特别注意: 著名的万花筒“万花筒”在18年后重聚（照片）

规划与总体规划: 新快报记者赵军和陈晓红

写作/摄影: 《新快报》记者宋新芳

提到“万花筒”时，很并不陌生，尤其是那些35岁以上的人. 这部104集的电视连续剧于1985年开始拍摄，并于1986年正式播出. 在广东和广西两省都很受欢迎. 当时，据说播出了“万花筒”，而这座城市的大部分地方都是空的.

该系列的主要演员在哪里？他们在18年内做了什么？在佛山话剧团成立40周年之际，本报记者采访了相关知士，希望通过本文让观众重温过去的感受，并为他们的生活找到温暖和回忆. 老艺术家.

图片: 电视连续剧“万花筒”的主要演员再次聚集. （左起: 三毛，吴元彪，陈必吉，林星云，卢牛，关曼丽）

图片显示了“万花筒”的静止图片.

关键戏剧“万花筒”扭转了局面

在接受佛山话剧院现任负责人林兴云以及话剧院的一些老演员的采访时，记者得知，1985年佛山话剧院濒临生死边缘. 由于改革开放很快，在人们特别关注经济利益的环境下，文艺市场比较安静，戏曲艺术甚至呆滞. 佛山有关部门想解散成立于1964年的文艺团体.

正当人们感到恐慌时，广东电视台电视剧部副主任何建烈找到了当时的佛山话剧团团长姜志文，希望与他共同制作电视剧. 江志文坚决支持戏剧艺术走上影视银幕，拓宽艺术发展道路，决心利用这一难得的机会奋斗，并乐意全面合作. 后来出现了104集的《万花筒》，这在全国首部人生戏剧中大获成功，这使佛山话剧团大受欢迎，并使话剧团保持至今. 应该说，关键时刻的关键措施挽救了佛山话剧院的命运.

“空荡荡的城市大部分地区”的首播

“万花筒”电视剧的情节主要围绕广州一个名为“万华巷”的地方. 它记录了居住在这里的公民的喜乐，悲哀，喜乐，悲哀和各种矛盾. 该剧本于1985年开始拍摄，并于1986年正式与观众见面. 两年内共拍摄并播放了104集. 当时，它在广东和广西地区非常成功，引起了群众的强烈共鸣.

演员鲁牛告诉记者: 当时，每周只播出一集万花筒大娇的演员，并且每周播出一次. 每次播放“万花筒”时，街道都会变得通畅得多，人流明显减少. 人们在茶和晚餐后谈论“万花筒”中的故事和人物. 当时，甚至演员本身也感到非常惊讶，并达到了这种家庭效果. 当时电视节目不多. “万花筒”剧中故事的生活和人物，演员的包容性和艺术技巧征服了观众.

演员关曼丽说，“万花筒”播出后，一个剧团在广西某乡镇演出. 在任何地方，它们都受到许多观众的认可. 他们有老人和年轻人. 当他们遇到“万花筒”的演员时，他们会知道在剧本中说出每个人的名字，这种感情使所有演员都难忘.

一名记者随机采访了大福路40多岁的一名妇女. 她告诉记者，这个年龄的人至今都记得“万花筒”，她当时最喜欢看这个系列. 播出时间到了之后，全家人必须将工作交到他们手中，集集也不会追逐它. 她还说: “那时，即使我恋爱了，我交谈的对象都是《万花筒》中的所有人物和事物，简直就是这样！剧中的人物感觉就像那片中的人物一样熟悉. 他们的生活……从那以后，我再也没有见过如此出色的电视剧. ”

在接受记者采访的市民中，任何年龄超过35岁并且谈论“万花筒”的人都可以随便给剧中的人物命名: “焦马”，“大脚”，“小脚”，“叔叔”坤”，“博士王“ ......

广东和广西的“万花筒”在人民中依然存在

“万花筒”是一部电视连续剧，在广东和广西引起了巨大轰动，辐射已波及全国. 其主要演员是当时佛山话剧院的在职人员. 在将近20年之后，过去熟悉观众的演员们如何？记者近日借此机会在佛山话剧团成立40周年之际与佛山团聚，并独家采访了当时扮演主要角色的六位演员. “万花筒”中的演员一生都在佛山话剧团里度过，有些老演员变老了. 其中，“阿辉”，“王博士”和“阿兵”等许多演员也已经退休. . 但是，无论他们是退休还是工作，他们都继续活跃在表演艺术中，不断塑造新的艺术形象，有人在拍摄“外星人外婆”，而有人在拍摄“牙齿就像一个黄金使者”.

在采访中，一些接受采访的公民说，“万花筒”中的人物和情节可能永远存在于他们的心中，并伴随着他们的一生. 而且“万花筒”中的演员也可能像“万花筒”一样永远存在于人们的思想中.

陈必吉（《万花筒》中“叫马”的选手）

主演“万花筒”是人生最大的幸运

这个“叫马”看起来很干练大方，在她的身上透出了艺术凝聚的精髓. 《叫马》向记者讲述了一些过去的故事. “当表演“万花筒”时，我们剧团的演员平均年龄为22岁. 当时每个人都充满了骄傲. 我扮演的焦母是一个寡妇，她过着三个孩子的艰难生活，服装店是他的生计. 这个角色的最重要特征是角色的利润是由生活的压力形成的. 这是非常的“八卦”. 他喜欢爱管闲事，迷信. 幸运的是，如果有的话如果您要求佛陀烧香，那是很真实的，我喜欢这种活泼的生活，因为她觉得她是我们周围的人，在处理各种矛盾时，她很容易就能找到生活中的阴影. “

几十年来的艺术生涯，陈Chen基说: “我在一次高中毕业舞会上表演时就进入了表演艺术领域，并被话剧团选中. 我已经做了40年了！一起经历了跌宕起伏，我觉得佛山话剧团今天可以拥有. 我真的要感谢“万花筒”，不是“万花筒”. 我不知道我会做什么. 最近的最大感受岁月流逝: 在艺术界，拥有自己的理想和信心是没有止境的. 我一生中最大的幸运就是偶然进入了这一行. ”

鲁牛（“万花筒”中“阿昌”的选手）

我的生活就像“阿昌”

谈到拍摄“万花筒”，卢牛先生非常有朝气. 他用流利的普通话告诉记者: “首先请告诉您艺名“鲁牛”的意思. 鲁是鲁迅的“鲁”，鲁迅是我尊敬和崇拜的人；牛是我受过教育的青年时，人，我绝对称它为我的工作态度. 所以，我叫鲁牛. ”

鲁牛在谈到拍摄当时的“万花筒”时说: “当时，我们拍了一部电视剧，约1500元，包括道具，风景等，制作资金很低. 预计不会有这么大的反应. ” ““万花筒”赢得了贴近生活，贴近人们，具有讽刺意味和幽默感，人们可以在生活中找到自己的角色，这是最成功的地方. ”

他说: “阿昌的角色是一个彻头彻尾的小市民角色，他的职业是一个小老板，特点是乐于助人和善良. 这样的角色与我非常接近，这是演员和角色的结合. 其一，这种角色非常灵活. ”

卢牛还向记者介绍了他对艺术的感受. 他说，文学艺术必须首先为社会服务，并与时俱进，才能引起听众的共鸣. 艺术离不开社会，我们应该注意教育功能和娱乐功能的结合. 首先玩要学会做人. 无论您在生活中扮演什么角色，您都在学习成为一个男人，舞台也不例外. 如今，演艺界人士浮躁，甚至有人戴着日本国旗. 他们甚至不了解人类的基本原理. 他们在说什么为公众服务？

林兴云（《万花筒》中“阿坤”的选手）

“万花筒”剧集的表演需支付劳务费5元

聪明和大胆是记者对佛山话剧院现任主任林兴云先生的第一印象. 他说: “拍摄《万花筒》时，最低表演费为5元，最高为35元至40元. 但是，所有的演员都感到非常满意. 当时，我觉得拍摄是一种艺术实践，不是钱的问题，如果考虑到钱的话，我感觉就像是对艺术的亵渎. 我当时在玩阿昆，这个角色很普通，文化素质也很低. 又便宜又便宜万花筒大娇的演员，所以生活就更真实了. 角色很丰富多彩，是许多矛盾的焦点. 自然有很多笑话. 根据现代观点，阿坤是个边缘人，大错误，不断犯小错误. 信誉很高. 听众可以感觉到他可能是周围的年轻人，所以听众会接受他，喜欢真正的自我阿昆. ”

拍摄“万花筒”时，林星云今年36岁. 他于1968年去乡下，成为一个受过教育的青年. 1970年，他被调到县文艺宣传队. 1979年，他来到佛山话剧院，之后参加了“万花筒”等戏剧电视节目的表演. 近年来，他还与钱彦凯在《冷暖心》剧中饰演了《外星女Daughter》中的《表亲兵》和《大眼钱》. 林兴云说，他多年的艺术生涯使他觉得艺术实践曾经是基于兴趣的，但是现在无论他是从事舞台表演还是影视翻译，这都是一种乐趣. “现在和将来我仍然会活跃在影视剧舞台上. ”

三毛（“万花筒”中“安徽”选手）

无论社会发生什么，都会发生

直率而热情的三毛先生在接受记者采访时说: 我没什么可写的，所以我应该写更多关于其他主要演员的文章. 在整个采访中，三毛先生自愿带领记者. 在炎热的夏天，他带领记者向东西方进发. 他非常热情. 可以看出三毛先生很谦虚.

但是，记者没有错过“安徽”在“万花筒”系列中的重要作用. 三毛告诉记者，他曾在阿辉担任公司经理，更正直的人和正规的商人. 当时广州有很多小商人，很看到阿辉的身影. “当时社会上发生的事情，只要人们更加关注，我们就会去找导演，立即表演，并立即与观众见面，所以公众喜欢这一系列的故事和故事. “

三毛说，自1963年以来，他一直在农场从事文学和艺术工作. 他喜欢这个行业. 尽管在过去的几十年中，他有很多机会离开戏剧舞台，但由于不愿离开，他放弃了. 三毛还说，这些年来戏曲艺术的舞台越来越小，演员上台并不容易. 整个社会对文化和艺术的关注度不足. 佛山话剧院在所有困难中坚持不懈，走过了四十个春秋. 作为一个老演员，他感到很放心.

从对话中，记者可以感受到三毛先生发自内心的对话阶段的深深依恋.

吴元标（《万花筒》中“王博士”的选手）

总是想念我的同事们一起战斗

先生. 戴眼镜的吴元彪给人以高雅而强烈的感觉. 吴先生说，他一生不后悔，感到非常自豪. 因为他用自己的工作为观众塑造了一些值得称赞的角色，所以有些角色深深地吸引了观众的心. 他于1964年进入佛山话剧院，可以说是与话剧院一起成长的. 他一生都在戏剧舞台上度过.

先生. 吴说，在“万花筒”系列的104集中，他没有多集地扮演“王博士”，但是这个角色给观众留下了深刻的印象. 王博士的性格诚实正直，乐于助人，爱护人和理解人. 如果您有任何困难，您一定要向王医生寻求帮助. 这是这个角色的成功. 观众喜欢他并接受了他. “这几天，该团参加了40周年庆典. 我看到许多老朋友来了. 我很高兴，但我永远不会忘记那些在团里一起战斗的老人. ”

为纪念已故的戏剧团邱永峰和姜志文的演员，吴先生写了一首诗:

风雨交加，

春天四十年总是在这里.

回想起老朋友的长期依赖，

表现总是充满情感.

先生. 吴对同事的真实感受深深感染了记者. 他说，曾经的“同志”在戏曲舞台上始终坚持青年和汗水. 理想和追求并没有消失.

先生. 吴说: “这么多年来，我还没有离开舞台，那可能就是我的生活. 我仍在影视领域里行走，希望观众仍然喜欢我. ”

据了解，已退休的吴先生最近在广东电视台拍摄的电视连续剧《大故事黄飞鸿》中扮演了角色.

关曼丽（“万花筒”中“阿冰”的选手）

“小矮人阿冰”已经退休，想演戏

我第一次见到关曼丽，是在佛山话剧团的彩排庆祝活动中，演了电视剧《金牙使》. 记者了解到，关曼丽女士刚刚从珠江电影制片厂拍摄完《五福临门》，回到了佛山. 由于时间限制，她没有参加这部致敬剧的表演. 但是，她仍然非常认真地观看了戏剧的排练.

让观众记得关万里在《万花筒》电视连续剧中的《小个子阿兵》. “阿兵”的角色具有一些小市民的习惯. 在日常生活中，与邻居的矛盾常常很小，但它们并不是原则上的矛盾. 因此，观众觉得这可能是他们的邻居. 这样角色可以很好地打动观众.

现在关满丽已经退休了，她的气质可以使人们想像她年轻时一定很漂亮. 她曾出演过许多电影和电视作品，例如《喜羊羊》，但她最多谈论戏剧. 她说，只要有机会，她仍然喜欢表演.

关曼丽说，三十多年的艺术生涯使她学到了很多东西. 她喜欢艺术，即使戏剧处于最低点，她也从未想过要离开这个舞台. 1978年在文化艺术团中演出，后来演唱现代京剧，并在话剧团正式工作. 那时，表演的机会很多，很多电影都被拍摄了. 一个人通常可以一次扮演多个角色，一年还可以表演三四个角色. 现在我觉得从事戏剧并不容易. 许多年轻演员没有很多登上舞台的机会，这对对话艺术的发展非常不利.

他们怎么说:

“舞台是演员最能展现自己才能的地方，所以我珍惜​​舞台”

-关曼丽

“政府和社会必须重视文化艺术的培养，尤其是在当今社会中更为重要”.

-三毛

“我在舞台上扮演的角色，我将努力恢复自己的生活”

-卢牛

“能够为人民服务是我一生的福气”

-陈必吉

“我对戏剧艺术没有任何抱怨或遗憾”

-吴元彪

“艺术源于兴趣，您会感到这是一种责任”

-林星云

记者的笔记

艺术生活植根于生活

新快报记者宋芳

艺术的“三关”很好地解决了艺术生活的理论命题. 这些“三关”的最终目标是使艺术植根于民间并面向人民. 从18年前佛山话剧团与广东电视台合作制作的电视连续剧《万花筒》的繁荣发展，我们再次明确了这一点.

当时“万花筒”的宏伟告诉我们，只有离生活，离人民和现实近的艺术才能具有强大的生命力. “万花筒”讲述的是平民百姓的生活，扮演着平民百姓的欢乐和悲伤. 剧中的角色有很多缺点，但是它们的真实性使观众不得不考虑周围是否有人，这会与艺术和生活产生共鸣. 人们喜欢它，艺术的生命力自然会蓬勃发展.

但是，在当今的国内文艺界，清戏，宫廷戏曲和武术几乎占据了全国一半的土地，剩余的空间使城市和普通工人之上的生活变得过于虚拟. 白领阶层，农民之上的巨额资金和疫情被占领. 想象一下，导演和演员似乎忘记了中国有这么多下岗工人，这么多刚刚解决温饱的农民，甚至梦dream以求的孩子以及普通公民. 终生奔跑. 谁会真正关心并反映他们的声音，需求，奢侈和精神？像“高架桥”一样，艺术脱离了它应依赖的实体，那么，这种艺术的生命会持续很长时间吗？

万花筒还告诉我们，这部电视剧是中国第一部电视剧，是第一部同时录制和制作的电视剧. 真是风靡一时. 他的逼真手法，加上演员的出色表演，赢得了“两个州”地区广大观众的认可. 在接下来的18年里，为什么我们又没有再发行如此轰动的影视舞台作品呢？当前舞台艺术的呆滞应与创意人才的流失，艺术策划的迅速成功以及演员对名利的追求有关.

如果没有皮肤，毛会在那里吗？避免现实的艺术和脱离社会的艺术最终将不可避免地萎缩.

（侯英/编译）

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