数码单反相机拍摄 森山大道《街拍，我的信仰》(2)

森山大道说，以前拍照片，要是照片中出现地平线，我会有意识的倾斜它。而我们知道，倾斜的照片会给人传达一种动荡不安的感觉。而以前的森山大道就喜欢这么做。

在森山大道看来，人与外在虽是两个独立的东西，但它们之间有一桥梁可供沟通。不用说，这条桥梁还是欲望。也就是说，人走出去之后，在街上漫步，走走停停，停停走走，走过去，走回来，忽然，在某物身上，发现欲望，于是乎，就把它抓拍下来。这透过镜头拍摄下来的，就是存在于外在的’异界’。

至于他在这里为什么要用’异界’一词，默庐则有点想不明白。这个词语有点类似中国古诗词中的“意象”，融合了客观与主观。界，代表着外在；异，则是一种主观感受，主观感悟。而所谓抓拍，指的是将被拍摄事物的自然状态或变化瞬间记录下来的拍摄方法。而人在按下快门的瞬间，则是我们脑中的记忆、美学、思考以及欲望的反映。所以，森山大道拍照片除了不必预设主题之外，也是不必等待光线、不必等待人与物的出现才按下快门的。他形象地把它描绘为：“撒下’自己的欲望’这张网，去捕捉名为’偶然’的猎物。”

钱钟书在一篇《论“不隔”》的文章中分析王国维的“隔”与“不隔”时这样说：“王氏说：‘语语都在目前，便是‘不隔’。’由此演绎起来，‘实获我心’，‘历历如睹’，‘如吾心之所欲言’，都算得’不隔’，只要作者的描写能跟我们亲身的观察，经验，想象相吻合，相调合，有同样的清楚或生动（Hume所谓liveliness），像我们自己亲身经历过一般，这便是’不隔’。”在我看来，能捕获“异界”的照片大概就是“不隔”。摄影师在那一刹那，觉得外在“实获我心”，“历历如睹”，“如吾心之所欲言”，这种状态大概就是“不隔”。

正因为如此，他还认为，我们那些已经拍摄的照片，过了几十年之后，也许会偏离我们的拍摄初衷。而那些当初没被拍摄的，以后某个时间，又可能会出现在你的拍摄视野中。既然在森山大道眼中欲望可以与记忆、美学、思考并列，那么，我相信，在他心里，欲望应该也还是会发展变化的。尽管这一点他没明确说出来。

在摄影发展过程中，我们都知道，它经历了从银盐相机到数码相机到单反到无反的过程。而一个具有几十年拍摄经验的人，对于这种变化，他的体会无疑会比常人来得更深刻。有些人——追求复古的，无疑会比较喜欢传统的那一套。他可能喜欢胶水的味道，可能喜欢冲洗出来的那种影调，也可能喜欢照片出来的那一整串流程。但也有些人——关心现代的，他则认为相机只是一种工具。数码相机也好，单反相机也好，甚至玩具相机、手机也好，都只是一种工具，只要能拍照片就好。因为最关键的是，不是工具，而是你的视角，你的拍摄方式，你的摄影理念，让你成为会拍照的人或者成为一名独特的摄影师。

森山大道属于后一种。他只把相机当成工具。不管是银盐还是数码，不管是单反还是无反，都没他的欲望重要。当然，那个时候他还没使用单反或无反拍摄呢。他觉得，数码相机的出现给他带来的收获比他以前使用银盐相机时更多。其一是便携性；其二是数量骤增。对于一个一百米用完一整卷胶卷的摄影师来说，对于一个一幢楼要用十卷胶卷的摄影师来说，对于一个提倡“仔细观察，全部拍摄”的摄影师来说，这无疑更实惠，更容易培养摄影师独特的视角。数码单反相机拍摄正所谓“去者不追，来者不拒”，银盐胶卷尽管陪伴他半个世纪，但是该走的还是要走，该压箱底的还是压箱底的。

这么多年下来，用了多少相机，拍了多少照片，森山大道自己可能连数都数不过来。要说他没有转变，那是说不过去的。他朋友问他还用不用银盐相机。他说不用了。半个世纪的相伴，他说不用就不用。以前他对明信片式的照片很是反感，现在也觉得水平线还是可以水平的。所有这些，都说明他在变化。促成这种变化的，表面上是对相机这种工具的思考，其实，内在的，更多的、也更深刻的，是他对自己以及摄影这种行为的思考。

“我有时的确会希望捕捉到‘在明天的某个瞬间出现的风景’。但另一方面，今天与我擦肩而过的无数风景，对我而言，到底是什么，我经常会陷入这种无穷无尽的不安之中。我当然希望能够遇到各种各样的风景，发现各种各样的风景，然而自己究竟看到了什么，了解了什么，我经常会产生类似的对自身（以及摄影）的疑惑。”

这就是摄影师森山大道回忆自己半生历程的心得。他认为，摄影，最终应该落在自己身上，摄影才是真的摄影。所以，说到底，过年了，我们拍照，并不是为了去记录什么家乡美，年味浓，而是为了记录你自己的欲望，记录你自己过往的回忆，记录你自己对摄影的思考。这样做才对得起摄影师这样的称号，才对得起摄影这项行为。当然，这话我只说给自己听。返回搜狐，查看更多

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