公民凯恩（Kane）看完书后感觉

公民凯恩电影评论家广播电视新闻学人文社会科学系1101陈慧娟201100114“公民凯恩”是美国电影史上重要的实验电影，被誉为“现代电影的丰碑”，“前十名”电影史上的电影”当之无愧的冠军和头号经典. 这种纯粹的“电影之诗”介于战前电影的伟大传统的终结与1940年代和1950年代电影的诞生之间. 这是一种高度凝缩的生活，对人性与社会的深刻理解以及心理世界. 具有理性经验的视频. 凯恩死前说的最后一句话是“玫瑰花蕾”. 那么“玫瑰花蕾”到底是什么？整部电影的重点是记者汤普森（Thompson）访问凯恩（Kane），凯恩可以解释“玫瑰花蕾”. 通过不断深入的采访活动，逐渐发现了“美国忽必烈汗”报纸巨人凯恩的生活，他通过自己的生活经历和事业的兴衰见证了一个资本主义神话. 复杂的事实之下. 在“公民凯恩”视频的结尾，看着带有“玫瑰花蕾”字样的雪橇板被扔到火中并燃烧了，作为屏幕外观众，我似乎理解了玫瑰花蕾的含义. 是否拥有一切却仍然感到不安全，这是矛盾的吗？还是对爱的渴望？在1930年代和1940年代，为了满足工业化生产的需要，为了满足观众的欣赏并获得高票房利润，他们继续加强体裁电影的概念.

那个时代的好莱坞类型有正式的情节，刻板的角色和模拟的场景. 好莱坞流派中常见的人物有西方的寂寞英雄，硬汉和牛仔，为拯救美女而铁骑，小人物和其他场景的成名以及森林和城堡等场景的图像. 然而，现年25岁的电影大师奥森·威尔斯（Orson Welles）过去改变了好莱坞的传统电影拍摄模式. 将《公民凯恩》与好莱坞的流派电影进行比较，我们可以看到许多差异. 让我们从电影的故事讲述开始. 整部电影的画面非常简单: 凯恩（Kane）死前说了一个“玫瑰花蕾”（Rosebud）一词，报纸编辑派记者采访了凯恩（Kane）的亲戚和朋友，然后才试图找到这个词的含义. 记者从头到尾都没有发现真相，但电影的最后一幕告诉电影观众“真相”-凯恩童年时玩过的雪橇的名字，象征着他对纯真和无私的深切渴望. 纯洁（一个更富裕，有权力的人，生命尽头最不情愿的是最少怀旧的怀旧物品）“玫瑰花蕾”这个词实际上仅提供了电影的“骨架”. 电影的本质不是在这个骨架上，而是在附着在骨架上的六个倒叙中. 《公民凯恩》这六个“倒叙结构”的故事叙述是电影中最突出的特征之一. 一系列闪回拍摄用于破坏事件的顺序. 每次闪回镜头都来自讲故事的人的角度. 讲故事.

这与好莱坞强调故事的客观性和呈屋藏身之地”事件，与妻子离婚，竞选失败，促进了新妻子亚历山大的歌剧事业，而则生活在隐居之中. 3.故事的导火线. 记者汤普森（Thompson）被命令采访凯恩（Kane）的前搭档，以发现“玫瑰花蕾”背后的含义. 4. 5大的倒叙场景显示了凯恩的生活. 在汤普森的调查与凯恩的生活相交的过程中，汤普森来自塞切尔，他的经纪人伯恩斯坦，他的好朋友丽兰，他的第二任妻子苏珊和他的仆人雷蒙德. 了解了凯恩的童年，他的职业，他的私生活（初婚），中年和晚年等等. 5.结束. “玫瑰花蕾”秘密的最终揭露这部电影利用“玫瑰花蕾”线索诱使观众了解凯恩复杂多变的性格，故事发展的主旨，而“玫瑰花蕾”的含义决定了这一过程. 整个故事的故事，使故事紧凑而不松动.

以“玫瑰花蕾”为线索，进行了五次采访，五名回忆者的叙述将凯恩的生活与强烈的主观性联系在一起. 在许多场景中，导演也违反了按时间顺序排列剧情的安排. 非线性叙事技巧并不是《公民凯恩》的第一本. 以前曾尝试过几部好莱坞电影，但《公民凯恩》将这种“叠床架”的形式发挥到了极致，并打破了以前电影的通常顺序. 线性叙事模型采用多叙事结构，灵活运用闪回和内插技术，突破了叙事的单视角. 相反，它从多个角度和角度表达了凯恩. 每个时间段的跳跃和重叠非常大，有些情节写得很糟，有些情节很详尽，许多视觉效果，对话和主题在不同的段落中回响. 要判断一种艺术形式是否“完美”，您不能只看它值得炫耀多少困难的技术，而是它是否可以成为反映特定内容的最合适的形式. 联系您在生活中所看到和听到的，并对其进行思考. 与洋葱般的解剖相比，什么样的故事结构能更有效地代表凯恩式的公众人物？我们看到和听到的是他在公开场合的言行. 他的法定监护人一生中有一些未知的细节，但就像父母对成年子女的了解通常仅限于表面一样. 监护人无法理解其潜在动机；他的同事们对他有更全面的了解，但是他们不像亲密朋友那样亲密. 但是公民凯恩观后感2000字，某些个人详细信息只有共享同一张床的人才能知道；最后，对于一些高贵的人来说，最有机会见到对方的伟人既不是家庭成员也不是朋友（他们已经被他抛弃了，或者他们已经被他抛弃了），但是守卫着他们的仆人

让我们看看拍摄视频的大胆创新方法. 《公民凯恩》创作并使用了大量景深镜头，使远景镜头在这部电影中起着非常重要的作用，但效果最终是一面镜子，流水光滑，像云一样流动，使得画有更多的变化和深度调度，从而大大增强了电影画面的空间张力. 例如: 在凯恩（Kane）的母亲与萨奇（Satchel）签订合同的远景中，出现了凯恩（Kane）的第一张全景照片，但相机拉回并带出一个窗户，然后凯恩（Kane）的母亲继续向后拉. 凯恩的母亲和塞切尔坐在前台的桌子旁签合同，而凯恩的父亲站在屏幕的左侧. 凯恩在窗户外面（在景深处）在雪地里玩耍. 这张长镜头同时显示了图片中情节的复杂性. 小凯恩（Little Kane）在玩房子时的天真和正在进行的合同签署在视觉和情感上都产生了非常强烈的影响. . 这种反差震惊也为电影结尾处“玫瑰合约”的秘密揭露铺平了道路. 为什么凯恩的遗言是“玫瑰花蕾”？实际上，多少财富，多少职业，多少爱，多少成就和缺乏母爱是她内心永恒的痛苦，这是玫瑰花蕾起止的纽带和准备. 这是在深空使用场景调度来完成图片表达的方法. 这种长镜头组成充分反映了电影的特征，再现了统一的电影时空，并且比普通的编辑程序更具表现力.

现在，让我们再考虑一下. 如果这是经典的好莱坞叙事模型，该情节将如何显示？我认为最可能的方法是使用前后连续的蒙太奇剪辑. 再举一个例子，苏珊的首场演出绝对是一场精彩的远射. 苏珊在舞台中央唱歌. 相机拉起，将窗帘移到顶部公民凯恩观后感2000字，最后到达舞台上的天桥. 然后她拉回去，看到两名工作人员站在立交桥上. 在真实的舞台上拍摄这样的镜头是不可能的，而该零件最初是一个微型模型，在不知不觉中被添加到拉到背景中的吊索上. 蒙太奇的图片已通过人工技术进行了转换. 它表达了导演自我的概念，是一种表达方式. 射击是单人，锐利和强制性的，并且大多是短镜头. 根据长镜头（镜头段）和景深镜头的原理，拍摄电影是一种电影风格和表达方法，旨在展现真实的完整镜像. 导演自己的观念被无形地删除了，照片不再是人造的. 重建但真实的记录，内在的原始力量，镜头的意义不再单一. 这样的远景聚焦于事物的常态和完整的动作，以揭示动力并保持多义的真理. 长镜头确保事件过程得到尊重，景深镜头使观众可以看到真实空间的全貌和事物之间的联系. 电影《公民凯恩》还使用了大量的低角度高架镜头，即超低角度镜子，这使图像非常独特且令人印象深刻.

当凯恩的一生最失败时（即州长选举失败），这部电影的倒角拍摄发生了. 的位置已降低到地面，并且天花板在图片中已经可见，因此大大突出了该空间. 在这样的镜头中，不仅再现了场景的真实感，而且还营造了极为压抑的气氛. 这也意味着这个巨人的失败，也意味着凯恩从一个成功的人变成了一个孤独的人. 转身. 另的视角都会带来震撼力. 抬头的方式将增强角色的高大而强大的海岸形象. 凯恩的确与普通人有不同的一面，但他的优势却混杂着许多负面因素. 因此，从我们的角度来看，我们是直立的凯恩，但是这张照片带给我的信息并不是一种抬头的感觉，而是一种压迫感，使人们感到呼吸困难和非常沮丧. 从后面的场景中，我们可以越来越了解凯恩. 他的确比普通人更普通. 但是，在他的晚年，他是一个悲剧. 他被扔到一个孤独的高处. 而这种摄影技术就像是神灵的敲击，将导演的感受适当地传达给了观众. 总而言之，我们可以看到过去经典好莱坞电影的风格化叙事方法，公式化情节，戏剧性的结构原理，刻板印象的角色设置，单一目标观点和建模场景. 凯恩在这部电影中被彻底打破. 《公民凯恩》为电影的叙事方式带来了新的表达和突破，使电影在接下来的几十年中不断被模仿，这将对电影业的发展产生不可磨灭的影响.

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