本周艺术家|门多萨（Mendoza）增强了英国的企业家精神，埃及雕塑家亨嫩（Hennen）逝世

上周，曾主持吉萨金字塔狮身人面像修复工作的埃及著名雕塑家亚当·亨南（Adam Hennen）死于开罗，享年91岁.

在英国，牛津大学阿里埃勒学院的院长尼尔·门多萨（Dean Neil Mendoza）被任命为英国政府文化恢复与更新专员. 他将采取行动，修复新的王冠流行对英国文化和创意产业的影响. 此外，艺术家弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）最近介绍了他在疫情自我隔离期间所画的水彩画. 中国油画家的华山油画系列也将在上海展出.

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埃及开罗|埃及雕塑的先驱亚当·亨嫩（Adam Hennen）

去世，享年91岁，并恢复了狮身人面像

亚当·亨南（1929-2020）和他的作品，2014

据国外媒体报道，埃及雕塑艺术的先驱亚当·海宁（Adam Henein）于5月22日在开罗的一家医院去世，享年91岁. 亨嫩基金会副主席埃萨姆·达维什（Essam Darwish）表示死因是“与年龄有关的并发症”.

Hennene在他这一代阿拉伯艺术家中极具影响力，他的作品专注于埃及普通民众及其日常生活. 他的作品通常由传统的埃及材料制成，例如铜，花岗岩，纸莎草纸，木材和黏土. 飞鸟是雕塑中不断出现的主体. 几何形状的飞鸟和实际大小一样小，和纪念碑一样大.

亚当·亨南（Adam Hennen）的《站立的猫头鹰》 1961铜

“每当我醒来时，我都会去窗前看着鸟儿很长时间，”亨嫩在纪录片中说. “这种凝视将您带到另一个地方，另一个声音，另一个世界. ”

1929年，亚当·亨宁（Adam Hennen）出生在埃及中部和东部尼罗河沿岸城市亚西乌特（Yasiut）的一个金属加工家庭. 在他的记忆中，他小时候参观了埃及的开罗，参观了埃及古董博物馆并睁开了眼睛. “突然之间，我有一种美妙的感觉. 我从书本克莱门特画家，现实世界以及与家人共进早餐来到了另一个世界. ”亨嫩在2011年的一次采访中说.

在1950年代，Hennen从开罗艺术学院和慕尼黑艺术学院获得学位，并于1960年在埃及雕塑界成名. 1972年，他与妻子和人类学家Afaf el-Deeb离开埃及，继续他们的创作. 在巴黎学习. 25年后，他们回到了开罗，当时Hennen完成了他最负盛名的委托工作之一，例如1988年. 吉萨金字塔的狮身人面像在2016年得到修复.

在1990年代，Hennene发起了阿斯旺国际雕塑研讨会，在随后的30年中，许多雕塑艺术家齐聚一堂. 除雕塑外，Hennen还从事抽象绘画. 2017年克莱门特画家，亚当·汉嫩基金会成立了“年度亚当·汉嫩雕塑”，每年都会选拔一位年轻而杰出的埃及雕塑家. （男人/ Wancho）

英国伦敦|尼尔·门多萨

被任命为“文化恢复与更新”专员，以帮助英国文化产业复苏.

尼尔·门多萨

根据《艺术报纸》和其他报道，当地时间5月21日，尼尔·门多萨（Neil Mendoza）被任命为文化恢复与更新专员（DCMS）），他将负责为艺术家提供“和独立的见解”. 英国数字化，文化，媒体和体育部，以应对新的王冠流行对文化和创意产业的影响.

门多萨（Mendoza）是牛津阿里尔大学（Ariel University）的院长. 2017年，在评估大英博物馆的状况时，他建议政府应“帮助创造和维持博物馆的活力，可持续性和效率”. 任命门多萨的文化部长奥利弗·道登（Oliver Dowden）表示，门多萨作为专员，将负责协助文化和创意产业的“恢复和运营”. 奥利弗·道顿说: “在孤立时期，我们的地方，地区和国家机构提出了各种创新方法来吸引公众. ” “现在，我们的重点已经转移到了如何提供剧院上，重新开放美术馆，博物馆和所等文化中心的道路. ”

基于他在文化界的经验，门多萨已开始收集创新思想以进行文化修复. 长期最大的问题无疑是资金. 面对即将进行的政府支出预算审查，DCMS将游说财政部以确保获得更多资金. 但是，各行各业都有需求. 因此，DCMS希望Mendoza的加入将为文化产业带来更多必要的“”. （文字/钱学二）

美国纽约|艺术家Francesco Clemente

展览展示了自我隔离时期的水彩画创作，并思考了内外世界之间的“相互”.

法国克莱门特

最近，艺术家弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clement）在纽约McDougall街的家中举办了一场名为“弗朗切斯科·克莱门特: 无人值守的地方的美，2020年4月”的展览，展出了12幅水彩画，记录了他在隔离期间的创作生活. 这些色彩丰富，亲密而私密的作品描绘了贝壳和玩具在海岸上被冲刷，唤起了梦幻世界和童年的回忆.

与艺术家的其他著名作品一样，克莱门特使用色彩作为情感载体. 受日本浮世绘的启发，旨在进一步增强效果，克莱门特在每幅作品中都用一个像邮票一样的大胆矩形标记了这一日期，这是他数十年来与水彩画互动的新人物.

克莱门特（Clement）于1952年出生于意大利那不勒斯，是1980年代意大利前卫先锋队的核心人物之一，被认为是美国新表现主义的意大利版本. 这批艺术家恢复了第二次世界大战后不常用的形象艺术和象征主义. 1980年，克莱门特与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）合作绘画. 自1982年以来，他与意大利艺术家在意大利，纽约和印度马德拉斯之间来回游荡.

弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）的纸上水彩作品

在最近与一位老朋友和作家雷蒙德·弗耶（Raymond Foye）的对话中，克莱门特讨论了他对所谓的“中间”，和水彩水的探索. 媒体呈现的模糊线条是这一概念的象征. . 克莱门特说: “我心中的核心画面是水陆相交时不断变化的边界线，移动的分隔线和模糊的海岸. 这相当于黄昏，此时的光线不确定，光线不清晰“简”的位置一直是一个主题，也许是我创作的艺术主题. “简”的空间是身份之间的鸿沟，风格之间的鸿沟，又是柔和与刺耳. “身体是内在世界与外在世界之间的鸿沟. ”这是艺术家不断回归的主题，即“内在与外在世界之间的内在与心灵”. 在许被限制在家中的时候，思考这个相互联系的空间变得特别有意义. （文字/钱学二）

上海｜油画家田学森

在山上进行属灵祈祷. 华山

田学森

明代王山画于华山. 他面对华山说: “我的老师的眼睛，他的老师的心，他的心是华山”. 此刻，油画家田学森也持这种观点. 像文化从业者一样，他选择了华山作为长期的创作主题，并通过绘画表达了对华山的欣赏和尊重.

从5月29日起，“花山十年: 田学森油画展”将在上海宝龙美术馆展出，油画家田学森以绘画的形式表达了对华山的赞赏和尊重.

田学森的《天空海岸》

田学森的《刘霞》

田学森，1975年出生，先后在山东和上海学习，并前往欧洲. 他是一位以绘画为创作手段的艺术从业者. 他已经沉浸在华山十年了，面对大自然，观察道. 自2009年起，田雪森就在华山野生森林的无人状态下，对自然怀有崇敬之情，并渴望与圣贤和天地之灵沟通，他自己画了十年. 以华山为主题的一系列约60幅油画.

十学森独自一人与鸟类和昆虫相伴，伴着山间微风，化作艰辛，静静地注视着华山奇峰与悬崖之间的日出和日落，长达十年之久. 他像华山的苦行僧. 他放弃了世俗的名利，使自己回到了最自然的状态，只用了最少的材料. 他carried着绘画工具，走在华山的怀抱中. 风从悬崖上吹来，在严寒中描绘了雪景. 冷风叮咬...

在绘画风格上，他试图用西方油画技术来描述华山的本质，并力求达到对中国传统绘画的意境. 在上海生活和在欧洲旅行的岁月使画家的绘画实践将上海风格文化与西方印象派相结合，探索了油画语言与中国传统山水画的结合. 面对华山，他用虔诚的笔触和自然主义的语气表达了华山. 他的每一项工作都精心细致. 经过数月甚至数年的努力，它已成为一件单品，展现出一种平静，安详和精神的氛围. （文字/卢林汉）

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