长焦广角 BTS 《红海行动》摄影指导冯远文专访(2)

冯远文：当年从胶片转到数字的时候，我就使用过RED ONE，这几年来，我看到EPIC、WEAPON的相继出现，我自己也会进行一些测试，它们都让我很惊讶，我看到RED在分辨率、动态范围、机器性能等方面在不停的改良。最近这几年我用RED拍摄的戏非常多，像《建国大业》《消失的凶手》等…我没有发现RED有技术问题。现在如果后期需要特效的戏，我都会选择RED，因为它分辨率比较高，可以给后期很大的空间。

摄影指导冯远文在《红海行动》拍摄现场

RED:您在拍摄中一般都使用几个机位？确定器材和风格之后，您怎么去建立工作方式？

冯远文：这部戏控制节奏非常重要，而只有移动镜头才能够推动节奏。所以在现场机位的布置上，每拍一场戏我至少会用5个机位去拍，以达到尽可能抓拍场面的作用，而且每一个机位拍出来的素材都不能有重复的，如果重复就有没有意义了。其实我最高记录是在拍《建军大业》三河坝战役时，这个镜头我用了11台 RED 摄影机去拍，这11台机器怎么藏起来，让拍摄不穿帮很重要。这场戏爆炸非常多，搭景包括布置花了五天的时间进行准备，安排了200多个炸点，如果拍摄失败，这对于剧组的财力和时间都是非常大的浪费。所以在拍摄上非常重要，能抓到什么就是什么。

在别人看来，会觉得我们拍戏很挺危险，为了抓拍镜头，很多坦克就从我身边擦过去，但是只有这样的镜头对观众来说才会有冲击力，虽然危险，可是观众看起来会很爽！也只有RED的小机身可以支持我这么去冒险。长焦广角其实我非常喜欢这种拍片方式，比较有爽感，我喜欢动，喜欢跑来跑去，不喜欢那种经常坐在监视器机旁边看着，甚至有些时候我看掌机如果抓拍的不好，我也自己亲自去拍。在《红海行动》上航拍镜头也非常多，一个镜头里面可能同时有3台飞机在飞，并且很多地方都是用直升飞机或者8浆的直升机，只有这样才会出现速度感，会观众看着下面的坦克跑的非常有力量。

摄影指导冯远文在《红海行动》拍摄现场

RED:机位这么多，您如何和导演进行配合？又如何和掌机配合？

冯远文：我和林导很像是足球战队，他跑去某一个位置，我会自觉地出现在一个位置去接应他。不会说特别多，但是会经常给他一些惊喜。在拍摄《红海行动》时，我们在拍摄每一场戏之前都会开一场沟通会议，会在这个会议上确定所有的拍摄方案，聊的也会非常详细，导演会非常明确的说出想要什么感觉，一些特别复杂的地方也会制作故事版，去确定这场戏的调度。但是到了现场，林导反而会完全放权，让我自由的去发挥，自己去控制所有的镜头和调度。导演其实给我的空间很大，从来没有说一定完全按照他的意见去做，因为导演也比较知道我做事风格。我在现场看导演和演员走一次戏，就已经非常明确要怎么拍了。如果在某一个点上，需要我突出给观众或者强化它的时候，我就会选择手持去拍摄。所以导演对我不会有一些很特定的要求，因为我非常清楚知道这场戏这一刻在讲什么，需要给到观众什么，这是我多年拍摄类型片的经验，我相信这也是他选择和我合作的原因。

摄影指导冯远文在《红海行动》拍摄现场

其实我每拍完一场戏，在脑袋里都已经有了画面。我就知道什么时候需要一些缓冲，什么时候需要加快一些节奏。甚至到了某一个点，这个点可能就是要表达一个人的情绪或者是他的心情，这时候我需要用一个肩扛拍摄，所以，现场放的每一个机位都是我去定的。如果在现场一场戏需要五个机位，我会提前一一摆好所有的机位，然后给到每一个掌机非常清楚的这场戏想要拍摄什么，之后所有的工作人员会按照这个设定和演练去严格的执行。在某些时候，导演在现场想要有改动的话，我会先看他的调度再去分配机器，从而给他新的方案，以导演的调度为主，然后再怎么去做。

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