音乐视觉可视化研究

龙源日报网音乐的可视化效果: 苗成m来源: 《东方》 2019年摘要: 随着计算机技术的不断发展，音乐可以转化为视觉符号，是一种视觉音乐的可视化效果. 可视化技术作为一种新型技术，在音乐的可视化方有很强的理论意义和实用价值，仍然存在许多亟待解决的问题. 借助图形，音乐有利于对音乐作品的内涵进行第二次理解和理解，并扩展了视觉体验，并扩展了新的听觉感受. 在阅读图片的时代，可视化的普遍趋势带来了从音乐到图形的转变的到来. 关键字: 音乐可视化；信息可视化1.音乐可视化的现状研究1.1音乐可视化的基础是联觉或联觉，这是一种非常奇妙的心理条件，当人们的感觉器官相互“交叉”时-联觉中的人们可以“看到” “ 声音. 在心理学上，通常，当人们听到声音时，声音的形式就会在中产生，这是联觉反应的直接产物，而这种直接呈现的图像会给人们带来新的启示，从而创造出特定的图像. 在音乐教育系统中，有一种通过图像，文本和符号来通知音乐的通用方法. 图形符号20世纪初期，著名的音乐家和作曲家约翰·凯奇（John Cage）在乐谱实验中尝试了以音乐符号形式出现的文本. 德国当代作曲家斯托克豪森（Stockerhausen）是最早出版的电子乐谱中的代表人物，它是图形乐谱的早期代表.

图形符号比梯级等更具感知性和视觉性，通常被认为是视觉和联觉的艺术. 它可以表达音乐的内部结构和几何形状之间的关系. 该表示方法致力于以更消亡的时代，仅仅是消除流行音乐，从而达到娱乐目的.

借助图形，音乐有利于对音乐作品内涵的第二次理解和理解，并扩展了视觉体验并扩展了新的听觉感受. 在阅读图片的时代，可视化的普遍趋势带来了从音乐到图形的转变. 1.4音乐可视化的发展音乐独立成为听觉艺术是社会不断发展的结果. 我们目前关注音乐的视觉与听觉之间的关系以及视觉现象的研究，是对音乐初始状态的升华或高级回归，因为生产力的发展会影响每个阶段的演奏差异，然后它们才会显示出不同的时代特征. 音乐可视化的背景是视觉产业时代的到来. 视觉产业是一种工业形式，其主要内容是视觉产品的生产和视觉服务的提供. 它以计算机图形技术为基本手段，以人造数字图像为主要载体，以新媒体为主要沟通渠道，以现代大型工业生产方式为工艺系统，以“全信息可视化”为发展目标. 战略性新兴文化产业. 可以预见，音乐可视化将成为人们追求完美视听体验的重要手段之一. 音乐的视觉发展也将日益改善. 身临其境的艺术体验将成为其发展的主要方向，动态的三维甚至有形的“音乐”将会出现. 2.音乐可视化的具体转变2.1音乐可视化的历史成就西方对声音可视化的研究可以追溯到很久以前. 真正意义上的克拉尼图的发现归因于德国物理学家克拉尼，他是“现代声学之父”，而“动力学”一词由一位名叫汉斯·詹妮的学者创造.

Kranj图案的形成主要是通过金属板上诸如沙子和水之类的介质传播的声音的振动频率来实现的. 如今，这项研究可以通过复杂的科学仪器提供更多的声音振动频率变量，从而获得更加复杂多样的声音模式. Windows Media Player中的可视化效果是一个较早出现的示例，并且是最常见的可视化应用程序. 它实现了从音乐到视觉效果的转换. 随着时间轴上音乐的变化，它形成了波浪状的起伏；还有一个城市的音乐喷泉，将声音和光完美地结合在一起. 2.2音乐可视化方面的现代成就新西兰音乐家Nigel Stanford使用Cymatics原理，将乐器与物理设备相结合，例如将音频托盘装满水，将可燃气体注入管道中，然后通过敲击将扬声器连接到乐器或玩. 产生的不同频率和振动可以直观地看到水和沙子的相应物理变化，甚至可以看到不同频率下的火焰，并且是声音的相对客观和物理现象的可视化. 龙源期刊网SONOS，banbanbanban和superNature合作在空间中创建了视觉动态投影，为访客带来了新的流动感，同时直观地显示了声音的存在. 声音将其自身的图像形式“投射”到空气和空间中，以便观察者可以直接观察视觉变化，从而再次探索声音的概念.

视频显示一个方框. 在框中，SonOS品牌的Playbase立体声播放banbanbanban音乐，然后通过superNature创建的将音乐可视化. 通过触摸工作室，参观者可以在盒子中央的椅子上充分体验“声音”. 阿恩海姆在《艺术与视觉感知》中说: “设计形式绝不是感知材料的机械复制，而是对现实的创造性掌握. 它所掌握的图像具有丰富的想象力，创造力，鲜明而美丽的图像. ”音乐的视觉化不是机械的和无目的的，有必要绝对考虑音乐的基本结构和主要情感，然后选择合适的视觉符号

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