
专辑中文名称: 五要素
专辑的英文名称: 五元素
艺术家: 五元素乐团
音乐类型: 民间音乐
资源格式: APE
版本: [红色音乐厅唱片RMHQ-1011] HQCD
发布时间: 2010年12月1日
地区: 中国大陆
简介:
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制作人: 红色音乐厅(国际)唱片公司的红色(国际)唱片
出版发行: 中国唱片深圳公司
记录号: RMHQ-1011
ISRC: CN-F31-10-367-00 / A.J6
版本: HQCD和CD [另一套特别纪念限量版999套3CD]
生产计划: 林硕
制作人: 罗天平
制作人: 邓维标
写作: 于温州,钟哲平,向义农
摄影,平面设计: 石勇
成像器: 李彦芬
图形设计: 田宫瑞芝设计工作室
记录员: 孙少健
长笛,孔长笛,葫芦丝,X长笛: 谭延健
低音二胡,高二胡: 黄江琴
琵琶和中阮玩: 苗小正
古筝演奏: 何颖

作曲家,制片人,吉他,合成器性能: 邓维标
来源(来源): MU
专辑介绍:
这五个要素是唯物的,神秘的,简单的和神秘的. 它可以实现世界和人类神话.
这是一个科学繁荣的时代,我们是无神论者. 所以我们离真理越来越近,离艺术越来越远.
生活太短暂了,人们必须敬畏,以使心灵安宁. 宗教可以帮助人们面对死亡,艺术可以使人们超越生活.
五元素乐团能否使我们更接近艺术?
在技术进步的世界中,让国旗重返昔日是一种休闲. 在商业繁荣的世界中,将劳动重归利息是一种勇气. 在工业发达的世界中,将音乐带回现场是一种勇气. 在全球同化的世界中,将乐器返回该地区是一种自信. 在一个精英世界中,将艺术归还给人们是很幽默的.
在这个社会中,著名艺术家很容易获得,每个人都不多见. 五星元素乐团是著名的大师还是所有人?有待历史评估.
回答问题的方式只有两种. 一是性能. 第二个是沉默.
如果您不太尊重原创性和传统,请留下.
关于五要素哲学:
“五要素”在中国古代哲学中已有2500多年的历史. 这五个元素代表构成自然的五个基本元素,即黄金,木材,水,火和土. 这五个要素相互作用形成一个循环,它们之间的关系通过其相互关系反映了世界进化的内在联系.
“五要素”和“太极拳”是中国传统文化的两个主要象征,不仅广泛用于中国古代哲学,天文学,日历,气象,农业,地理,建筑,医学,炼金术,宗教和占卜,而且它深刻地影响着中国人民的日常生活. 即使在近代,这些古老的智慧仍然占据着重要地位,在中国和亚洲周边国家中也不容忽视.
关于五元素乐团:
吴兴元素乐团由作曲家邓维标和四位民间音乐家组成. 所有五位成员在舞台表演和唱片录制方面都有丰富的经验. 每个成员代表五个元素之一. 通过他们令人印象深刻的表现,您可以欣赏到出色的演奏技巧和独特的个人风格.
五元素乐团的目标是将中国传统民间音乐与现代音乐技术相结合,创造出独特的“民族融合”新风格. 乐团致力于文化遗产和人文关怀,并决心将传统的中国音乐和古代民间乐器带入生活. 他们的音乐融合了许多西方古典,流行,摇滚,电子,舞蹈音乐,自然音效和其他风格. 欣赏他们的音乐不仅会让您着迷于丰富的音乐材料,而且还带给您安宁与安心.
自从五元素集团于2009年7月正式成立和运营以来,他们已经在广州,深圳,东莞,韶关和泰山等不同城市成功举办了特别的音乐会和电视晚会,并受到了不同地区粉丝的热烈欢迎. 地区. 他还获得了多个奖项,包括“ 2010年中国金曲奖”的“最佳新时代专辑奖”,“发烧唱片榜”的“最佳表演奖”和“最佳原创作品奖”. 得到了大多数音乐迷的支持.
乐团的每个成员代表一个元素:
1. [Wood]邓伟标(制作人,作曲家,键盘演奏家)
2. [火]谭延健(民族管乐器的综合演奏)
3. [水]黄江琴(胡琴的综合演奏)
4. [Jin]苗小正(全面弹拨乐器演奏)
5. [土壤]何莹(古筝演奏)
五元素乐团在音乐中追求的哲学哲学:
音乐史上的每种新风格都是在时尚与反时尚之间取得平衡的. 就像强大的古典主义是对轻洛可可风格的叛逆一样. 至高无上的浪漫主义是对倡导形式的古典主义的叛逆. 但是无论是古典的还是浪漫的,他们的叛逆都是一种常见的(传统)美学. 在这一类别中,吴兴元素乐团的艺术观念是对传统形式主义观念的叛逆.
他们认为艺术应该是反理性的,不应受到任何形式的现有理论,体裁,种族障碍甚至语言的束缚-他们喜欢任何一种现有的音乐,但对任何一种现有的音乐都不固执. 他们运用自己的审美观追求独立的审美价值.

关于新世纪音乐:
NEW AGA NUSIC作为20世纪音乐的最大发现,起源于可以带来内心平静的美学观点. 一般而言,它们是在新世纪哲学中具有和谐与非破坏性概念的音乐. 他们可以激发精神上的超脱和物理疗法,使人们既享受艺术乐趣又恢复精神.
从1980年代的Kitaro和Paul Moliere到1990年代的Enya,Ingmar,Yani和Secret Garden,他们在中国都有许多忠实的听众.
五元素乐团是中国第一支新AGA AGE乐团.
制作人,作曲家,键盘演奏者: 邓伟标
作曲家,中国新世纪音乐的代表之一.
1990年,他从事流行音乐的创作. 他是中国流行音乐明星制造系统中的第一代音乐制作人. 他拥有乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院的作曲理论硕,并获得了“中国流行音乐”在包括全国十年,十年成就奖在内的全国,各省和市的30多个奖项和音乐排名奖
2005年,他开始从事新世纪音乐的创作和生产. 他先后出版了个人音乐专辑《空》,《千河汇流》,《旧城与过去》,《红楼》,《新世纪粤剧I》,《欲望》,《西施爱》 ”,“远古之恋”五行元素乐团,“恒丰镇原声大碟”,“莺莺花语”,“金乐团”等. 他的许多音乐作品专辑已被纽约大学音乐图书馆收藏用作使用美国音乐专家作为研究新中国音乐的参考资料.
2008年7月5日,在东莞市委宣传部的赞助下,他成功举办了个人作品音乐会.
广东省音乐家协会在2008年和2009年连续两年获得“杰出音乐家”奖.
广东省珠江经济广播电台“发烧唱片榜”最佳原创作曲奖.
2009年和2010年连续两年获得香港国际华人音乐联盟“ 2010中国金曲奖”最佳新专辑奖.
全面的民族管乐器演奏: 谭延健
星海音乐学院笛子副教授,民族音乐系硕士生导师,系主任. 中国竹笛委员会常务理事,广东长笛学会理事长,广东葫芦丝学会理事长访问了30多个国家进行演出,出版了40多张个人CD和其他音频材料,并出版了许多学术论文和书籍.
除长笛外,他还擅长演奏民族乐器,例如,、鲍,葫芦丝,长笛,口笛,泛笛等.
受邀访问美国,韩国,马来西亚,越南,南非,印度尼西亚,委内瑞拉,马达加斯加,博茨瓦纳,德国,比利时,捷克共和国,奥地利,香港和澳门,在一些国家和地区演出.
个人个奏音乐会分别于2008年11月16日在星海音乐厅和2009年6月16日在香港成功举办.
香港国际华语音乐联盟颁发的“ 2010中国金曲奖”最佳新时代专辑奖.
综合的胡琴演奏: 黄江琴
黄江琴被虞琦的伟大老师誉为广东唯一可以与北京二胡大师竞争的表演者. 她的大型二胡协奏曲《西施-爱》被认为是与《梁祝》相当的重要作品. 这是广东音乐史上唯一的二胡协奏曲,也是中国音乐史上唯一的二胡协奏曲.
诸如“谁共鸣”,“东风埔”,“燕湖”和“苏南人”等专辑已广泛传播并受到高度追捧. 他曾多次在全国集体比赛中获得各种奖项. 近年来,他受邀访问英国,法国,新加坡,香港,澳门等国家和地区进行表演和艺术交流,并成功举办了《二胡学术报告》.
广东省音乐家协会在2008年和2009年连续两年获得“杰出音乐家”奖.
广东省珠江经济电台“发烧唱片榜”最佳表现奖.
香港国际华语音乐联盟颁发的“ 2010中国金曲奖”最佳新时代专辑奖.
全面弹拨乐器演奏: 苗小征
从小开始,他就和父母一起学习琵琶. 他毕业于上海音乐学院民乐系. 他获得了美国民族器乐比赛的银牌. 他陪同代表团访问了亚洲,欧洲和非洲的十多个国家以及香港和澳门. 2001年,应马来西亚邀请,他参加了第一届马六甲国际民俗艺术节和第三届森美兰国际民俗艺术节的演出,并获得独奏家的一致好评.
2002年,个人演唱会“美丽秀韵”在广州成功举办.

苗小政是近几年来在中国取得最杰出成就的杰出琵琶演奏家. 她的琵琶独奏专辑《红室十二发pin》已成为中国新型琵琶音乐的典范.
曾两次获得广东省音乐家协会颁发的“杰出音乐家”奖,并于2010年获得香港国际华人音乐协会“ 2010中国金曲奖”最佳新时代专辑奖
古筝演奏: 何颖
何颖,毕业于星海音乐学院,获硕,现在是星海音乐学院的老师,是2008年在广东音乐界崭露头角的古筝明星. 由他带领的“华宇”荣获2009年广东珠江经济电台“发烧唱片奖”一季度最佳唱片奖;
2009年2月14日,在东莞市委宣传部的赞助下,他成功举办了个人音乐会.
2009和2010年获得香港国际华人音乐联盟“中国金曲奖”最佳NEW AGE专辑奖;
音乐简介:
01. 空免费且自然
这是邓伟标经典曲目的演出版本. 原始版本使用古筝和小提琴之间的简单对话. 除了保留古筝外,此版本还增加了厚重的低音长笛,坚实的中阮和粤语丰富的高胡. 简单的旋律富有音乐感,这部作品原本以广东童谣为基础,覆盖着更为独特的岭南意味,空灵与空灵,净化心灵.
02. 失去知觉的无知
这是邓伟标于2004年创作的作品. 第一版于2005年发行. 现在,乐团的演奏版本已经发生了很大的变化. 它不仅在演绎手段上得到了丰富,而且还增加了一个部分来使整首歌再次升华. 尽管音乐的旋律非常西方化,但对乐团的解释却充满了禅意和悠久的意义.
03. 五个要素五个要素
“五个要素”是关于自然呈竹鼓音乐,从简单到复杂再到改革,层层逐步,逐步地,逐步地隐藏着阴阳两极的规则.
04. 梦·鸟梦·伯德伍德的Mucuna
一枝花,欣赏它的温柔. 花几朵花欣赏它的优雅. 花就像花,是对蜜蜂的鉴赏.
欣赏蜡嘴鸟的花朵,可以欣赏蜜蜂. 蜂蜜很甜,蜜蜂在旋转. 原始的花香是可闻的. 满是草蝇的灌木丛嗡嗡作响. 蜜蜂从花中移入和移出,使蜂蜜更加浓烈而令人不安. 人们站在花藤下面,三月的温暖潮湿的风包裹着鲜花,他们醉了醉.
05. 杜火屋曲
火神受到许多民族的崇拜. 在彝族的舞蹈中,围绕着火塘和篝火跳舞,在“火炬节”中的火炬上挥舞,都是火图腾概念的遗迹. “独活舞”是大型女性集体舞. 舞蹈形式有两种,圆形和双排水平排列,而圆形是主要形式. 它通常由三至五十人组成,每个圈子中有一个人领导舞蹈,其余的舞者在他们后面唱歌和跳舞. 同时,每个人的左边都握着一把雨伞,右手前面握着一把雨伞,形成一个圆圈. 在火炬领域,常常有数十个甚至数百个这样的舞蹈界在跳舞,场面非常壮观.
06. 河流我们的生命之血
悠扬的旋律融合成一条音乐之河,浩瀚而和谐,就像天地间灿烂的交响曲,回味无穷. 但是,当河流只能流淌着音符,而水鸟只能在记忆中飞翔时,人类文明如何才能拥有悠久的能源历史呢?
这是邓伟彪在2005年创作的经典音乐作品,被称为“中国的河祭”. 他用汹涌澎to的声音唤起人们对河水污染的关注. 他用一位画家的有意识的韵律来记录那条曾经美丽的河水.
07. 秋雨·秋海棠秋雨·秋海棠
根据传说,秋海棠是一个痴情女人的眼泪. 女人等着感情来临,悲伤中流下了眼泪. 因此,海棠是全世界所有痴迷的孩子的眼泪,是最邪恶,最无畏的风雨.
08. 古代和现代·菊花年·菊花
苏应涵淡淡的香气,冰心的自大宫香. 霜冻的风将成千上万的山脉锁定为绿色,很难掩盖秋天的花瓣.
自古以来,菊花在诗歌和绘画上就已无数. 欣赏菊花和喝醉的菊花通常具有时空感. 我们无法知道这位大师是哪七首大师诗,但是将这首歌作为音乐情调的伴奏却是如此or谐和傲慢.
09. 爬树枝·木棉花
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老城区的春风很好,红树林的树像火眼一样模糊. 冠冕就像花园里的花,攀枝花争夺英雄主义.
木棉又称英雄花,是广州的城市花. 每年的2月和3月,这座城市到处都是木棉树,上面开满了炽热的红色,五颜六色的花朵,想燃烧人们的眼睛. 木棉花对广州人很友善. 它可以用作干燥花朵和干燥,去除潮湿和水分以及用木棉制成枕头的药物. 这是广州人的传家宝.
10. 鸡娃娃小晨客
“小鸡公仔”是广州童谣,已在岭南地区广泛流传. 原始歌曲有许多动词和许多版本. 在乐队演出期间,将具有当代最年轻人群特征的嘻哈音乐与新近加入的说唱乐特别融合在一起. 邀请12岁的Hailing Girl Band一起表演,让这首具有浓重地区色彩的古老民歌散发出来. 时代的独特特征.
男声: 鸡公仔有弯曲的尾巴和春耕.
女声: 你在春天耕什么?你在秋天耕什么?我以前没看过,以前没看过.
男声: 抓住秋庚五行元素乐团,这样他就可以弯腰,弯曲双手.
女声: 我谈论公斤,也谈论公斤. 负载是多少?负载是多少?
女声: 我是一支四人制球队,但五谷密不可分. 即使我看电视,也只有我和庆卿,即使我婆婆住在城市,即使你起床并依靠闹钟,也会错误地依靠公鸡.
女声: 你在春天耕什么?你在秋天耕什么?我以前没看过,以前没看过. 我们的四体勤奋与谷物密不可分,我们的四体勤奋与谷物密不可分.
11. 茉莉花
小歌“茉莉花”,歌曲名为“花调”. 这种曲调在明清时期在江苏和安徽广泛传播. 江南周围有成千上万种“花曲”,但旋律相似. 这首歌是音乐家何芳1957年创作的作品之一.
12. 彩虹姐姐
《彩虹姐姐》可能是Su远最受欢迎的民歌. 随缘是指现在的内蒙古中部地区,包括呼和浩特,乌兰察布,包头,鄂尔多斯,巴彦o尔和陕西陕西.
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官方网站链接:
专辑曲目:
01. 空的自由自然[0: 03: 51.08]
02. 毫无意义的[0: 04: 49.44]
03. 五个要素[0: 05: 18.72]
04. 梦·鸟梦·伯德伍德的Mucuna [0: 05: 03.68]
05. 杜霍舞曲[0: 04: 49.43] 05
06. 数以千计的河流汇合,我们的生命线[0: 03: 47.35]
07. 秋雨·秋海棠秋雨·秋海棠[0: 04: 04.54]
08. 古代和现代·菊花年·菊花[0: 04: 54.02]
09. 爬上树枝·木棉花[0: 04: 26.17]
10. 鸡娃娃小晨客[0: 03: 37.36]
11. 茉莉花[0: 04: 11.32]
12. 彩虹姐姐[0: 03: 54.73]
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