系统架构设计原则 香港禾惠教育 Ru & Mi(2)

我相信，当体验学习的流程渗透每一天及每一环节中的时候，参与者的内在觉察是最快被苏醒，从而重新连结内在的真我。面对这时代碎片化的生活形态，各人已习惯找不到自己人生故事的痕迹与脉络，体验学习是最有效为我们重新认识自己的旅程而作好基础。

故事的剧情尚且需要前瞻顾后才能发展下去，更何况我们每一个人的人生剧本呢。

角色

把演员引导到合适的岗位

角色并不止于人力的计算，或需要完成任务而作出单纯的分工。

每个人需要演好自己的角色，同时更要明白舞台并不属于任何一个人，成功的演出总是有赖于整体的配搭。更何况在营会运作中，大部份人都需要一人分饰多个角色，这就更考验演员的团队合作、弹性、开放及创意等能力。

每个来参与的人士都带着成长的渴求和需要，没有人喜欢永远扮演同类的角色，也没有人在没有预备下可以立刻上阵。要把不同性格、强弱、气质、发展阶段和学习需要的工作者，分配到舞台上的不同岗位，让各人能展现自己独特之处，同时又能提升整体的演出效果，我觉得只有『导演思维』最能大派用场。

如果你排练过戏剧，你会有以下很深的体会，演员能够发挥，他需要有导演的帮助，同样导演也需要有好的演员，才能把内心的图画呈现舞台。他们两者永远有着互相需要的微妙关系。也正因如此，在分派任务的同时，双方绝不可忽略彼此需要持续认识对方的重要性，只有导演在演员身上不断发掘到其可能性，加上演员对导演更深的信任，新的尝试和突破才会发生。

问题是在我们的工作间，如何可以去掉“工具化”的用人思维，脱离“过流程” 及任务交待的单一层面，逐渐转向人、事及过程的同步提升和发展，意想不到的演出必能出现众人眼前！

营会---集体编与导的创作历程

这次担任拍摄义工的一位学员，用他的镜头记录了整个旅程，有一天他突然转身跟我说：“我完全感觉你在扮演编剧和导演的角色，在带领全体人员上演一场即兴、互动及集体创作的演出！” 他说着时，我确实想起自己曾在职业剧团工作的日子，当时同期还与朋友一起创建业余剧团，多次参与剧本创作及导演的工作。我相信，每个工作者走过的经历都在塑造其信念与工作风格！

其中影响我极深远的应是当时我上司潘惠森先生，他一直是香港知名的编剧，获奖无数。由于我是剧团所有演出的监制，自然有无数机会看他的剧本，亲身听他在制作会议中对剧本细仔的解构，还有他有别于传统的说故事形式，擅长以象征意义及营造意境去表达复杂的信息，带给人丰富反思的空间。

创作---探索的旅程

我也是后来进入营地教育工作，在反思自己带领营会的风格时，才逐渐发现过去多年的戏剧生涯深远地影响着自己的思考、情感表达及行事抉择等模式。我热爱创作，喜欢营造想象空间，也钟情于建构令人喜出望外的触动时刻。我一直是这样理解，如果分享的内容连自己都不被触动，我凭什么相信参加者会有深的体会？如果设计的反思题目，连自己都提不起劲去思考，我又凭什么要求参加者一起探讨？

每次创作其实都是工作者率先走进内在与外在探索的美妙旅程，即使是老生常谈的主题；如认识自我、沟通合作或解难创意等，表面是一些大概念 Big concepts，对带领者或参加者来说，很多时候都都是处于知道一点但又不完全明白之间，也代表着这里仍有很大探讨的空间。

如果我们明白学习的真义，认同知识永远是跨学科、持续建构及不断更新与提炼的过程，我们就不会太快以为自己已彻透认识主题背后的理念，也不会在仓促下就确定活动或形式的选取。相反，我们可以给自己和团队一些空间，重新与主题进行对话，发现当下值得关注的切入点，其中往往是现代人容易或已遗忘的重要内容。

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