拍摄短片的作品类型 电影里的大千世界 比真人电影更让人回味

《寻梦环游记》剧照

《大世界》剧照

鉴于的剧情及画风整体过于低幼，国内诸多观众眼里的片，不过是孩童自得其乐的视听“玩物”。但国外经验告诉我们，片早已不是儿童的专属。近两年在中国上映的美国电影《疯狂动物城》《寻梦环游记》《公牛历险记》等等，皆用票房与口碑的双赢说明群体难抵电影的“诱惑”。

究其原因，优秀的商业电影除了能够制造合家欢的“笑果”，在对人类、神灵、动物、景物的生死探寻上，比起真人电影更具优势。宇宙万物之间的无障碍沟通，不断刷想象力的阈值，亦一次次让观众相信人类总有走出生命困境的希望——全球范围的种族平等、性别平权、暴力、家庭危机、环境污染、科技深渊等问题，放置在电影里探讨，总让人错以为“一切都好商量”，进而获取继续前行的动力。

美国迪士尼、皮克斯、20世纪福克斯等厂牌近些年制作的电影，多数走的便是让大人小孩一边放声大笑，一边轻松接收“真善美”信号的路线，本质上与米高梅打造的经典剧集《猫和老鼠》如出一辙。拍摄短片的作品类型但美国商业片在全世界大行其道之外，欧洲、日本电影也一直用独具民族特色的艺术性和对社会症候、人类生存更为深入的思考，与之分庭抗礼。而“大”字头的中国电影的陆续公映，也表明中国人正在从自身的传统文化中汲取灵感，打量脚下赖以生活的土地。

比真人电影更让人回味

电影一如家”与“思想者”两种身份这点，透过不久前揭晓的第90届奥斯卡最佳长片提名影片可见一斑。分别由迪士尼联合皮克斯、20世纪福克斯联合梦工厂、蓝天工作室制作的《寻梦环游记》《宝贝老板》《公牛历险记》三部美式电影，将与《至爱梵高》（英国联手波兰制作）、《养家的人》（爱尔兰、加拿大及卢森堡联合制作）一起竞争小金人，结果是否美国战胜欧洲（被视为奥斯卡最佳长片风向标的全球电影盛事安妮奖，刚刚完成第45届的颁奖，《寻梦环游记》一举摘得13项提名中的11个奖项，包括最佳长片、最佳导演等，刷新安妮奖历届纪录）并不重要，五部不约而同聚焦作为社会基石的家庭的影片，比真人电影还要让人回味才是关键。

《宝贝老板》用造型呆萌的人物，讲述7岁的男孩与初生即成为公司大老板的弟弟如何争夺父母之爱，道出家长与孩子的相孩养家糊口的艰辛，指出地球这端的“几家欢笑”连着那端的“几家愁”。

更为重要的是，几部影片的主题无论活泼还是凝重，偏重娱乐或者思考，创作者的视域都是超越国别甚或时代的。《公牛历险记》改编自美国作家曼罗·里夫的儿童文学《爱花的牛》，原作1936年出版之后，一度因为斗牛身上的女性特质被视为禁书，可是放在今天，这头饱受欺侮却始终不以强壮身形以牙还牙的斗牛，看向的自然是地球上那些与众不同、渴望与周遭和平共性作家黛博拉·艾里斯的小说《帕瓦娜的守候》改编的《养家的人》，某种程度上可视为获得2007年戛纳电影节评委团奖的片《我在伊朗长大》的“阿富汗版”，是女性拿柔弱之躯与刚性战争的无奈对抗。拍摄短片的作品类型

而正如《公牛历险记》添加进风情但远非重点一样，《寻梦环游记》也有浓郁的异域味道，墨西哥的风土人情尽在其中，然而想想美国与近邻墨西哥的历史恩怨，且是墨西哥近代肆虐的罪魁祸首，创作者期望“阳光下无罪恶”的良苦用心也就昭然若揭——就像“印度良心”阿米尔·汗投资拍摄《神秘巨星》，是想用热爱唱歌的女孩的“我要成名”，揭示印度男女不平等环境下女性的闭环命运，以及女性自我觉醒的社会学意义。

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