什么是长焦距 看着爽，是因为《红海行动》用了这样的拍摄方式(2)

《红海行动》工作照

“当年我刚刚从胶片转到数字的时候，使用过RED ONE，慢慢看到EPIC、WEAPON的出现，它们都让我很惊讶，我自己也会进行一些测试，说实话，我看到RED一直在改良。刚刚数字时代的时候，我比较喜欢用阿莱，但是现在我反而会偏向RED多一点。最近我这几年用的RED拍摄的戏非常多，比如《建国大业》《消失的凶手》…都是。”当我们问到，他对RED有什么印象之后，冯远文这么告诉我们，“如果后期需要特效的戏，我都会选择RED，因为它分辨率比较高，可以给后期很大的空间。”《红海行动》虽然都是实拍，但也需要后期的一些配合。所以《红海行动》在现场拍摄的都是RED CODE 5K RAW，因为拍摄5K时可以让拍摄广角镜头时不会出现穿帮情况。 而5K对于后期已经非常足够，所以RED这个大分辨率真的很厉害。”

《红海行动》工作照

镜头的选择：用长焦拍出力度感

《红海行动》在镜头上选择的是Cooke S4/i镜头。在冯远文看来，这个系列的镜头没有MP镜头那么“锐”，比较中性一点。“但是我们基本上用变焦比较多，首先我比较喜欢用长焦距拍，只有这样我的机器才会比较好藏，然后变化灵活度比较大一点。”因为演员们毕竟不是武打出身，所以在拍摄打戏的时候很需要镜头运动去帮助完成他们表演。比如说，如果使用一个广角镜头拍摄，肯定和长焦距拍摄出来的效果完全不一样。“用长焦距拍摄，会让演员的打戏看起来更有力度，给人一种很猛的感觉，再配合移动镜头辅助演员的表演，用镜头的动感去帮他。”这种镜头的使用方法其实《谍影重重》系列里面也可以见到。而变焦镜头可以拍出这样的镜头：稍微柔化背景，提供出的视角，让人物感觉更加深刻。当演员朝摄像机跑来，会让人会觉得和他之间有着景深，仿佛亲身进入镜头之中。会感觉演员有很长的路要跑，这样会创造紧迫感和绝望。

《红海行动》剧照

色调：降低饱和度，增加颗粒感

因为《湄公河行动》的故事发生在比较偏向西南的地方，所以绿色植物比较多，这在也天然决定电影的色调。《红海行动》故事沙漠地带比较多，所以电影在颜色上会有一个很大的反差。

其实摩洛哥这个城市的色彩非常丰富，比如在当地房屋会有、粉色，这对对于剧组追求的真实感或多或少会有一些影响。“这个城市本身就是这样子，我们是没有办法去改变的。然后我觉得这种戏也不需要太过多的去调色，只要出来的画面自然舒服就OK了，反而我觉得真实比较重要”。在后期调色阶段，很多画面冯远文老师还是降低了饱和度，然后后期增加了一些颗粒感，这样会让画面看上去有一点粗糙的感觉，会把当地粉色很可爱的那种感觉就减弱。越强的颗粒感，越锐利，越接近于彩色电影里的冷色调，还有在色彩被大量颗粒感所占据的画面中，人物的肢体动作及轮廓就显得格外突出，非常适合突出动作语言。

《红海行动》工作照

现场的工作方式：观众怎么看着爽，怎么拍

“大家不想在停在过去的主旋律电影里，因为它们的节奏节奏比较慢，我们想从商业片、类型片的角度去做主旋律”。什么是长焦距所以在摄影师冯远文认为这部控制节奏非常重要。而只有移动镜头才能够推动节奏，包括在现场机位的布置上，每拍一场戏他至少用5个机位去拍，以达到尽可能抓拍场面的作用。“我最高记录是在拍《建军大业》时，一个镜头我用了11台机器去拍，这11台机器怎么藏起来，让拍摄不穿帮很重要。而且每一个机位拍出来的素材都不能有重复的，如果重复就有没有意义了。”《建军大业》三河坝战役，这场戏爆炸非常多，搭景包括布置花了五天的时间进行准备，安排了200多个炸点，如果拍摄失败，这对于剧组的财力和时间都是非常大的浪费。所以在拍摄上非常重要，能抓到什么就是什么。

本文来自电脑杂谈，转载请注明本文网址：
https://www.pc-fly.com/a/dianqi/article-84543-2.html