如何评价影片《十七岁的单车》？

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【多图拉片慎入】

一、碎碎念

忘了是在那里被问过看过最多次数的影片是那一部，我的回答是《十七岁的单车》。虽然没做过正式的统计，但我自己估摸着至少得有上百遍。

早年间有学生把我拉这片的笔记发到过豆瓣上，我自己看完后都吓了一跳，妈蛋啊，最多的一个学生记了170多个点。

之所以能讲这么多点回来，不是因为这片真的驴逼到金光闪闪，恰恰相反，我仍然都认为王小帅作为一个导演，和同代的其它第六代导演相比，尽管拿过两次银熊一次戛纳评委会奖，但他并不是一个很有天赋的导演，他更突出的地方需要是他的演员基本功。也正因极其，他的电影特别适合学院低年级的教师去学习演员的基本功。

二、谈谈核

关于电影的制作背景我就不去多说了，网上都查得到。所谓禁片，在最近看来更像一个噱头。因为“禁片”二字并且这电影在很的潜意识里承载起了影片之外的一些东西。仅就电影原本而言，对人对社会的展现与反思其实还是很简单的，而且帮的答案只是简单粗暴的。换句话说，看完这部电影始于叹口气，终于喘口气。仅此而已。

三、看看片

LS那位仁兄说，“比韩寒的《后会无期》不知高到哪去了”。我或许不太认同，韩寒毕竟是非科班出身（即便是跟郭敬明相比，郭好歹还在上海大学影视学院读过这么几年），在对片子的整体把控上的确有不尽人意的地方，但是在韩寒的影片里你能看到一些天赋的东西，这玩意儿是学不来的。

学得来的是哪个呢？LS仁兄截了这样图，我就顺带着用了：

1、小贵出场

叙事部分：通过招工应聘的情景设定，把小贵置身于它们后面，向读者介绍了主人公小贵的身份——农民工。同时，只有小贵是问了名字的，也就等于把主人公从人群中展现了起来。

视听部分：除小贵外，其他务工人员在拍摄时在构图上运用的是视觉中心式，要么是黄金分割要么是九宫格。只有小贵采用的是几何中心式，和叙事部分一样，通过视觉上的差别把主人公从人群中展现了起来。

2、小坚出场

叙事部分：和小贵出场一样，小坚出场时也有混杂在一群人中间的，通过窗户工地这一画面，暗示性地交代了小坚的身份——城里的小孩。

视听部分：先说和小贵出场相同的：出场的第一个镜头就是主人公，在后面既用了一个镜头来重新强化（第二张截图，如果认真观察这个镜头是整个这场戏中所帮时间最多的一个镜头）。光线颜色上，这个跟全片的整体基调有关就不多说了。

不同的：既然两个主人公身份存在着城乡二元的差别，因此在镜头设定上也相同有着区分：

1）景别上，小贵出场时是小景深，长焦镜头把纵深空间全部压缩掉了。反观小坚，则是大景深，画面的空间感和纵深感很明显。

2）运动上，小贵出场时全是固定镜头，而小坚出场则全是运动镜头（要么摄影机运动，要么主体运动）。这是动和静的区别。

除此之外，其实周迅跟高圆圆的出场也更有缺点，可以自行去看。

3、小贵和服务员对峙

这个镜头是我个人觉得是王小帅导演基本功比较带有代表性的镜头：

1）首先整个镜头用了一个长镜头来完整呈现小贵跟服务员讨论的过程，没有做任何分切。之所以用这种的方法，是因为这样处理才能很高导致分切镜头对整体情绪氛围的破坏。一旦分切，随着新的场景信息进入，就会把原有的由对峙形成的尴尬感给消解掉。

另外，服务员应该是非职业艺人，用这种的镜头也可掩盖导演舞台上的问题。

2）因为应超过对峙效果，所以两个主要人物都放到了视觉中心上。这是整体上的构图考量。但我们都清楚，在看这个镜头时我们会不自觉的把注意力放到小贵身上，不是因为他是主角，而是演员做了其它的视觉上的控制。

第一，服务员这里加了一个前景，遮挡掉了服务员的绝大多数身体，弱化肢体动作带给的触觉转移。

第二，在服务员的头部加了一个从以下打上来的脚光（哪个公司会在前台下面安灯啊，不怕吓着客户吗？？？？），将服务员的头部表情进一步加剧。

第三，在她旁边还放了另一个服务员。按照生活知识我们都明白，哪儿有这种的鸡队友啊，一个人在哪里和客户辩论，另一个人在那里无所事事的打酱油。那设置这个人的目的其实很简单，就是让两个服装（色彩）上完全相似的人去同化掉视觉中心上的服务员。

3）通过前面的第三点，再看小贵这里，身后也加了一个人，就是保安。在结局的发展中，这个保安是拿来抓他的，这个不用多说了。关键是在这个镜头里，我们会看到十七岁的单车 结局，小贵的服装色彩和空间地板上的色调更加接近，也经常造成跟服务员一样的问题——被地面颜色给同化掉。因此，加一个保安不仅仅是为了上面抓他，而是在色彩上做了一个隔断。

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感谢Michael Jackson，关于电影里小坚和小贵的戏选两场说说吧。

这是小坚第二次从小贵那里夺车的戏。

通过照片可以看出，首先在这个镜头里，导演用了一个“纵——横——纵”的调度。 这个调度完成了加快至再提速的过程。当然，这个“速”不单是指运动速度或节奏，而更多是指的读者在观看时的心里节奏。当有了这个积累，再切至下一个镜头时，由速度带来的节奏感就会变得显著。

除此之外，你会看到在这个镜头里的两处打斗戏都是放在了远景甚至大远景去处理的。一方面，青少年题材的戏，过多的直露的打斗戏很难获得审查通过，因此尽量减少直接的打斗戏突显不仅是在这里，整个片子中都十分显著。另一方面，打斗戏并不好处理，尤其针对这种非职业演员来说更是如此，所以导演用这么的方式算是一种讨巧的处理，演员们只应该在远景处用夸张的大幅度的动作就可以体现出来了。

有了里面的分析，切到这个镜头时，我们就不难理解为什么看上去很激烈的打架，其实一点都不暴力了，小贵始终出于画外，只有在镜头快结束时，镜头才缓慢的摇出来，给了小贵一脚。

这个镜头更有意思的地方是，小坚和他的朋友们在打架时最像在唱歌，和中间一个镜头可以说是穿帮的。你认真看会看到这几个人在打人时的节奏高度一致，就像卡在音乐的强音点一样在出打人动作。我不知道这是不是导演有意为之的，但实际效果却是整个过程被带给了一种内在的韵律感，而读者在观看时会情不自禁的跟随节奏点去跑，暴力色彩也因而被弱化了。

【小坚挨打】

【小贵挨打】

再看高潮段落的打斗戏。看上去挺惨烈的，实际上通过照片会看到，真正直接体现打人的镜头相当特别少，导演有意识的在借助场景和道具去避免对打架的过多刻画。除了上面说的理由外，更重要的一点在于这场戏的重点不是“人”而是“车”。简而言之，砸车才是关键点，打人也是起陪衬作用。

你可以说这是一个两个少年和一辆车的故事十七岁的单车 结局，但也可以说这是一个一辆车跟两个少年的故事。前者是两条故事线；后者则是三条故事线。

自行车对于小贵来说，可以觉得是生存的工具，但在我眼中它是以小贵为代表的乡村阶层渴望融入城市的工具。我们说说下面几个镜头，导演是如何拍的，想想他为什么要这样拍——

这是小贵第一次去送件时拍的两个镜头。他停完车就出来，而不用去看房子（城市的象征）对故事有妨碍吗？没有。那为什么要拍这个镜头，还足足给了5秒的时间去展现。答案不言而喻。

你再看周迅出场的镜头，更明显了。这是小贵和老乡的主观镜头，此时它们以为周迅是“城里人”，镜头的视角是仰视。而周迅实际的身份我们在上面清楚是农村来的小保姆，你看她坐在那里，画面里将楼房的倒影直接覆盖在她脸上，把她心里的意愿以及说期待几乎是粗暴且直接的体现了下来。

自行车对于小坚来说，也只是“泡妞的资本”，其实是一种“爱与归属感"的意愿，这种需求又包含了感情很包含了爱情。在电影中，小坚拿到车的第一天晚上，一个人在路灯下玩儿车的戏，其实就是对小坚内心世界的塑造。别偷懒了，我还是图片吧。

整体暗调，营造出一种压抑的整体气氛。唯一的照明而是冷风格的路灯（我不确定是不是导演设计的，至少我恐怕得有二十年没见到这些颜色的路灯了）。再加上远景，一种孤独感几乎是跳入你的眼球的。

再看这场戏，这是小坚回到家后的第一场戏，一家人在这个镜头里全部出场，它的构图比较有意思。我们在这个镜头里，能看清楚的人是小坚和母亲，而它们俩是有直接血缘关系的，也是里面叙事里有直接关系的。

妹妹在前景，被虚化掉了，只能看得到个一般。后面的叙事她有很少的参与，但如同这个场景里所展现的一样，也并非个一般。而父亲，在电影里则完全是个打酱油的，但是她既是家庭里的一员，所以发生在场景里，但直接被卡了头，和弟弟不同，连个一般都不知道了，我们只必须了解有如此个人就好了。

所以，自行车对于小坚不仅是感情，还有一种亲情的需求在其中。至于爱情，有时间再接着聊吧。

编辑于 2014-09-01

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