北京大学艺术系：中国电史·武侠篇武侠电影的精神走向及其文化含义.ppt(6)

在不确定性、类型混杂和故事解体等后庸原著改编，杜可风摄影，张国荣、梁家辉、林青霞、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、杨采妮、张学友主演。影片中，尽管“西毒”欧阳峰、“东邪”黄药师以及以“慕容燕”和“慕容嫣”双重身份出现的东方不败等等，都是武功高强的江湖中人，但他们的灵魂比任何人在任何时候都更容易受到伤害。他们是根深蒂固的精神创伤者，只要一出场，就在体验着情感的失落与生存的虚无。由于黄药师的一个玩笑，“慕容燕”/“慕容嫣”承受着被感情拒绝的、铭记在心的苦痛，终至精神分裂的边缘。张艺谋（1950- ） 当张艺谋及其一代电影人懂得以文化为旗帜来经营电影的时候，中国大陆电影终于从道德、民族和政治的藩篱中挣脱出来，走向一个更加开阔、也更加深邃的表意空间；尤其当这种表意空间与意识形态的默许、精英话语的认同和电影市场的掘进联系在一起，便显示出张艺谋电影不俗的原创性和持久的生命力。

对于中国电影而言，这是一种出类拔萃的生存智慧，也是一种意蕴深广的创新业绩。就像《英雄》里的“书”与“剑”，两种文化符号以如此不可思议的方式联系在一起，却又如此2002年出品。编剧：李冯、张艺谋、王斌；导演：张艺谋；摄影指导：杜可风；主演：李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明、甄子丹。 票房压力：从20世纪20年代中期开始，随着中国电影在资本运营、市场开拓、类型选择、影像技艺等方面亦步亦趋欧美电影时代的结束，中国民族电影进入一个既要与欧美电影争夺市场空间，又要重新分配国制电影票房份额的严酷的商业竞争环境。当然，这种严酷的商业竞争环境，既是中国电影在欧美电影包围中得以绝境逢生的基本条件，也是中国民族电影在拙劣的模仿与谨慎的创造中寻求独特话语的首要动力。

商业竞争的严酷环境与电影新路的努力追寻联系在一起，使发生不久的中国电影很快进入一个完善产业体系、彰显民族身份的重要的历史转型时期。票房压力：资本市场的残酷考验、电影检查的严厉遏制与欧美电影的强劲挤压，是20世纪20年代中国电影面临的市场压力与生存困境。资本拮据是这一时期中国电影面临的最大难题，究其根本原因，在于从业者基本素质的低下与电影界投机观念的盛行。除了资本拮据和电影检查以外，中国电影面临的市场压力和生存困境，还来自欧美电影的强劲挤压。20世纪20年代前后，欧美电影的发行、放映在中国各地已经形成垄断之态。在一个只有强权、没有公理的时代，欧美电影的强劲挤压，给中国电影的发展带来了巨大阻力，只有坚决地“抵制”和“自卫”，才能为民族电影争得一隙生存的空间。正是为了应对严酷的市场压力和生存困境，20世纪20年代以来的中国电影，终于付出置之死地而后生的勇气，通过古装/稗史片与神怪/武侠片的营构，展开了中国电影史上第一次的商业竞争。 影像奇观：实际上，从1925年天一影片公司拍摄的侠义武侠片《女侠李飞飞》开始，国制稗史/古装影片里的“武打”元素便逐渐得到强化，“时装”武打/武侠片也得到全方位的尝试。

这些武打/武侠片包括：明星的《无名英雄》、《侠凤奇缘》、《山东马永贞》、《大侠记》（前后集）、《黑衣女侠》、《侠女救夫人》；大中国的《薛仁贵征西》（前后部）、《太平天国》、《五虎平西》、《杨文广平南》，光华的《燕山侠隐》，天一的《刘关张大破黄巾》、《花木兰从军》、《大侠白毛腿》；长城的《黄天霸》、《武松血溅鸳鸯楼》、《大侠甘凤池》；友联的《荔镜传》、《儿女英雄》（1-2）、《红蝴蝶》（1、2）、《山东响马》、《双剑侠》、《江湖情侠》，民新的《西厢记》、《绿林红粉》、《五女》、《木兰从军》，百合的《王氏四侠》、《大破高唐州》，开心的《剑侠奇中奇》（1、2），天生的《狸猫换太子》（上下）、《五鼠闹东京》，慧冲的《水上英雄》、《小霸王张冲》（前后集），新人的《方世玉打擂台》、《飞剑女侠》，复旦的《豹子头林冲》，大东的《武松大闹狮子楼》，合群的《海上义侠》，振华的《燕山豪侠》，富年的《两剑客》等。 影像奇观：与武打/武侠片一样，为了应对严酷的商业竞争，稗史/古装片潮流也生发出一种过于“离奇诡异”，一切材料均“无从考证”的“神怪剧”。从1926年天一拍摄的古装爱情片《梁祝痛史》开始，国制稗史/古装影片里的“神怪”因素就日显浓郁。

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其中，长城拍摄了《妖光侠影》、《蜘蛛党》、《渔叉怪侠》，百合拍摄了《古宫魔影》、《奇侠救国记》、《半夜飞头记》、《大破九龙山》、《火烧九龙山》、《飞侠吕三娘》、《王氏三雄》、《白鼠》，天一拍摄了《火烧百花台》（上下），友联拍摄了《火烧九曲楼》、《儿女英雄》（3-5）、《虎口余生》（1、2）、《红侠》（1、2）、《梵灯鬼影》、《荒江女侠》（1-13），复旦拍摄了《白燕女侠》、《红衣女大破金山寺》、《大闹五台山》、《武当山大侠》、《火烧七星楼》（1-6），沪江拍摄了《昆仑大盗》、《侠》、《侠义》，昌明拍摄了《秘密宝窟》、《火烧平阳城》（1-6）、《两大天王》，孤星拍摄了《骑侠》、《女侠飞燕》、《金台传》（1、2）、《雌雄剑》。

与此同时或在此之后，影片公司还拍摄了一些神怪色彩较淡或基本没有神怪色彩的武侠片。这些武侠片、神怪片和武侠神怪片联合在一起，构成中国电影史上最为自觉、也最为宏大的类型奇观。 《火烧红莲寺》：综上所述，武侠神怪片是在武侠片与神怪片的基础上诞生的一个类型片种。但追根溯源，武侠神怪片的迅速崛起，还得归功于明星影片公司1928年5月完成并公映的影片《火烧红莲寺》。在此之前，明星影片公司的营业状况已不容乐观，到1927年竟出现了近2万元的亏损。为谋求发展，公司特地制作《白云塔》和《蔡状元建造洛阳桥》两部古装片，片成公映后亦未引起任何反响；而在当时，百合影片公司与上海影戏公司拍摄的两部阵容整齐、场面宏大、制作认真、耗费甚巨的古装片《美人计》和《杨贵妃》，同样出现了巨额亏损。古装片潮流已到尽头，为解明星影片公司经济滑坡的燃眉之急，郑正秋暂时放下自己的电影教化观念，接受张石川的推荐，将平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》第81回“红莲寺和尚述情由”等章节改编成剧本，定名为《火烧红莲寺》，由张石川导演，董克毅担任摄影。郑小秋、夏佩珍、谭志远、肖英、郑超凡、赵静霞、高梨痕主演，并由此创造了武侠神怪片的票房奇迹。

一、有私卖地基船只与夷匪，及为夷匪造屋造船之党，即将全家治死。林则徐片中的第二个意思，向道光提出收复定海之计，说英夷不善陆战，“一至岸上，则该夷无他技能，且其浑身裹缠，腰腿僵硬，一仆不能复起，不独一兵可以手刃数夷，即乡井平民，亦尽足以制其死命”，由此他向道光建议，定海可以展开人民战争，“此时定海县城甫被占据，即使城中人户仓卒逃亡，而该县周围二百余里，各村居民总不下十余万人，夷匪即在岸上，要令人人得而诛之，不论军民人等，能杀夷人者，均按所献首级，给予极重赏格。该作的特点在于具有引人入胜的情节，而且随着频繁的使用某种武功，就是妙手的进化板，会有个非常个性化的游戏兴趣的方向，制作出来的成品效果意外的令人感到新奇与喜爱，将会学到终极招式（好像这已经成为武侠rpg游戏惯用的计量）。

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