“公民凯恩”的完整指南，详细版本. （公民凯恩电影评论）(2)

2）电影中用“玫瑰花蕾”来称呼小凯恩的雪橇，这实际上是电影原型赫斯特（Hirst）的昵称，是情妇玛丽昂·戴维斯（Marion Davis）最私密的部分，这导致了斯特恩的强硬行动. 整个事件发生后，威尔斯声称他对整部电影的性现象. 除了喜欢喝酒和玩拼图游戏之外，她不喜欢《公民凯恩》中的Susan Alexander.

【实际上，影片中可能的暗示可以这样理解: 过早地将纯真和美好的生活留给凯恩，就像成熟的苹果一样. 他怀念那些奔放，奔放的时光，但过去已无法重现. 一旦进入成年人世界，他必须妥协以掩盖孩子的真实面. 由于不时的悔改，他将这种未被理解的孩子般性格运用到了他能控制的一切中. ）

三，键入

《公民凯恩》拍摄于1941年，是美国电影史上重要的实验电影. 它被誉为“现代电影的纪念碑”，几乎在所有电影排行榜中都被视为无限景致. 当之无愧的冠军和“电影史上十大电影”的头等经典.

它与1930年代和1940年代好莱坞电影之间最重要的区别在于，它不属于任何类型的模型. 尽管该电影具有侦探电影，纪录片，传记，新闻电影，歌曲和舞蹈电影等多种类型的电影的特征，但它不属于任何类型，并且前面没有可遵循的模式.

影片开头，出现了凯恩（Kane）的豪宅和大门，并出现了“禁止进入”（No Entry）字样，加上宏大而恐怖的音乐，例如向观众介绍了一部悬疑或侦探电影；到下一个场景在这里，凯恩（Kane）角色像新闻纪录片一样被介绍. 当新闻记者谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的生活时，就像进入一部传记电影. 苏珊歌剧蒙太奇的镜头在镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表演.

由此可见，我们根本无法采用经典的好莱坞风格来构筑这部电影. 它使用许多好莱坞类型的元素来完全模糊该类型的好莱坞模型. 但是这部电影可以与历史产生共鸣，并展现出1930年代的某种情感. 这部电影既有纪录片的真实表达，又有抽象的表现主义隐喻.

四个，电影的风格

1. 大景深摄影

景深是指沿成像深度相机设备的轴测得的物距范围，该距离可在相机镜头或其他成像器的前面获得清晰的图像. 聚焦完成后，可以在聚焦前后的范围内形成清晰的图像. 此前后的距离范围称为景深.

景深镜头不仅影响电影语言的各种结构，而且影响观众与画面之间的意识形态关系，可以增强画面空间的张力. 大景深摄影涉及使用广角镜，这经常会夸大角色之间的距离，这对于表达分离，疏离和孤独故事的电影来说是一个适当的象征类比. 同时，由于广角镜使图像的各个级别从最近到最远，因此焦点清晰，并且不会因为突出显示图像而使周围的事物变得虚假，因此当所有字符都同样清楚的是，歧义更重要.

【示例: 经典的景深镜头，孩子们在雪地上玩耍，而房间里的母亲在谈论它. 0: 19: 07〜0: 21: 07】

【参考文献: A.景深镜头使观众和图片之间的关系比与现实的关系更近，并且视觉结构更加真实. / B.景深镜头的性能以及屏幕上多种信息的处理要求观众更加积极地思考，甚至​​参与场景的安排. （鼓励观众. 主动从镜头中提取信息. ）/ C.景深镜头的概念影响电影的概念，放弃蒙太奇的划分空间的形状因素，并且镜头中会发生冲突. ）

其中: 相机与撒切尔夫人和凯恩夫人保持个人距离，与旧凯恩保持社交距离，与小凯恩保持公共距离. 在这张图片中，我们还可以看到“公民凯恩”的组成是复杂而有意义的. 凯恩的父亲不由自主地提出抗议. 老凯恩和小查尔斯在图片的左上角组成了一个小组. 撒切尔夫人和最严厉的凯恩夫人控制着照片的右下角. 他们坚定地写道，合同使查尔斯永远与父母分离. 具有讽刺意味的是，凯恩太太的出发点是爱与牺牲，目的是为了给他最好的教育，并保护他免受喜怒无常的父亲的虐待.

2. 向上射击

在这部电影中，镜头的使用是照片中天花板的外观，这是空间形式的变化.

A. 更改了过去在电影制片厂拍摄电影时房间不显示天花板的模式. 这种变化形式首先体现为一个真正的空间概念. / B.天花板的外观增强了电影屏幕构图的风格，尤其是投射在天花板上的街道上的霓虹灯. 图片中光影的变化不仅丰富了图片内部的建模空间，而且扩大了图片外部的环境空间. / C.天花板的设计衬托了人物形象.

这部电影以低视角形成了所谓的“高层形象”，并以辩证形式描绘了凯恩作为失败巨人的性格. “公民凯恩”不断出现镜头，这使得……我们很快就不再意识到他正在使用技能，尽管我们仍然以他的高超技能为主导. 因此，他的方法很可能是基于明确的美学意向: 对人施加某种戏剧性的幻想，这种幻想可以称为地狱的幻想，因为他向上凝视的目光似乎起源于地面，而天花板覆盖着一切，使人们无法逃脱场景的范围，这充分表达了这场灾难的结局: 凯恩对权力的渴望压倒了我们，而对权力本身的渴望却被场景淹没了，我们一方面可以通过体验凯恩的权力，他也意识到他的失败. ”

3. 光的使用

在《公民凯恩》中，光的使用与通常明亮地照亮好莱坞电影的方式也有很大的不同. 阴影背光在胶片中的作用.

A. 光的使用并不是为了表达星星的光彩，而是要强调人物所处的空间环境的真实感.

B. 参与电影的叙事发展，尤其是在凯恩（Kane）撰写他的头版“原则声明”的场景中. 凯恩（Kane）几乎完成了后来被他以半影淡淡的“宣言”出卖的那部分. 【0: 37: 43〜0: 39: 31】

C. 光还被用作角色的心理和命运. 这在Kane和Susan的使用中非常突出.

在凯恩（Kane）的青年记者和青年记者时代，这部电影的亮点引人注目. 随着他长大，人们变得越来越痛苦和苛刻，灯光也变暗，对比度逐渐增加. 凯恩（Kane）的宫殿般的西纳特拉城堡（Sinatra）总是站在黑暗中，只有几束光线穿过压迫性的黑暗. 照明眩光还用于更近的镜头中，以产生象征性的效果. 高对比度的灯光照在凯恩的脸上，反映出他的正直和堕落.

4. 手机摄影

电影中相机的移动始终像一个人一样跟随凯恩，从而更有效地展开叙事，揭示人物和人物的命运.

A. 相机从胶片的一端到另一端的移动.

[打开的向前推动并跳入带有巨大“ K”标记的Xiannadu庄园的铁栅栏；] [0: 00: 50〜0: 1: 45]

[终端摄像机再次向后拉，跳出铁栅栏，并停在显示“禁止进入”的标志之前. 】【01: 56: 56〜01: 57: 25】

这里使用移动摄影从视觉结构上非常清晰直观地解释了电影的完整叙事.

B. 当摄像机第一次跟随凯恩到达苏珊的住所时，当凯恩和苏珊进入房间时，他将跟随他的摄影公司放到门外，然后苏珊打开门，摄像机又慢慢移动了，就像一个好奇的偷窥者进入苏珊的房间. 同时，这也使观众感觉像一台照相机，并深入叙述的发展.

C. 苏珊（Susan）的第一场演出，镜头不断上升，声音也改变了. 最后，相机看到两名工人在做鬼脸. 这种视觉表达突出了人们对苏珊声乐天赋的评价. 【1: 16: 50〜1: 17: 45】

5. 场景调度

由于威尔斯来自舞台世界，所以他是安排动作的动态专家. 对于场景调度艺术而言，视觉是一种更有效，更生动的方法，因此在他的电影中几乎没有特写镜头. 大多数屏幕都是紧凑的，并且是封闭的形式. 它们中的大多数仍然是根据深度组成的，并且在前景，中间场景和背景中具有重要的信息. 角色之间的接触范围是芭蕾舞风格的舞蹈设计，这暗示着他们与优越感之间的关系.

第五，演职人员

摄影师Gregg Toland

格雷格·托兰（Greg Tolan，1904-1948年）在过去20年间共拍摄了42部电影，并凭借《吹口哨山》获得了奥斯卡最佳摄影奖. 他认为“公民凯恩”是他职业生涯的顶峰.

编辑-罗伯特·怀斯

精湛的剪辑技巧使他成为好莱坞著名导演，他的代表作是《音乐之声》.

原声带诗歌-伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）

赫尔曼的第一部电影作品是《公民凯恩》，这是早年威尔士广播电视剧的原声带. 两者紧密合作，Wells将根据音乐而不是好莱坞风格的音乐进行编辑. 赫尔曼后来为威尔斯和希区柯克创作了许多杰作，包括《失落的灵魂》，《精神病》等.

化妆师-莫里斯·塞德曼

威尔斯扮演了凯恩（Kane）50年的人生. 幸运的是，凭借化妆师Sedman的技能，Wells可以成功地扮演这个角色. 这三张照片分别是25岁，45岁和75岁. 发现逐渐地，眼袋变得更加明显. 赛德曼（Sideman）发明了一种合成塑料服装，可使威尔斯看起来更像老人的肿身材.

演员-其中大多数是美国哥伦比亚广播公司（CBS）前水星剧院公司的非电影演员.

它们是无缝的，整体效果是无缝的. 表演很成熟，没有新来者. 尽管它们大多数都出现在屏幕上，但它们看起来是如此自然，真诚和可信.

VI. 主题:

由于结构和风格，影片的主题变得丰富而复杂. 这部电影受到社会的严重和严重批评，但也具有超现实的机智和机敏性. 原始名称是“公民凯恩”，称为“美国人”. 电影中的矛盾是整个美国社会矛盾的回声. 像这个国家一样，电影中的主人公仍然悬而未决，令人振奋. 矛盾. 尽管凯恩这个角色是一个拥有神话般的财富的人，但他却缺少一件事，那就是爱. 因此，也可以说“公民凯恩”是物质与精神之间的冲突. 在美国电影的幻想世界中，通常既需要物质上的成功，也需要爱情上的成功. 但是，在《公民凯恩》中，两者是互斥的. 影片显示了一个致力于事物的人. 这是一个非常尖锐的主题，其结果是不知道什么真正值得. 凯恩实际上在人身死亡之前已经死了. 1940年代的美国电影的主题和图像逐渐变暗，有些电影还受到“公民凯恩”的影响.

这首纯净的“电影诗”介于战前电影的悠久传统与1940年代和50年代电影的开始之间. 这是一种高度凝视的生活，对人性和社会的深刻理解，并且在心理世界中的理性体验电影已经放弃了当时流行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的电影拍摄模式. 一些方面已被子孙后代所模仿和泛滥. 力量，勇气，坚固，影响力，娱乐和个人经验都达到了那个时代的顶峰.

[天才仍然是外星人]:

弗朗索瓦·特鲁弗（FrançoisTruffaut）在《奥森·威尔斯的评论》一书的序言中写道: “像格里菲斯的《国家的诞生》，亨特·斯特劳的《愚蠢的妻子》和卓别林的三部短片都发生了变化，促进了无声电影的发展，自1940年以来，电影中的所有内容都源于《公民凯恩》和让·里诺（Jean Reno）以及《游戏规则》.

韦尔斯的作品具有隐藏的自传性质，其核心主题是以自我为艺术创作的基本主题. （《凯恩公民》的童年怀旧之情）

富裕的家庭故事在情感上总是很痛苦的. 在他之前，好莱坞电影几乎从未探索过青少年情绪障碍领域. 他展示的故事与好莱坞的幸福结局相矛盾.

巴赞将韦尔斯描述为“二十世纪美国文艺复兴时期的人”. 他一直追求“一生都是艺术家的圣杯，但他的艺术实践并没有为好莱坞赚到可观的收入. （艺术与商业上的矛盾-威尔斯与好莱坞制片厂之间的矛盾

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