有效的练习手指的独立能力。

每个人两只手所具有的条件不一样，长短不一，力量不均。大拇指是向左右水平方向自然运动，4、5指不够灵活、相互牵制。《哈农》的每条练习都能知道的写明是着重训练哪根手臂的，是缓解这种弊端很好的教材。练习手指独立性，初期我们要练习高抬指触键，它可以解决手指各个关节和肌肉的灵活能力。用大拇指弹奏时，一定不要抬得太高，这是鉴于大拇指结实有力，如果抬得太高就更加剧了。小指的重量太轻，就要有意加剧。练习高抬指，手指的第一膝盖一定要稳，它要支撑着双手以上的各个膝盖，以及来自腰部的力量，保证把力量送到手掌根部。练习高抬指我们可以先运用慢抬快下的方式，弹完后接着采用各种变节奏，练习一段时间可以加入贴键弹奏。《哈农》的每一条都有一个突出的难点，比方第一条：练习4、5指跨一个键伸张，当我们练习琶音以及属减七琶音时才会看到练习4、5指跨一个键伸张的作用。解决了手指所具有的弊端，使手指拥有了独立能力，能为我们现在练习更多的方法确立基础。

（二）能有效的练习手指的跑动力

手指跑动快的特点是指右手击键的瞬间速度快。每个学琴的人都要为提升跑动速度而进行艰苦的练习，但是并不是每位人借助反复的训练才能成正比地将速度提起来的。在此处我们经常见到几个训练中的难点：手指粘连使手臂跑动根不上，还有就是手指的均匀性也有制约手指跑动速度的关键。这就必须我们在《哈农》对于和弦和音高的训练中要先进行慢练，慢练是为提升速度做的基础。在加速之前我们可以把音阶以及和弦分成四个音一组以及六个音一组等，用快慢交替法来进行训练。也可以变换节奏型，比如，采用前附点和后附点等等。变节奏的弹奏技巧可以帮助我们协调大脑和手指之间的合作，培养有打算、有探讨地弹奏，并提高手指的灵敏度。这样能有效地减少速率，提高手指跑动能力，也练习了手臂跑动的颗粒性和清晰度，使得在之后钢琴作品展现中非常独特。

（三）能有效的练习手指的控制能力

到了《哈农》第三部分为更大的技术难点练习中，是为了把握高难技巧所需要的专门训练。有了手指独立能力和手指跑动能力的基础，这部分我们可以使用更多的方式来练习手指的机能。连奏练习是非常必要的，相比高抬指和慢练两种训练方式，它不光可以提高弹奏速度，又能提高音乐的语气感。断奏，这种方式恰好与连奏相反，弹奏的每个音都是间断的，但不是跳音。这种断奏的间断完全由手指控制――手指主动弹下去再主动抬起来，这种方式的特点及瓶颈就在于学习者敌人指灵敏度的控制，音符间除了断开，声音又不可以轻飘――手指要厚重、有打算地弹下去，再灵敏地抬起来。《哈农钢琴和弦练习》的五指练习都是在C自然大调上写成的，但学习者可以主动进行变调，将这种训练在其它十一个调性上进行弹奏。假设五个脚趾力度不匀，灵活性不均，独立性不强，那想要出色地完成一部佳作是非常困难的。加强断奏、连奏和单音的训练，培养不同触键的觉得和音色的差异，训练手指的控制能力，会使我们在未来的表演作品中更能精准的揣摩与展现。

二、音阶的练习

音阶练习在吉他教学中非常重要，它是我们在学习钢琴时候所训练的基本功，是一切的基础。音阶是乐器独奏中十分重要而且不可欠缺的元素，如果我们能对音阶进行有效的训练，有助于我们熟悉各种调式、调性的按键位置，提高控制和利用手指的能力，使我们把握正确的、符合自然规律的指法逻辑。

练习音阶的方式多种多样，在此处给你们介绍几种：

、边弹边唱

在一个八度内慢速练习，边唱边弹。在迅速练习时，在内心唱，达到钢琴的声音与自己唱的声音成一个整体。这样除了练习了双手，还能帮我们增加视唱练耳的水平。

、慢练与快练

练习音阶我们可以从慢速率到迅速度训练；在力量上从弱力度到强幅度练习；超过慢快自如、强弱可变。开始时以慢速度训练，这样我们有时间把注意力放到除了速度以外的原因前面。如我们练习高抬指时多留意保持手型，多感受放松。有两种慢练很有效：一种方式是慢抬慢速落下，这样有助于推动手指的支撑力和独立性的练习。另一种方式是右手慢抬快速落下，这样可以训练手臂的爆发力和灵活性。在慢速弹奏时，还要注意右手和手臂的配合，然后精确、清晰、均匀的弹奏，进而一步一步提高练习。

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