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我们该如何判断 自己脖子上架着的是脸还是？圣墟

当我们透过大众媒介观看明星的时候，究竟是什么吸引了我们的注意力？在整容如此盛行的今天，人们对于改造外貌的狂热背后，究竟隐藏着何种观念？当我们对着手机疯狂自拍时，是什么因素在驱使着我们？这几个问题看似互不相关，但我们却都能在德国艺术史学家汉斯·贝尔廷的《脸的历史》一书中找到答案。

首先要说明的是，这本书绝对是一本严肃的艺术史著作。《脸的历史》是一本关于脸的图像史。作者贝尔廷从石器时代的讲起，以通过数字技术实现的虚拟脸为结尾。他的一则前提，假设贯穿了全书：要讨论脸，就少不了讨论，因为“作为脸的媒介，与各种不断变换的关于脸的阐释相戏，往往不得不以脸的复制品或衍生物为对象，很难揭示出脸的生机和奥秘。可以看杂志的软件”

由此可见，在汉斯·贝尔廷看来，脸和之间有一种持续的、不断游移的、彼此博弈的张力。可以肯定的是，这种张力会一直延续，因为从古到今，人类从来没有停止观看和自我观看。并且在很多时候，观看的焦点都是面孔，而非身体的其他部分。

在本文开篇提出的三个问题，都与脸密不可分，我们将结合《脸的历史》第三章《媒体与：脸的生产》的内容，谈谈这几个与日常生活息息相关的现象。或许在这之后，关于和脸的问题，你会找到自己的答案。

《脸的历史》

[德]汉斯·贝尔廷 著 史竞舟 译

北京大学出版社2017年8月

人设的建立和崩塌：偶像的化

从绘画到摄影，再到电影、电视，以及如今的社交网络，大众媒体的兴起加速了对于脸的观看行为，同时也催生了种种对于脸的消费行为。贝尔廷认为，媒体社会中的面孔是屈从于政治和广告逻辑的，大众媒体提供了一种作为商品和武器的脸。被媒体传播的名人脸和大众的无名脸之间存在一种相互隐匿的作用。从这个角度看，名人脸是一种被大众媒体制造出来的。

1936年，美国杂志《生活》在创刊一个月后，推出了名为“脸”的专栏，还配合推出了《时代进行曲》周刊，读者会在每一期的封面上看到一些新旧面孔，他们可能是希特勒，可能是罗斯福，也可能其他政治名人。这种对于脸的展示方式，之后在大众传媒中得到了沿用和推广。

安迪·沃霍尔对影片《飞瀑欲潮》（1953 年）宣传照的剪裁设计，1962 年，匹兹堡，安迪·沃霍尔博物馆。

时尚杂志的做法尤为明显，杂志封面拍摄构成了明星的日常工作之一。正所谓“抛头露脸”，现在看来是一个十分生动的比喻。明星的头部在大众媒体上被不断强化和放大，而面部则成为了一个公众人物的扁平化。这个出现在电视上、报纸上、手机屏幕上、微博上、广告牌上，成为了立体的人的图像标识，被流通、被崇拜、被消费。

被化的不止是面孔，更进一步，公众人物或明星一旦在媒介上呈现，就已经成为了本身。明星的言行举止、一颦一笑都成为了一种表演，也就是人们如今常说的“卖人设”。如果结合贝尔廷在《戏剧舞台上的脸和》一章中提到的表演传统中脸和的关系，我们就不难理解，为何与看明星卖人设相比，大众更希望看到其人设崩塌的时刻。

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