什么是长焦距 看着爽，是因为《红海行动》用了这样的拍摄方式

《红海行动》是中国首部现代化海军题材影片，根据在2015年3月29日发生的"也门撤侨"真实事件改编。中国海军蛟龙突击队奉命执行撤侨任务，兵分两路进行救援；同时，恐怖分子首领正在密谋不法行动，突击队必须阻止拦截的故事。剧组远赴摩洛哥，开启长达4个半月的拍摄，总投资高达5亿元。该片自开拍便取得我国海军的大力支持，摩洛哥部分戏份杀青后，剧组连轴转至广东，在军舰上实地取景拍摄剩下的场景。

在《湄公河行动》之后，导演林超贤和搭档摄影师冯远文展开了第二次合作。一如既往，《红海行动》在拍摄上还是非常的追求真实，电影到北非摩洛哥取景，拍摄中的战火、炮弹全部采用了真实的爆破。此次《红海行动》全片采用RED WEAPON DRAGON 6K拍摄，在电影上映之时，我们联系到了摄影师冯远文进行了一次全面的拍摄解读。摄影师冯远文告诉我们：“我们拍戏一般是外人看来，会觉得我们很挺危险，为了抓拍镜头，很多坦克就从我身边擦过去，这样的镜头虽然危险，可是观众看起来会爽啊！”所以，如何让观众看的非常爽很重要，也正是因为这样，以至于包括他在内的剧组人员和演员都没少挂彩。

摄影师冯远文在拍摄现场

确立风格：追求真实感和节奏感

“因为《红海行动》的故事是由真实案例改编，而林超贤导演又比较喜欢真实感，所以在处理灯光或是机器的运动上，我也会追求真实感，布光上不会太刻意，尽可能的去使用自然光，否则很容易丧失掉这种真实感。”这是摄影师冯远文对于《红海行动》影像特点的总结。因为《红海行动》整个电影所有的起点都是从真实而来，为追求电影的“实战”品质，导演林超贤秉持“实景拍摄”的原则。《红海行动》作为一部异国撤侨军事大片，电影包含了众多的战斗场景，为了追追求效果，林超贤直接将整个剧组拉到摩洛哥拍摄3个月，通过布景模拟设置了一个非常逼真的战场。

摄影师冯远文在拍摄现场

“然后林导的戏节奏一般比较快，电影里的文戏很少，动作戏比较多，而动作戏对于节奏的要求比较高，所以我在影像上想要保住节奏和动感。这就要求我不能使用太稳的拍法，但要掌握住节奏，否则会让观众疲劳。”如何保持住影像的节奏，这就要求摄影师懂得什么时候选择什么拍法，达到什么要求。要知道如何去利用斯坦尼康，如何去利用大炮、移动轨道、肩扛….并且在使用上要控制的很好，不然，每个镜头都在动，会给观众带来视觉的不舒服。那如何去控制节奏呢？“比如某几个镜头在使用肩扛，后面的镜头我就要接一个斯坦尼康或者伸缩炮进行一些缓冲，只有这样，最终的素材剪辑到一起时，才不会让观众产生视觉疲劳。这就要求器材非常好控制，不能对摄影师产生负担。”所以，选择RED在冯远文看来成了很重要的选择。

摄影师冯远文在拍摄现场

严酷的环境：给力的RED，我爱它

“这次《红海行动》在器材上选择了RED WEAPON 6K搭配Cooke S4/i镜头组。在《红海行动》里面移动拍摄会比较多，加上我需要非常特殊角度的拍摄，而RED的机型非常小巧，我可以很轻松的把它架在坦克或者吉普车上，去拍摄一些特殊的画面。因为我们经常在沙漠拍摄，我很兴奋这次机器什么问题都没有出现，RED真的帮了我很大！它很小巧，很方便我去安排机位，来实现我的想法。虽然RED很小巧，但是能量很强大，在使用的过程中，一直没有出现任何问题，这真的让我爱上了RED。”在《湄公河行动》我们可以可以看到冯远文老师在拍摄现场的使用机位和角度之多，《红海行动》的拍摄完全不亚于《湄公河行动》。

《红海行动》工作照

在《红海行动》里有一场重头戏是在沙漠里拍的，其实不难想象，这里的环境会有多糟糕，对于工作人员的素质要求达到了极限。比如天气就是一个很大的问题，在开拍之前，这里的天气阳光明媚，拍过两个小时，就会突然远远看到一坨黑云压了过来，或者莫名其妙的刮起了很大的龙卷风，这些因素都是人为所不能统计和控制的，电影里很多出现的这些镜头并不完全是特效，很多就是剧组所遇到的问题，所以这场戏拍起来极度辛苦。“我们需要拍一些追逐的镜头，然后坦克每次跑的时候卷起来的沙尘都很大。从开工还没到中午，就已经到处都是土，怎么保护这些机器，又怎么拍出我们想要的镜头角度，这是我们每天要克服的问题。并且这里温差很大，所以很苦难和无奈”。在沙漠里，环境使然，这里早午的温差特别大，在早上可能不到10°，工作人员可能需要配有羽绒服，可是等到阳光出来，已经热到无处可躲藏。只能现场搭些账篷，或者靠一些黑漆板来挡一挡阳光。

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