A20系列于上月登场，作为新一代的入门Hi-Res前端，替下(2)

小节：

虽然A25提供了更多的细节，展现了更多色彩，但如果是Diana Krall小编更乐意用A15去欣赏，觉得A25的高锐度和高对比演绎这样黑白泛黄的图景，有一点过。本来是《一夜风流》A25播出来却成了《罪恶之城》（当然也可以使用均衡器和场景对音色进行调整，但小编是个Cleanaudio＋一路到底的懒人）毕竟是评测大事，小编岂可造次！于是吾不辞辛劳的将均衡器调节至“爵士”，感觉好很多，突兀感一去不复返。

「Skin O’my teeth」——MEGA DETH

乐器：

A25完胜。鼓点摄人心魄，吊镲如鞭笞，电音燃。巨燃，听之只欲拍案而起破窗一跃，坠而震地五百里，一声长啸裂长空！当然，如此狂人摔死无疑…（亲爱的摇滚粉请听小编一言：诚可贵，生命价更高，一定要保重好自己）A25演绎摇滚非常带感，低频不散，其他频段亦细节明晰，氛围感极佳。A15则略显平淡。

人声：

A25完胜。人声锐利颇金属质感，极富冲击力。高对比高锐度的A25正合适演绎四溢的摇滚，就像大口畅饮伏特加，辛辣浓烈，喝不上几口就醉死了。相比之下抹茶一般温润的A15在此领域无法与之匹敌。整体：A25完胜。nw a25hn乐器、人声、色彩、锐度、瞬态、声场表现皆不俗。一句话，情绪来了，啥也挡不住。

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这是一次前无古人的摇滚音乐大趴，这是一次内地音乐人在摇滚领域的大胆尝试，这是一次内地摇滚史上浓墨重彩的划时代深耕。实战应用：群(几个群的技能轮番攻击，带人赚钱不在话下，有了钱，气、血，自然不在话下)帮战(群和缠绕缓慢，大大体现了天师在队伍中的重要性)pk(击魂、神火飞鸦、紫极狂雷、重楼飞雪，加上许多+防+攻的技，还怕p不过人家。

「Hydan Cello Concert No.1 in C major II Adagio」——Jacqueline Dupre

＊协奏曲的形式通常是一个独奏乐器唱响主旋律，乐队于周边伴奏，现场演出可能与歌曲非常相似，但是录音却大相径庭。歌曲录音通常是伴奏与歌声分离出多个音轨进行录制，后期再进行合成优化。然而交响乐曲目时间长，乐器众多，旋律复杂，且需要由指挥家调遣，分工细致，极为讲究乐队的默契配合与临场发挥，所以多是一次性录制。经常听古典音乐的同学一定会注意到交响乐的录音往往不像流行音乐或小编制乐曲一样精美，时常要么主乐器被埋没于背景之中，要么伴奏群绵软疏松（大部分协奏曲录制会着重于主乐器），总之完美的录音少之又少。但是古典音乐作为人类文明最伟大的瑰宝之一，咱们不可能不录不听，所以录音中的小瑕疵咱们通常也只能为之叹息（尤其是年代稍微早一些的录音）。这段由杰奎琳杜普蕾演绎的海顿C大调大提琴协奏曲第二乐章，录音偏向首席乐器，虽然伴奏稍嫌疏松，但主乐器还原的非常到位。

对于随身设备演绎协奏曲的评测，我喜欢用大光圈镜头来打比方，因为协奏曲录音的听感非常近似于大光圈镜头拍摄出那似真似幻焦内如刀刻，焦外如奶油般化开的视感，尤其使用入门前端时，这种感觉会非常的明显。

那么A15和A25，两支“镜头”究竟表现如何呢？

尤其是的一提的是，作为智能手机双摄技术的引领者，荣耀9更是通过高像素黑白+彩色镜头的优势，开启了更强大的人像模式，背景虚化的同时进行智能面部补光与自然美肤处理，人像主体清晰自然，主体与背景之间虚实过渡也更加自然，实现了类似单反+大光圈镜头的拍照效果，让用户随手便能拍出人像大作。近焦拍照的话，主体清晰，背景虚化效果也可以，冰淇淋的细节和色彩没有一点丢失，花朵的艳丽色彩得到了很好的展现，让人看着还是蛮舒服的。

A25焦内主体表现优于A15，色彩明亮且细致入微，演奏家手指触弦打板的细节都历历可数，背景色调亦明亮耀人，但背景稍有二线性（摄影术语请百度），尤其小提琴组齐奏时有讨厌的嘶嘶声。

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