上海油画雕塑院 海纳百川打造亚洲演艺之都 让艺术家从这里走向世界舞台

图片说明: 制图：李洁 宝山长滩音乐厅效果图

■本报首席记者王彦

在中国上海国际艺术节交易平台上，来自立陶宛的舞蹈节分别与英国和法国的两支舞团互送秋波。三个国家的演艺经纪人在上海握手，连声说“惊喜”、“稀罕”。这背后的大数据是2017艺术节演出交易会五天的收获：国内的演艺节目达成“走出去”意向223项、境外节目“引进来”意向154项、创投项目意向36个。因为上海演艺市场声誉渐隆，所以近悦远来。来的人多了，交易剧目的品质连年提升了，平台的威望自然节节攀升，稀罕事渐渐不稀罕，惊喜和收获成为日常。

从独此一家到秀木成林———相似的风景出现在上海演艺的多个剖面。

大型交响合唱《启航》有段佳话，90后音乐家龚天鹏回望革命先辈的初心，传承民族血液里的红色基因，从党的诞生地出发，传递艺术上的“启航”原动力，这在上海不是孤例。

上海原创舞剧《朱鹮》下个月就要登上美国纽约林肯中心的舞台了，而“她”只是2018年振翅欲飞的“头鸟”，明年飞向海外的上海优秀剧目并非个案。

上海歌剧院与上海大剧院联合制作的《阿依达》才被“秒杀”不久，同样由两家携手的《图兰朵》一开票又告售罄。

“激励创作、鼓励演出、繁荣市场”，日前发布的文创“50条”纳入这些词条，就是在把小概率变为大概率。上海要打造亚洲演艺之都，上海演艺创作从“高原”走向“高峰”，向世界呈现中国元素、讲述中国故事，必不可少；而着力提升上海城市的艺术浓度，让人民群众从越来越密集的“首演”、家门口的剧场中收获满满的幸福，同样紧要。上海油画雕塑院

提升创作演出能力

扶持艺术精品不分“国有”还是“民营”，名家还是新人；以重大节展为“出人出戏”铺路搭台有一组数据：截至2017年第三季度，上海共有各类演出主体1669家。其中持证剧场和演艺空间145家，文艺表演团体285家，演出经纪机构1239家。2016年，上海剧场共举办各类演出16000多场，观众1000万人次以上，演出票房约15亿元。简单对比即可发现，上海有18家国有文艺院团，还有无数“高手”在民间。

所以，文创“50条”里，无论是从扶持、鼓励创作艺术精品的方面，还是合理减轻企业税费负担的层面，都强调体不分大小、不分国有还是民营。

其实在新政出台前，上海对民营院团的扶持已连年加大力度。

2011年起，上海市对民营院团设立每年500万元专项资金，在演出场租、专家座谈、展演活动、创作排演等方面进行扶持。2016年专项资金加码到800万元。今年上半年，部分民营院团的优秀剧目第一次登上了“高雅艺术进校园”的配送菜单，不少高校通过这一途径看见了田耘社赵松涛的相声剧《子曰》。不久前，上海还以展演的方式，把沪剧《绿岛情歌》、话剧《永远的尹雪艳》、话剧《汇贤坊》、儿童剧《新葫芦兄弟》以及音乐剧《致命咖啡》等民营院团的优秀剧目，送上北京的舞台。

扶持艺术精品，不问出处，也不论资历。文创“50条”把鼓励“扶青计划”“新人新作”，摆到了与鼓励名团名家在上海首演同样重要的位置。

有句话流传甚广，上海四季有“四节”。其中，春天的“上海之春”国际音乐节和秋末的中国上海国际艺术节，都是对青年艺术家青眼有加的节展平台。

龚天鹏是极典型的例子。这位年轻的钢琴家2014年转行作曲，落户上海爱乐乐团，当年即获得艺术节“扶青计划”的支持。今年的“上海之春”为他举办了首场个人作曲专场音乐会，今年艺术节上他因《启航》而成历届开幕作品里最年轻的创作者。中国上海国际艺术节总裁王隽有个形象的比喻：“艺术节像金字塔，既有塔尖那些中外名团的经典佳作，也有向塔尖输送力量的青年板块，更有庞大的‘艺术天空’‘艺术教育’等公益板块。如此，才是‘艺术的盛会，人民大众的节日’。”

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