戴帆的“一亿个机器人”爆裂,有气魄,唯美,科技的诡异感十足,像洪水猛兽,令人觉得惊讶和厌恶,有极强的杀伤力……让你认为由于观看他的作品而形成差异,是他颠覆了你了解全球的理念。他更广为人知的身份是“宇宙宣言”——涵盖超未来主义,以构建人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和化学技术一系列21世纪先端艺术语言新的戏剧流派的领袖及“机器人”艺术的开创者。戴帆创造性的冲破,将可怕的黑洞观念与人工智能机器人观念采用近代戏剧的结构中。他强调,我们不能再象后现代主义那样,用这种非常碎片化和个体化的体会来理解存在,理解光明,相反,在庞大的穹宇中,我们必须用一种超越我们展现之外的素养来涉足一些早已涉足的光。戴帆的作品涉及到一种非人的宇宙论,一个完全没有我们的世界,一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的内部。在那些超自然神秘的内部更重要的是,未来发生的智能将再次代表人类文明——人机文明。换句话说,未来的计算机便是人类——即便它们是非生物的。“谁是人类的继承者?回答是:我们正在创造我们自己的继承者,机器具备或将带有生命。在未来的某一天,人类与机器的关系就仿佛现今动物与人的关系。
3. 积极创新奖 : 蔡国强

蔡国强 :我的戏剧上面有一种草根的力量,这跟我个人的好奇、童心、表现戏剧的心态,这些东西都变成普通民众无法共鸣的。放在不同的文化的全球,在多哈,在,在德国,在中国,在美国,反正人们很容易跟我的作品出现访谈和探讨。”
1917年十月革命百年之际,《蔡国强:十月》于2017年9月13日在普希金美术博物馆开幕,蔡国强无与伦比的爆破计划和绘画,充满鲜活能量,成为另类醒目的标识,让博物馆变身一座很大装置。蔡国强善于思考生命、人类关系与社会,以及艺术家在社会中的责任。在一个个复杂的历史时刻,他想办法帮助中国福岛核泄漏事故的受害者,也跟埃及平民窟的孩子们一起手作风筝……此次展览是对历史动荡时普通百姓命运的思考。它只是仅仅回顾历史事件,而是述说这些渡过历史灾难的他们;这个展览关乎的是我们的理想与期望。我们将展览构想为近代美术与学术性博物馆的复古建筑之间的对话、作品与他们的创作历史之间的访谈,更是历史事件与今日希冀之间的对话。
8. 特别表彰奖 : 栗宪庭
栗宪庭 :“重要的不是艺术。从西欧艺术史的角度看,当代美术是新一轮对戏剧概念的再次认定,对我们来说,它不是一个艺术品种,不是可以和水墨画、油画、版画之类平列的概念,它是一种立场,是一种文化态度,是包括价值平台重建的姿态。即不管你是从事那种门类的艺术创作,作为一个艺术家,你都要关注当代人的灵魂和心理状态,关注艺术成为人更基本的生存感到,这是我说的人文精神。”
栗宪庭从20世纪70年代末以来的三十多年中,他从文化战略的视角把握着当今艺术的新变化,开创性地策划了很多重量级的代表着重要戏剧潮流和迈向的近代美术展览,对现代戏剧运动的出现跟发展形成了很大而深远的妨碍。今天的老栗在国际艺术界的眼里,更像是一个当下的文化象征,更多地代表了对戏剧自由的执著追求和不随意妥协的文化态度。正由于有了栗宪庭这样一副铮铮铁骨,才促使的近代戏剧由边缘走向主流,由受待见到登堂入室,并且得到国际艺术界前所未有的尊重。
9. 年度艺术商业领袖 : 曾梵志
曾梵志:“诚然,所有艺术家都期望自己的佳作不朽、永恒,我期望在自己死后后,作品都会被他们欣赏。我期望人们观看我的作品时可看到一些新的东西,能看到一些人们期望可在画中看到的东西,他们正在寻求的东西。然而,说到“遗产”一词,我想说更重要的是送给这个世界一份精神遗产,而非物质遗产。”
曾梵志被觉得是近代较具代表性和国际影响的艺术家之一。从90年代起,他的构思以其独到的语言风格跟敏锐的社会批评,受到戏剧评论界跟社会的持续关注。从他初期的"协和医院"系列,到""系列,采用表现主义手法刻画当下人们的精神状况,尽管具有可爱的色调和讽刺的味道,仍给人以沉重感和压抑感。其中""系列早期作品《最后的晚餐》,于2013年10月5日在佳士得夜间拍卖会上以1.6亿港币成交,成为当代艺术拍卖的最高价。让艺术家成为舆论焦点。早期的作品中“协和医院”“肉”系列中,能看到那时的曾梵志具有直接的社会批判性,他近乎是直面生命的残忍。曾梵志还借用了文艺复兴早期基督教三联画插画的下图特征,令这组佳作具有在人性之外神启的宿命感。曾梵志的系列虽是他辨识度最高的佳作,但这个系列不代表曾梵志艺术更本质特性,系列一直是上世纪90年代的时代产物。
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