当代艺术家作品？著名视觉艺术家有什么？

特别表彰奖 : 栗宪庭

年度艺术商业领袖 : 曾梵志

年度最佳展览 : “你好——李勇政个展” | 成都当代美术馆

CAA艺术奖项颁奖前言 :

我们正处在的当今是一个什么样的时代？一个科技的世纪？一个经济的时代？一个娱乐的世纪？一个自由的时代？一个欢乐的时代？艺术如何回应这个时代，CAA艺术奖项选择在3月13日公布了13名获奖者颇有深意。数字13在是一个吉祥、高贵的数字：佛教里的13是大吉数，佛教传入宗派为十三宗，代表功德圆满，13乃帝王之数，是皇后的独享，皇帝腰带的玉枚制式的，十三枚，13是的数字帝王，象征的是一种权利，一种帝王的权力。西方人对13的忌讳源于两种传说：《最后的晚餐》戏剧性的支撑点不在《圣经》中的受洗仪式，也不是叛徒犹大的身份，而是在众人看到耶稣说出“你们其中有一个人背叛了我”之后这种瞬间骚动的场景——众门徒表显出悲愤、质疑、愤怒的神情和姿态，画面好像电影中的一幕，十二门徒的形态被细分为四组，形成了一个局部穿插变化，但既互相统一的整体。在圣经中也涉及至不吉利数字13，背叛耶稣的传道者犹大是最后的晚餐中的第13个客人。同时，在古罗马，传说中聚集了12组巫婆，而第13个被觉得是恶魔。因此“13”成了西方文化最为忌讳的数字。撒旦数字是13。传说耶稣受害前跟弟子们共进了一次晚餐。参加晚餐的第13个人是耶稣的弟子犹大。就是这个犹大为了30块银元，把耶稣出卖给犹太教当局，致使耶稣受尽摧残。

参加最后晚餐的是13个人，晚餐的日期恰逢13日，“13”给耶稣带给苦难和不幸。从此，“13”被觉得是不幸的象征。“13”是欺骗和背叛的同义词。如果艺术家——“背叛和背弃的代言人”不是谴责的对象，艺术家就不能认识自己、永远热爱自己。艺术家在一种"不健康"的好奇心指引下所走上的道路，却通向我们的真理。这条路肯定是恶之路。这不是指的以强凌弱的恶，相反地，这是合乎自身利益的恶，是期待自由所要求的恶。只有抓住瞬间才是艺术。艺术是自由的、无组织的，并且“不能承担完善集体秩序的任务”，它没法像违反道德规章一样，成为一种危险。而审美的第一要求是自由。现代戏剧、后现代美术到近代书法的经历也有恶的哲程，浪漫主义以来，恶就是一个吸引人怀揣兴趣地进行戏剧渲染，并受到无数人同情的客体。在浪漫主义的作品中，充斥着恶魔和吸血鬼、幽灵和重生者、谋杀者和傻子、玩世不恭者和撒旦式的人物、着魔的人和蛊惑人心者。、暴力和侮辱神明、打破戒律、疯狂和黑弥撒都是浪漫主义到近代美术常常运用的主题。艺术跟艺术家本身是不合时宜的，把这个时代有权引以为傲的东西，即它的历史文化，理解为一种弊端、无能和弊病。那些真正的当今的人，那些真正地属于时代的人，是这些又不合时代要求也不适应时代要求的人。

这13个艺术家/机构的佳作跟展览构成了近代美术的《最后的晚餐》，所以，在这个意义上，他们是不合宜的。但恰恰是因为这种条件，恰恰是借助这些断裂和时代错误，他们无法比其他人更好地感知和理解自身的时代。当代的人需要坚守他对自身时代的凝视。但考量时代的人究竟看到了哪些？当代的人是一个坚守他对自身时代之凝视的人，他坚守这些凝视不是为了察觉时代的光明，而是为了察觉时代的堕落。

艺术不是一种对自我的了解，更不是对某些遥远的可能性（对之前不存在的事物）的经验，它只是是借助表达，对这些能够企及的可能性的召唤。或许，唯有极端性才能使人获得真相。恶尖锐形式的恶是戏剧的体现；恶具有最高价值。但这一概念并不否定伦理道德，它要求的是"高超的道德"。”显然，艺术之所谓“恶”，与道德涵义上的恶是不同的。由于禁忌不可捉摸，暂时违反也就变得自由。艺术的行动属于超道德范畴，而不属于道德范畴。艺术家应站在超越现今道德规范的视角，去思考跟挑战不适应人性要求的善恶的规定性，打破这些为权利而存在的畸形道德观。对这些经历当代性的人而言，所有的时代都是晦暗的。黑暗表达了一种活动或一种独特的能力。在我们的情形里，这种素质等于对时代之光明的中和；中和是为了看到时代的灰暗，其特殊的黑暗——黑暗是可以与光明相分离的。严格的道德来自对恶的了解，这一认识奠定了紧密交流的基础。在没有道德规范前，那种混乱和悲哀都可以视为恶。没有“对恶的了解”，便没有建立道德规范的冲动。从这个含义说，所谓的“恶”源于一种反叛，也即恶对善的叛逆。他觉得当代艺术家作品，现实世界的方法不是真正的理性，而是冷静与偏颇的结合。也就是说，恶与善的关系在秩序跟规范面前是绝对的，而在生命跟人性面前则是相对的。而人必定会拒绝自己。为什么我们必须怀着极大的兴趣去觉察时代呈现出的灰暗？黑暗难道不正是某些在根本上无法理解的无名经验吗，难道不正是某些从不指向我们、从不关注我们的东西吗？恰恰相反，当代的人把时代的堕落当作某些关注他的东西，当作某些从不停止吸引他的东西。黑暗是某些比光明最直接地、更独一地转向他的东西。当代的人就是那些眼睛被自身时代的堕落光波击中的人。作品揭露了一种非道德艺术的秘密，在这个秘密里，恶的哲学在其价值的彼岸渐渐显现。通过这些方法，美的另一种历史从人类文化、现代派的阴暗面被讲述出来。

作为国际艺术界值得期许的亮点，“CAA艺术奖项”作为一个展示中国范围内知名艺术家的系统，包括一年一届的大奖评比，以及大幅进行的研究跟教育计划，致力于推动戏剧实践与批判性思考，将近一步发掘世界范围内正在涌现的杰出艺术家，致力于探索和展示当今艺术所遭受的多项挑战，从而唤醒更多的话题跟隐喻。CAA艺术大奖的艺术家，它们的作品思想像大地震的震波一样掀翻一切又成的理念，用自己坚定的艺术立场宣示了自由的良知—— 严肃、大声、抗争与独创。现实是荒诞的，精神仍要保持清醒。艺术探讨就是对表象的指责，对假象的本质、组织构造、终极目的及含义的探求。前卫戏剧沉淀出的最为纯粹的，来源于母体的解放欲望，它使人有机会与方法去活得真实，有勇敢去憎恨这世上肮脏的一切，去改变阻拦人类获取自由的所有圈套，包括特色、规则、习惯、纪律等一切束缚人的事物。“自我”是惟一最高的简直，是万事万物的核心跟主宰，自我成就一切，在自我之外，一切都不存在，因此，我没法关心我自己，人都是利己主义者。全部人类历史，就是人为了必定自己是“唯一自我”而进行抗争的历史。

艺术对世界的考量跟解构，也就是在成就新的世界，即把可感物象的序列假定为指向智性本质的符号。在常识具有的涵义的世界之内，世界是可知的；不过世界还可以以别的方法被塑造，它背后存在的不是意义，而是能够胜数的意义——前卫艺术提供了不同的角度跟技巧去观看和认知。艺术家的方式语言与思想这一才能形成戏剧的权利，并非在以造物主造物的方法成就，也不是用力量试图将手段赋予他物，而是用想像——使不可见之物更加可见的权力，使虚空放射出光芒的权力，前卫艺术家意味着“散发光芒的人”，“光明的神”。当代的境况里，文化的功能逐渐苍白无力，它被误导、被隐瞒、被破坏、被运用，前卫戏剧是一种战斗工具，它不是供你把玩，它使你去战斗。艺术家的窘境只有一条而且需要使自己冒险。艺术家渴望做一名圣徒、一个、一个神秘主义者。占据上帝的位置，从而取得最高的声望。艺术的底线绝不是时尚、良心与道德，艺术的底线甚至绝不是哲学，说艺术的底线就是创造，不如更准确的说，艺术的底线就是对自由跟权利的守护和攻取。我们看艺术，做艺术是为了什么？是想使失望转化为新希望，而不是绝望；让伤感转化为生气，而不是自暴自弃；让禁锢转化为成就，而不是囚禁。让愤怒作心灵升腾的兴奋剂。前卫戏剧一定是不妥协。

反叛与改变是前卫戏剧的标识符，在这个基础上前卫戏剧引申出对一切又成事物（甚至包含它们自身）的破坏与否定，这种似显极端，扭曲的认知实际上早已各种或被隐藏，或被忽略，或被误读，或被淡化的文化方式在人类的历史中发生过。普通人的精神世界由一些他毫不怀疑地接受下来且坚信不疑的信念构成。对于任何会打乱这个熟悉的世界的既定秩序的东西，他都本能地抨击。一种与他所持的这些信念不相容的新观念，意味着需要再次调整他的观念；而之一过程是最费力的，需要花费脑力，令人麻烦。产生反感新观念的保守精神的心理动因，由于社会中这些既得利益的极力抵制二提高了，诸如一个阶级一个等级、或一个商业集团，他们的利益是与维护既定秩序跟既定秩序赖以建立的理念结合在一起的。

前卫艺术将你唤醒，你或者开始想像自己可以干任何事，而不是在一家工厂里默默无闻地了此人生。前卫戏剧在寻找跟吸引这些可以与之有观念交流而不致其死亡的同道，其所带给的解放如火如荼地充斥在世界上每一个生活着渴望赢得人性自由的年轻人的角落。观众们或许还是能够确定它们的作品是不是艺术。高贵的生命并非是支配性的，压迫性的，野心勃勃的，如同暴君似的生活，高贵生命的权利，不应该被混同于社会、政治或军事权利，因为这种权力都不属于生命本身，而属于体制机构中某个个体所占据的角色。然而，伟大艺术家的优雅本性在与它与众不同，在于他是能够言传的，在于伟人与凡人层阶之间遥不可及的距离，而不是因为它可达成什么效果——即便伟人能让世界震颤。因此，一个人高贵与否，不是看他借由体系构架能够有很大的权利控制别人、组织因而历史，而是看他能否拥有重塑一种人之类型的力量，是否拥有他自身尊严的力量，还有他的独特性，他与众不同之处，即他能否拥有使自己的生命杰出的力量。绝对拥有自身，他是他自己的立法者，他是自给自足的，是超道德的，为每一件事成就出一种崭新的面对方式，用这力量进入每一个领域，就似乎一切都是出乎意料的，都富有了应许、梦想与惊喜。终究也有多少新奇的梦想是可能存在的，永恒不是延伸状的，不是去容忍一种既没有过去也没有未来的凝滞时刻，不是无穷无尽的线形绵延；永恒是对现今时刻的无穷化，它与密度相关—— 深邃的、深邃的神圣。每位艺术家的提案都是独一无二的，展现出它们对欣欣向荣的跟亚洲当代戏剧的贡献是极其的新鲜、切实和重要,通过每个艺术家代表性的佳作，观众们可以从而看到艺术家们所标记的近代美术发展的潜力与新动向，全面迎对不可预见的方式、体验与意义。

2018年CAA艺术奖项的13名获奖者 | 机构：

1. 年度新晋艺术家 : 王挣扎

王挣扎 : “Pink意味着女性化的、少女心的、的、愉悦的、享乐的、情欲的、刺痛的、刺眼的、不和谐的、神经质的、左倾的，”“”介绍中那样说道。所以不仅粉红颜色主导的审美偏好之外，它更重要的特点是突显“Pink” 一词所代表的脆弱神经。“只要是一个敏感和浪漫的艺术家，他就必定会或多或少创作出更情绪化的、偏男性特征的作品 ……”

艺术家王挣建立了一个粉红崇拜的 “平克共和国”，自己担任 “国王”。她期望最后能找到一块 “国土”，建成一个到处都是 Pinky艺术品的乌托邦。“平克共和国”是王挣将一批“Pink崇拜者”聚集在一起的理想化组织，一个追求怪诞的美术团体，也是个实验性的戏剧项目。但王挣并不满足让它只存在于大脑或网络空间中，她期望跨越虚拟的界限，尝试一下将炽热的粉红色液体泼洒到冷淡的黑色现实中产生的化学效果。“平克共和国”是一个“粉红色的乌托邦”，目前拥有不到100名 “公民”。将近60页的 “手册” 中，详细记录了从 “共和国起源”、“代码”、到“军事国防” 等全面的 “信息”。虽然在可见的各类资料中无法找到一些互相冲突之处，但这个这个乌托邦 “”并非一个纯碎的幻想产物，创立者王挣正计划着在地球上（？）为它寻找一片真实的粉红色 “国土”。

2. 年度最佳艺术家奖 : 戴帆

戴帆 : “我的工作尽可能的去照亮那些懦弱的事物、被社会歧视的事物、沉默的事物、肮脏的事物、匿名的事物——“Nothing”、声名狼藉的事物与被废价值的场地，我捍卫它们发声的权利当代艺术家作品，我引导我们站在某些非常微小，甚至没有名字或难以表述的事件跟人物的那一边，重新调整我们对这种事件、对那些人物的认知模式。”

戴帆的新作让读者感觉到另一个星球上的空气。

戴帆把遥远将来中必定出现的风波视为当下之事，并用这些态度去期待它的来临。戴帆将他的实践不觉得所阐释的是一件“作品”，而是一段航程，一个工地，他觉得自然界与社会需要经历戏剧的魔法——借此进入并形成概念、定义新的问题性模式。戴帆的每一次创作都是惊世骇俗。2017年戴帆在美国创作的“用超声波召集鲨鱼”事件行动有着：劫难、恐惧、科技暴动、萨满。海面鲨鱼的游弋如同末日的宣言与地狱般的场景，扰乱观者的认知，不在既定的艺术领域内讨论，利用海洋、鲨鱼、难民船、超声波装置出一个不具装置化的戏剧原型，艺术的安定性被摧毁，道德被嘲笑，而人的轨迹与鲨鱼的轨迹组成了一个游牧因要环境的巢穴,艺术的创造力与想象力在应对日常与道德准则时，将以新思维与新行动将事件悬置、突变、爆裂。

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