北京大学艺术系：中国电史·武侠篇武侠电影的精神走向及其文化含义.ppt(4)

2010年，导演徐克执导首部3d武侠巨制《龙门飞甲》，首次尝试动作戏的周迅，饰演“安心行我路，不问江湖事”凌雁秋[46] 其实是老版《新龙门客栈》里的金镶玉，不过退却了几分泼辣风情，凭添了几分英姿飒爽。2010年，导演徐克执导首部3d武侠巨制《龙门飞甲》，首次尝试动作戏的周迅，饰演“安心行我路，不问江湖事”凌雁秋46 其实是老版《新龙门客栈》里的金镶玉，不过退却了几分泼辣风情，凭添了几分英姿飒爽。1989年第一次与香港电影人合作，偕同巩俐主演电影《古今大战秦俑情》，《古今大战秦俑情》是大陆和香港电影人第一次跨地区的空前合作，制作团队庞大两地精英尽出，由香港著名媒体人甘国亮监制，动作指导程小东导演，著名小说家李碧华编剧，奥斯卡得主鲍德熹担任摄影，香港电影金像奖得主麦子善担任剪接，屡获奖项的奚仲文担任美术指导，大导演徐克和他担任制作人，巩俐与其主演。

在硬件方面为它配备了一枚1600万光学防抖顶级移动影像模组+ 6片高品质非球面镜片,相比于5片镜头设计,清晰度提高14% 以及三色全光谱闪光灯和红对焦。镜头上联想vibe shot采用的是一块1600万像素的影像模组，光圈f2.2，16：9定制尺寸传感器，支持光学防抖，另有6片高品质非球面镜片，一般手机采用的都是5片镜头设计，6片的设计将清晰度提升14%，另有蓝玻璃滤光片。沧月的武侠有别于传统武侠的路数，她把的叙事手法和镜头语言应用于自己的写作中，除了影像叙事的特点外，语言华美、情节奇幻，（新浪新闻评）。

这一点，几乎体现在徐克监制、导演的所有武侠影片之中，尤其在《蝶变》、《蜀山》系列和《倩女幽魂》系列影片里体现得更加突出。 《火烧红莲寺》：1928年5月13日，《火烧红莲寺》在上海中央大戏院首映，一时间全城轰动、万人空巷。接着，南京、天津、北平、广州等城市争先恐后地上映该片，赢得巨大的社会反响，也很快突破了国产电影的卖座纪录。明星影片公司乘胜追击，不断开拍影片续集，并从第2集起引入胡蝶扮演的红姑，在故事情节和电影特技上更加求奇求异。也就是从1928年开始，明星影片公司扭亏为盈。据统计，主要依靠《火烧红莲寺》第1-3集，明星公司1928年的盈余为47393.59元；依靠第4-9集，明星公司1929年的盈余为25505.79元；依靠第10-16集，明星公司1930年的盈余为25505.94元；依靠第17-18集，到1931年，明星公司仍盈余19986.83元。 《红侠》：遗憾的是，迄今为止，我们仅能看到的武侠神怪片也只有《荒江女侠》的部分残片及《红侠》全部。这两部影片都以豪爽自由、敢爱敢恨、武功盖世的女性侠客为主要人物，并一反当时、社会问题片甚至喜剧影片中饱经蹂躏并始终牢牢地受制于家庭和社会的女性形象刻画，从这一点来看，确实体现出中国早期电影在精神开掘和文化探索方面的进展。

尽管冲破了宗法藩篱、表铨习古文，爱绘画，迷国剧中之武戏。初中、高中时期，胡金铨就读于北平汇文中学，对文史书籍、古典文学和当代文学均有浓厚的兴趣，尤其喜欢老舍的小说；还经常出入戏院，品摩京戏以及河南戏、陕西梆子、昆曲等各类地方剧种。1949年底，19岁的胡金铨只身离京，移居香港。先是考入嘉华印刷厂任会计助理兼校对，由于校对的是佛经，遂对研究佛教产生兴趣。离开嘉华印刷厂以后，21岁的胡金铨跨进了电影的门槛。先后担任美工、演员、助导、编剧等工作。在1956年进入邵氏影业公司之前，胡金铨辗转于香港多家影业公司，广泛地接触和学习各种电影技巧以及电影理论。

从1964年起，先后在港、台两地编导或导演了《大地儿女》（1964）、《大醉侠》（1966）、《龙门客栈》（1967）、《侠女》（1970）、《喜怒哀乐》第二段《怒》（1970）、《迎春阁风波》（1973）、《忠烈图》（1975）、《空山灵雨》（1979）、《山中传奇》（1979）、《终身大事》（1981）、《天下第一》（1983）、《大轮回》第一段《第一世》（1983）、《笑傲江湖》（1990）、《画皮之阴阳法王》（1992）等14部影片。1997年病逝于台湾。 胡金铨（1932-1997）1978年，胡金铨当选英国电影指南世界五大导演之一。诗人余光中有言：“胡金铨是儒导，这个儒字，一方面是指儒家的忠义之气，一方面是指读书人的儒雅之气，金铨片里的侠士都有一点儒气，而金铨自己，平日好读书，常与作家往还，不但富于书卷气，拍起片来，更是博览史籍、翻遍典章，饶有学者气，就算放下电影，金铨也别有他的天地。”以《龙门客栈》和《侠女》为代表的胡金铨武侠电影，在大量新派武侠片中独树一帜，不仅为中国武侠电影确立了经典的类型形态，而且以其作者电影式的追求，在对中国传统艺术的倾心追慕和对儒释道文化的悲怆感悟中，展现出中国武侠电影独创性的精神深度和文化蕴涵。

这是一个成长在大陆、创作在香港和台湾的中国电影导演，通过善恶忠奸的二元对置与刀光剑影的电影叙事表达自己深藏于心而又曲折隐幽的家、国梦想。导演自述胡金铨：“大家都说我拍了很多‘武侠片’，其实不然，我对武术一点都不懂。我拍的动作片完全是从国剧中借来的，是国剧中的动作，我的武打动作是舞蹈、音乐、戏剧合在一起的，我把平剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”“我学习、涵泳于中国艺术的无限传统之内，自知戏剧世界中许多高度的象征技巧多有其悠久深厚的民族根底，这些‘应用之妙存乎一心’历与程很难用理论或言辩加以诠释，但是没有人能够抹煞中国古老剧艺的沉潜高明，它使铨研究（1）焦雄屏：“随着李翰祥和胡金铨的相继谢世，中国电影一个重要世代也宣告结束，他俩是台湾40年来仅存的大师，同样代表大陆流亡到海外的游子，心系古中国，也同样在台港逐渐步入本土化的新世代而备尝萧索落寞。他俩同样拥有片厂风格化的精致美学，也不约而同把中国传统民情世故和美学领悟混入戏剧模式中，缔造优美雅趣的古典叙事。

在中国内战、国土分裂，港台借来的四、五十年安定中，他俩一同发扬踔厉，将中国电影别开蹊径，推上艺术的境界，在娱乐和资本主义形式中倾注个人世界观，为中国电影留下一笔珍贵的艺术遗产。”（《电影儒侠：怀念大师胡金铨》，《电影双周刊》1997年第3期。） 胡金铨研究（2）侯孝贤：“胡金铨导演的电影风格是以美术为出发点，所以视点、节奏、影像方面都有自己的风格。那个年代，任谁都要去看的电影，就是李翰祥导演和胡金铨导演二人对于华语电影的贡献。我个人喜好的电影是《龙门客栈》与《大醉侠》，前者是完全改变当时武侠电影节奏的经典作品。而《大醉侠》中我特别喜欢两个镜头。”“我曾有过和胡金铨导演直接交谈的经验，内容是有关‘根’的事。因为胡金铨导演长期在大陆、香港、台湾、美国等地漂泊，没有安定一处下来生活过。当时印象最深的是，我想这是否间接影响到他的创作能力。”（《书剑天涯、浮生显影：大师胡金铨行者的轨迹》第37页，台湾国家电影资料馆，1999。） 胡金铨研究（3）李安：“第一次见胡金铨是在1984年，我刚从电影学校毕业。纽约举行胡金铨回顾展，我特地开车17个小时去看他。很崇拜他，觉得他有风格。由于我自己在远离大陆文化的土地上长大，所以总觉得胡金铨作品里的文化意识很抽象、模糊，看后像是发了一场春秋大梦，只觉得他很大中国。

他拍的是‘武侠片’，不是‘武打片’，他能用武侠将中国文化作抽象的呈铨与张爱玲》第107页） 胡金铨研究（4）黄建业：“如果没有电影的发明，胡金铨先生应该是一位杰出的民俗、艺术及文学研究专家。在民间艺术的热爱和丰沛的创意动力中，挥洒着中国文化里，上至深宫历史，下至贩夫酒卒的生命力量。”“电影的参与，却让这样一位热情的艺术家找到另一片原创的天地。反过来说，也许是电影的天地寻找到一位任情书剑，静看浮生寂寞自由的行者。原本粗糙的武侠电影顿然从《大醉侠》和《龙门客栈》中，让人目睹热血刚强的侠客鹰扬飞舞的身影后有着血汗熔铸的真情烈性。虚幻离奇的武林，突然展开卷轴，舒张巨幅历史演义。黑暗的时代里，忠肝义胆伴随着不屈的书卷气，显得光耀无比。在亘古暗黑的历史布幕中，划开一道正义和勇气的光芒。自此，武侠电影有了它在文化艺术视野中的深度和广度。古典儒家的任侠道德世界具铨行者的轨迹》序言，台湾国家电影资料馆，1999。

） 胡金铨研究（5） 李道新：1949年至1979年间中国新派武侠片的崛起，无论如何不能无视胡金铨的杰出贡献。尽管胡金铨的武侠电影不乏直接的视觉快感甚至强大的票房号召力，然而，胡金铨对武侠片的选择，从一开始就不是为了迎合或者迁就市场。这种将武侠片类型与自身的精神追求和文化观点结合起来的努力，不仅使胡金铨在中国武侠电影创作中特立独行，而且使其成为中国电影史上难得一见的作者电影导演。当然，也正是这种特立独行的精神和作者电影的品质，令胡金铨在商业氛围浓郁的香港、台湾影坛备尝兴衰荣辱、人情冷暖。跟同时期台湾和香港导演如徐增宏、张彻、胡鹏、楚原和罗维等创作的武侠片相比，胡金铨武侠电影独有一种浓厚的人文主义色彩和悲天悯人的诗意情怀；而跟中国早期电影中的武侠片相比，胡金铨武侠电影已经基本摆脱了20年代后半期《火烧红莲寺》式的神怪炫奇以及40年代后半期《大侠记》式的世情批判路线，走向一种文化理想和家国寓言；这种把宏大的文化命题赋予武侠电影的努力，对此后中国武侠电影的发展产生了深刻的影响。（《中国电影文化史（1905-2004）》第300页，北京大学出版社，2005。） 《大醉侠》 1966年香港邵氏影业公司出品 编导：胡金铨 摄影：贺兰山 武术指导：韩英杰 主要演员：郑佩佩、岳华、陈鸿烈、谷峰、杨志卿、韩英杰韩英杰：“《大醉侠》的成功”除了打斗场面创中国武侠片新潮流之外，服装、造型的写实也是另一因素。

设有摄影摄像技术（商业摄影、新闻摄影、艺术摄影、影视摄影、3d影视）、建筑设计技术、环境艺术设计、广告设计与制作、室内设计技术、视觉传达艺术设计、人物造型设计、艺术设计（游戏设计）、编导（影视编导）、主持与播音、音乐表演（声乐）、影视、影视广告、数字媒体设计与制作、酒店管理、高尔夫运动技术与管理多个方向。闫大众《舌尖上的中国》公共组导演/首席摄影，现为自由职业者，原中央电视台《人物》编导/摄影，北京电视台大型纪录片《北京记忆》编导/摄影，东方卫视世博会大型纪录片《生活万岁》编导/摄影，东方卫视《2010年巴黎米兰时装周》摄影。现有在校全日制编导本科班4个，全日制摄影本科班4个，本科学生人数298人，硕士4人，影视学院现设有编导、摄影、新闻、基础与理论四个系，摄影、剪辑等多个实验室和数个院外教学基地。

讨论： 胡金铨武侠电影的文化理想 张彻（1923 — 2002）：刀剑拳脚中的阳刚情义 张彻武侠片：阳刚之气、男性情结 观摩：《》（1970）、《刺马》（1973）从20世纪50年代大量出品的“黄飞鸿”片集，到60年代中期新派武侠片的出现；再从60年代中期以后武侠片潮流的鼎盛，到70年代初期李小龙功夫片的崛起，香港武打片拥有最广泛的观众基础和最成功的票房记录，在很大程度上支撑着香港电影工业的发展。另外，香港武打片还以其独特的精神气质和文化蕴涵，基本展现了20世纪50年代初至70年代末期香港社会的“去势”焦虑及其惶惑心态，在一种国破家亡的乱世背景里，在一种刀光拳影的激烈动作中，更在一种无路的悲怆感和嗜血的意识主导下，香港武打片见证了香港社会的精神图景，并在影像和动作的层面上建构了一个时期的香港文化。 张彻（1923 — 2002）原名张易扬，笔名何观、沈思，浙江青田人。抗战期间，即在国民党教育部社会教育工作队任职，后入重庆文化运动委员会从事戏剧工作。1947年为上海国泰影业公司编写电影剧本《假面女郎》；1949年赴台湾，与张英联合导演自己所作的电影剧本《阿里山风云》，成为台湾第一部全部由中国人拍摄的国语影片。

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