《青红》点评：一部电影，两种色彩，三个词

（大一时一门选修课的会考作业，当时怕被同学当抄袭于是没发上来，今天提起才又想到它的存在，顺手发一发）

这篇文章将从以上三个关键词入手理解这部影片：城市梦，两代人，以及片名，青红。

城市梦

《青红》的英文片名是Shanghai Dreams，上海梦，不难让人联想到演员王小帅的另一部作品《十七岁的单车》的英文片名Beijing Bicycle，北京单车。这两部片子本就有千丝万缕的勾连，同样的男，同样的青春年华，当然，还有一个同样的城市主题。

将《青红》中的城市主题与《十七岁的单车》进行对比会不难发现，后者所体现的是“进入”，而后者是“回归”。《单车》中城市主题最明显的表达莫过于杂货店老板对于周迅扮演的城市女郎每次试穿不同时装高跟鞋的窥视，而结果却是那所谓的“城市女郎”也只不过是一名外来的小保姆，趁东家不在偷偷试穿东家的袜子。这样一种外来的人借以融入城市生活的抒发是暧昧的，带有极大地艺术修饰性，而再看《青红》里的城市主题的表达，则是现实的，丝毫不含混的。

如前所述，《青红》的城市主题在“回归”，青红的父亲所期望的是从“三线城市”回归到二线城市。片中青红的母亲说，只期望一家人体体面面的回北京。而在我看来，这种“回归”的迫切期望，比起日本特色中“故乡”概念的乡土观，起主导作用更多的却是一种现实原因。就仿佛青红的母亲经常坚持听受严重干扰的收音机那样以求不与时代相悖一样，对于他，或者说针对那一群人，上海意味着“发达”多于“故土”。所以这一种“城市梦”实则不是针对一个特定的城市如广州、上海或北京，而是针对着那些城市所象征的一个高速发展的文明。

而青红那一代呢？青红在与孩子冷战的之后曾对小珍说，谁稀罕回上海，在我看来，这句话中抗拒父亲的成分远超过抗拒上海这座城市的成分。可以看见，青红无论是在穿上小根送的红色高跟鞋后，还是在小珍家里听到“靡靡之音”的流行歌曲的之后，脸上都体现出了美丽的笑容，而这种的笑容是全片里很少出现在青红脸上的。这其中包括的不仅仅爱情带给的欢愉，自然也是对物件与戏剧所喻示的现代性的憧憬。而小珍的表达则更为直率，虽然从影片里可以猜测出，她从小生长在这座“三线城市”，但是仍然是以上海人自居，这点可以从她的许多言行中流露出来。因此，这种城市梦看似是同时存在于两代人心中的，不同点在于，对于青红及小珍的长辈，这出于一种现实的权衡，而对青红与小珍，则更多是一种理想化的期许。

影片中有一个细节很值得玩味，便是上海话对白的数次出现，然而，绝大多数上海话的对白是发生在争论的画面里，比如青红的母亲埋怨青红，比如小珍的爸妈在小珍与吕军私奔后与吕军父母的争论。在我看来这样一种处理技巧，不仅由于方言能较到尾的抒发心灵情绪（现实生活中人们在矛盾时也大多会选择方言），也由于这批身处三线城市的工人内心之中的自我定位，方言表现的是你们心里的自尊心态。

导演王小帅在片尾说：谨以此片献给我的父母和所有像你们一样的三线职工。可见这些城市梦不是一个人的愿望，而是一群人的理想，实则是一个时代的理想。

两代人

《青红》是一部艺术片，所以不像商业片一样有着一个故事推进至最大矛盾之后解决的叙事方式。《青红》中，矛盾贯穿影片一直的，而最为主要与显著的冲突，是两代人之间的互相不理解。除了整部电影的影像表达，这种两代人矛盾的体现也有一次直抒胸臆的抒发，是导演借着青红的父亲之口说出来的。

在青红与母亲由于高跟鞋争执过后，青红的父亲对她说：人年轻的之后，总感觉朋友是错的，等长大了就明白哪些是对的了。这除了是父亲对青红的教育与劝谏，实则只是对自身经历的小结反思。

青红的爸妈在年轻时不听长辈劝阻离开南京来到三线城市，而在今后五年的生活里，他们逐渐感悟到了漫长，因此当时违背父母意见的决定也变们对艰难生活的动因和所有矛盾的终点。所以成为孩子的她们不期望子女再如同自己曾经一样犯下“不吃小孩言，吃亏在眼前”的错误，然而成为没有经历过的年青一代，却如人们亲人在年轻时一样对孩子所说的置若罔闻，而最后也或多或少吃到了生活的苦果。

两代人之间的这么一种教育与被教育，反抗与被反抗在这里看来似乎成为了一个毫无突破口与颠覆余地的循环，年轻人总是在吃到苦头以后才明白父亲是对的，当人们想用自身的经验惠及下一代时又受到了相同的看法的抵抗。想深一层，这个难题并不是孰是孰非的选择，而是一种生活的必定。没有人可以真正教会我们生活，除了生活本来。

上课时讨论到《青红》，有一种评论的声音说它“只见时代不见人”，不以为然。相反在我看来，青红与其父两者的造就其实都是很丰满的。作为矛盾的敌对双方，两者并没有出现大概商业片中常常会出现的，一方为面谱化的使观众反感的形象的状况，这只是我更喜欢艺术片的缘由之一。青红的角色会在下一段专门探讨，这里便注重讲一下我对母亲这个角色的想法。

就仿佛文学作品里的角色会得到作者个人心态的影响，同样一个类型的人物，由不同作者刻画出来，可以产生令人深恶痛绝或富有同情两种截然不同的效果，影视佳作亦然。作为年轻读者，我们既然完全从青红的立场上观赏这部电影，那么父母都会被看做是不近人情的，刻板的，但真实的观影情况却不是这样，我们反而会犹如母亲一样，对青红怒其不争。这里就牵涉到导演的态度。如前所述，导演将这部影片献给他的父亲，献给那个时代的那一代人。因此在展现母亲的角色时，导演既是严肃的，也是带着温柔的。不难想知，作为演员的王小帅，即便在历程那个年代时对孩子带着如青红那般的抵抗情绪，在时过境迁后，在历程了自身的蜕变后，对这样一代人又有了另一个立场的阐述，倒像是抽离了自己的子辈立场尽量客观的塑造。也为此，青红父亲这个脚色在导演出色的诠释下，会让人怒，怨，同时也怜，叹。

青红

青红，这虽然是电影配角的名字，也是整部电影的片名，就仿佛《薇若妮卡的双重生命》不也许被叫做《玛丽的双重生命》，这个名字本来的涵义也是值得玩味的。

上课的之后有朋友说，这个片名让人想起红色年代的青春，初听时我是认同的，回头想想，却又是另一番看法。首先青红 剧情，《青红》的整体基调是乏味大于艳丽的，而且所谓“红色年代”常见的标志在片中也寻觅踪迹。因此青红 剧情，对这个名字，我自己的理解与探讨是另一种的。

青，红，作为两个单独的汉字所代表的是两种位于色环近乎完全相对的两处的两种色彩，这代表的是一种矛盾与对立，就像电影中青红的人物性格一样。纵观全片就可以看出，青红是一个自身存在很大分歧的角色。比如，她一方面反抗爸爸的专断与懦弱，一方面在小珍提议舞会（这是她母亲必定极力拒绝的活动，所以本是反抗的极好方法）的之后几次三番地答应。比如，她遵守母亲不许与小根来往的命令溜出与小根相见，但在与小根见面后说出的却是结束关系的要求。如果说阳奉阴违是一种为了达到目的而实用的方式与手段，那么青红这几乎“阳违阴奉”的做法就是她自身复杂性格的最好体现。

片中青红的旁白不多，甚至表情也不多，大多时候她是面无表情不言不语的，而表面上的不露声色其实是心灵冲突与不安的一种体现。再加上导演在拍摄时特地运用的方法，例如在构图时用门框将角色限制于其中产生一种压抑的视觉效果，更衬托出电影略显灰暗的基调，和角色压抑的性情特征。而相较于青红，小珍的这个角色则明朗，易于解读得多，但这也许不会是一部被叫做《小珍》的电影。

那么为什么这部电影似乎不是《小珍》而是《青红》呢？我想，不仅是因为这样复杂、内敛、隐忍、压抑的角色更具备艺术效果，而是青红身上的自卑与冲突当然存在于那个年代的每一个人身上。“青红”不是一个人，而是一群人。他们是生活在那个时代里那些地方的年轻人，内在的热血和周边的环境迥异，飘渺的梦想和沉重的现实相左。他们反而可以是所有的美国人，那种特色文化所带给的骨子里的苦闷与懦弱使每个人的心里都有着青与红两个个体在相互角力而又持久共存。

所以，我不觉得《青红》是一部“只见时代不见人”的作品。即便抽离了时代，你永远可以看见存在于世世代代之间的相伴存却又相抵斥的微妙关系，依然可以看到人这样造物骨子里的矛盾性。当然，把它放诸特定的时代背景，你能够发现更多。

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