曲目2:大河舞团《大河之舞》
《大河之舞》这首歌平时并不怎么听,说实话平时还是听流行多一些,选这首个是因为此歌的包围感非常强大,而且对舞者的定位感要求高,看过视频就知道,这个踢踏舞在高潮部分是N共“踢”的,场面非常宏大,如果定位解析不好,势必混作一团,那就没有任何欣赏意义了。
T51表现这首歌还是很不错的,包围感十足,低频的烘托作用很强大,舞者的定位十分准确,皮鞋与地板的碰触点可以准确的判断出来,当众多舞者手连手跳的时候场面不会显得混乱,整体节奏感控制的非常好,解析强大,舞者在跳到尽兴时发出的几下“嘿厚”声也能听的一清二楚。的唯一一点不足的地方就是舞台的形状表达的不是很完整,过于平面话了,T51表达出来的舞者跳舞基本上是在舞台横着跳的,而实际上舞者在舞台上是不停前后走动的,这一点T51不能很好的表现出来,不过整体做到这样已经很不错了,特别是氛围感,很让人震撼。
用CK4听这首歌相比T51来说缺少的是那种包围感,这也从侧面体现出CK4低频的量偏少。不错的解析配上良好的定位也能给听者一个完整的舞台,舞者所处的位置,皮鞋与地板接触的瞬间爆发力还是不错的,只是大场面的时候众多皮鞋踩踏时的那种震撼场面没有完全发挥出来。相比T51的平面话,CK4稍微有了点改善,起码能听得出手拉手时整体队伍是倒V排列而不是一字排列,不过离纵向声场表现NB的ZEN就差很多了。这种场面化的东西,似乎T51更拿手。
最后上场的QA350听上去跟前面二者就不是一个等级的东西了,庞大的场面,准确的定位和犀利的解析无疑会在演绎这种歌曲时表现的游刃有余,给人一种身临其境的感觉。相比T51和CK4的纵向表现,QA350来的要好一些,舞台上各个角落里的东西基本都能感受到,不知道QA350继续煲一段时间能不能有更好的表现。
曲目3:歌剧交响《雪姑娘--杂耍者之舞》
《杂耍者之舞》选自著名作曲家里姆斯基-科萨科夫的歌剧《雪姑娘》,声音大气但不肥,里姆斯基 科萨科夫把这种民间故事诉说的如此完美实属天才
T51下《杂耍者之舞》的整体感很好,解析上的优势再次体现出来,各种乐器的定位非常准确,远处三角铁偶尔的敲击也听的十分清楚自然,圆号齐鸣时的那种场面十分震撼,可见T51对歌剧交响的拿捏还是很有把握的。遗憾的是悲剧的纵深再次影响了舞台的形状,近乎扁平型的舞台很令人费解。
CK4演绎这种歌剧交响还算不错,得益于此歌低频澎湃的地方不多,所以表现起来显得比较轻松,各项乐器定位不输T51甚至略好,纵深略好于T51所以远处的三角铁显得更加迷人,乐器的声音还原非常真实,入迷处好比一个庞大的乐团座落在面前。
再来看看QA350,QA350的声音密度在这种交响乐中体现的尤为明显,塑造的场面宏伟壮大,如果说T51和CK4能听到10把小提琴在演奏,那么QA350至少能听到20把小提琴在合奏,没错,就是这么夸张,素质上的优势在交响中会被放大,曾经有位老烧跟我说要想看播放器素质,一个是听钢琴,一个是听交响,看来这话一点不假。
曲目4:老鹰乐队《加州旅馆》
这首歌我不用多说了,坛子里基本没有XD没听过这首歌,加州妓院现场版虽说也经过了后期处理,但相比大多数录音棚里出来的还是要真实的多,特别是观众的掌声,从近到远,逼真传情。
T51演绎《加州旅馆》总体令人满意,开场的吉他声很逼真,甚至可以联想出吉他手拨弦时眯着眼戴着定制耳塞陶醉的表情。手鼓的表现也十分到位,弹性很好,不慌不乱。期间观众的欢呼声、掌声交错清晰,Don Henley开唱前敲的那两下爵士鼓声很耐人寻味,弹性好且有力度,曲末观众的欢呼声和舞台上的THANKYOU分离的也很好,能够明显的听出舞台和观众席之间的分解线,总体来说T51能够将现场的场面带来非常好的还原,美中不足的是,纵向声场偏小从而导致了最远的欢呼声离舞台太近,让人感觉观众席的排布有点问题,而实际上现场的场面可以用空前绝后来形容,黑压压的人群一望无际。。。。
本文来自电脑杂谈,转载请注明本文网址:
http://www.pc-fly.com/a/bofangqi/article-22910-2.html
他会对伊动武吗