

158个人同意这个答案
[曼陀罗的悉心进入]
一个破碎的想法
忘记我被问过最多看过哪部电影的地方. 我的答案是“十七岁的自行车”. 尽管我没有进行任何官方统计,但我想我至少必须做一百次.
早年,一些学生给我寄了我拉到豆瓣上的笔记. 我自己看完书后感到震惊. 该死的,最多的学生记住了170分以上.
之所以能说很多话,并不是因为这部电影确实令人敬畏. 相反,我总是觉得王小帅作为导演与同一代其他第六代导演相比. 他曾两次获得戛纳评审团奖,但他不是一个很有才华的导演. 他最突出的一点是他的基本导演技能. 因此,他的电影非常适合大专生学习导演的基本技能.
第二,谈论核
我不会详细介绍电影的制作背景. 我可以在网上找到它. 所谓的禁片如今看起来更像是a头. 因为“禁止电影”一词使这部电影在许的潜意识中将许多东西带到了电影之外. 就电影本身而言,对人与社会的展示和思考实际上非常简单,给出的答案也很简单而粗糙. 换句话说,看完这部电影后,我开始叹气,最后呼吸. 就是这样.
三,看电影

LS的那个人说: “我不知道它比Han Han的“来世”高. 我可能不太同意Han Han的非科学课背景(即使郭浩宇也曾在学校学习过) (与郭敬明相比,上海大学影视学院几年来)确实对电影的整体控制有些不尽人意,但在韩寒的电影中,您可以看到一些才华横溢的人,这些东西是没有学到的.
您学到了什么? LS兄弟剪了这张照片,我就用它:
1,小桂出现了
叙事部分: 通过设置招聘情况,小桂是其中之一,并将主角小桂的身份介绍给了农民工. 同时,只有小桂问了这个名字,相当于从人群中突出了主角.
视听区: 除了小桂外,其他工人在拍摄时都在构图中使用视觉中心,无论是黄金区还是酒宫格. 只有小桂采用几何中心类型,并且像叙事部分一样,主角通过视觉差异从人群中突显出来.
2,小剑出现
叙述: 像小桂的外表一样,小健在演奏时与一群人混在一起. 通过建筑现场,他隐瞒了小健的身份. -城市里的孩子.
音频和视频部分: 首先,它与Xiaogui的外观相同: 第一个镜头是主角,中间使用另一个镜头来加强它(第二个屏幕截图,如果您仔细的话观察此镜头是整个场景最多时间给出的镜头). 就浅色而言,这与整部电影的整体色调无关.
不同: 由于两个英雄的身份在城乡存在双重差异,因此镜头设置也存在差异:

1)在现场,小桂出现在现场. 远摄镜头压缩了所有深空. 另一方面,小剑是一个大场景,画面的空间感和深度感很明显.
2)在运动中,小桂的外表都是固定镜头,而小健的外表都是运动镜头(相机运动或主体运动). 这就是动态和静态之间的区别.
此外,实际上,周迅和高圆圆的外表也很特别,你可以自己观看.
3. 小桂面对服务员
我个人认为这是王小帅导演基本功的代表镜头:
1)首先,整个镜头使用长镜头来充分展示小桂和侍应生之间的讨论过程,而无需进行任何划分. 这样做的原因是因为这种治疗可以很好地避免由裂开的镜片对整体情绪造成的损害. 裁剪后,随着新图片信息的输入,消除了由对抗引起的原始尴尬.
此外,服务员应该是一名业余演员. 使用这样的镜头也可以弥补演员的表演问题.
2)由于对抗效果,两个主要角色位于视觉中心. 这是总体构图考虑. 但是我们都知道,当我们观看这副镜头时,我们会不自觉地专注于小桂,不是因为他是主角,而是因为导演还有其他视觉控制.
首先,服务员在这里添加了一个前景,阻止了服务员的大部分身体,并减弱了四肢运动引起的视觉转移.
其次,从下面在服务员的脸上放一个脚灯(哪个公司将打开前台下面的灯,您不怕吓到顾客吗????),进一步削弱了服务员的面部表情.

第三,她后面还有另一个服务员. 按照生活常识,我们都知道有这样的猪队友. 一个人在那里与客户争辩,另一个人在那里做酱油. 设置此人的目的实际上非常简单,就是让两个穿着相同衣服(颜色)的人将服务员同化到视觉中心.
3)通过上面的第三点,再次看一下小桂,并在他身后添加一个人,即安全人员. 在情节的发展过程中,保安人员被用来抓他,这是不言而喻的. 关键是在这副镜头中,我们会发现小桂的衣服的颜色与空间墙壁上的颜色非常接近,而与服务员相同的问题将由墙壁的颜色产生. 因此,增加一名警卫不仅是为了以后抓住他,而且是为了减少肤色.
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谢谢迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的《小剑》和《小鬼》两集.
(a: 7: e: f: d: d: b: a: e: 3: 6: 6: 1: 6: 8: c: 8: 6: 6: 8: c: c: b: 7: 3: 0: 2: 2: 8: f: 2: 2: 2: c}
这是小剑的第二次从小归坐车的戏.
从屏幕截图中可以看出,首先,在这张照片中,导演使用了“垂直-水平-垂直”时间表. 此调度完成了从加速到重新加速的过程. 当然,这种“速度”不仅指运动的速度或节奏,而且还指观众观看时的内在节奏. 通过这种积累,当您切入下一幅照片时,速度带来的节奏感将变得更加明显.
除此之外,您会发现该场景中的两个战斗场景是在远处或什至在远处进行处理的. 一方面,以少年为主题的戏剧,太多直接曝光的格斗电视剧难以得到审查,因此,在这里不仅要避免直接格斗电视剧的演出,整部电影非常明显. 另一方面,战斗场面不容易处理,尤其是对于这些业余演员,因此导演将这种方法用作聪明的过程. 演员只需要从角度上使用夸张的大型动作. 您可以显示它.
通过以上分析,切入镜头并不难理解为什么战斗看起来很激烈?实际上,这根本不是暴力. 小桂总是不在画里. 只有当相机即将结束时,相机才会慢慢摇晃并给小桂一个踢脚.
关于此镜头的最有趣的事情是,肖健和他的朋友们在战斗时更像是跳舞,而前一镜头可以说是穿着. 如果仔细观察,您会发现这些人在打人时的节奏非常一致,就好像他们被音乐的强项卡住了一样,正在打人. 我不知道这是否是导演的意图,但实际效果是整个过程都赋予了内在的节奏,观众在观看时忍不住跟随节奏点,这削弱了色彩暴力.
[击败小剑]
[小桂被殴打]
再次看高潮中的战斗. 看起来糟透了. 实际上,通过截图可以发现,很少有照片可以直接表达出战斗的意思. 导演有意识地通过场景和道具避免了太多关于战斗的描绘. 除了前面提到的原因外,更重要的一点是,该剧的重点不是“人”,而是“汽车”. 简而言之,砸车是关键,殴打人只是箔纸.
您可以说这是两个少年和一辆汽车的故事,但是您也可以说这是关于一部汽车和两个少年的故事. 前者是两个故事情节;后者是三个故事情节.
对于小桂来说,自行车可以被视为生存的工具,但在我看来,这是小桂所代表的农村阶层渴望融入城市的工具. 让我们看一下下面的镜头,导演是如何做到的,并思考他为什么这样做-
这是小桂第一次去交付时拍摄的两张照片. 在停下车后,他是否不必看建筑物(城市的象征)就能影响故事?否. 那您为什么拍摄这张照片,所以花了5秒钟来展示它. 答案不言而喻.
如果看周迅出场的场景,那就更明显了. 这是小桂和老乡的主观照. 这时候,他们以为周迅是个“城市人”,镜头的角度在抬头. 周迅的真实身份后来被称为乡下的小保姆. 您会看到她坐在那里,直接将建筑物的倒影覆盖在她身上,她的内在需求或欲望几乎是无礼和直接的表达. 出来.
对于小健来说,自行车并不是“皮卡之都”,但实际上是一种“爱与归属”的需求. 这种需求既包含爱又包含情感. 在电影中,肖健上车的第一个晚上,一个人在路灯下玩汽车实际上是肖健内心世界的写照. 别偷懒,我只拍一张屏幕截图.
{1: 2: f: 6: a: e: 2: 6: 4: 4: f: a: 9: 5: c: a: e: a: f: 8: a: d: 1: 6: b: b: 6: b: 0: 0: 6: e)整体的暗色调营造出沮丧的整体氛围. 唯一的光源是冷色调的路灯(我不确定它是否是由导演设计的,至少我至少有20年没有见过这种颜色的路灯了). 加上视角,寂寞感几乎跳进了你的眼睛.
再看这个场景,这是小健回到家的第一个场景全家人都在这个场景中玩耍,它的组成非常有趣. 在这张照片中,我们可以清楚地看到这个人是小健和他的父亲,他们两个是直接相关的,并且在后面的叙述中也直接相关.
我姐姐在前台,已经很模糊. 我只能看到它. 在下面的叙述中,她很少参与其中,但是如图所示,这只是一个近似值. 影片中的母亲完全是酱油,但她是一家人,所以她出现在银幕上,但直接被卡住,不像她的妹妹,我什至都不知道. 我们只需要知道有这样一个人.
因此十七岁的单车故事情节,自行车不仅是对小健的爱十七岁的单车故事情节,也是对感情的需要. 至于爱情,有空的时候让我们聊聊.
编辑于2014-09-01
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那么要饭的可以几个合娶呀
楼上的那个叫什么陈川的你就是嫉妒