您是否在购买名牌服装，真的是因为它们看起来不错吗？

在法国原始的传统时装界中，要成为一流的服装设计师，您必须拥有自己的原始风格和精湛的剪裁技巧，即使他设计的衣服只能在时装秀上不能穿

类似地，起初，只有社交名流才有资格谈论和拥有“时尚”. 贵族妇女将花高价让设计师（以及裁缝）测量尺寸，花几个月的时间来制作一套独特的服装-而且他们可能一次都不会穿，这只是为了收藏.

但是，随着工业革命的悄然来临，不再难于大量快速地生产衣服. 时尚不再是名人的专有权利，名人逐渐不愿收集那些浮华的“艺术品”.

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传统上，“时尚”在这里结束. 许窃了设计师的新走秀风格，并将其带到工厂开始批量生产. 首先，这些衣服不仅比“真正”手工定制的作品便宜几倍，而且其次，这些新样式可以尽快推向市场. 即使设计师得到业界人士的高度认可，即使他的设计只能在T台上穿着，公众也不会为夸张和不切实际的衣服付费，上流社会的名人也不会继续接受不便和长时间的定制服务，所以他无法立足. 从那时起，行业中有许多“设计师”既不能绘制设计草图，也不能进行任何剪裁过程，他们只需要重复上一季度的样式，然后放置图案，颜色或织物即可. 稍加修改，就可以诞生被大众市场认可的“爆炸”，并可以赚取数百万美元的利润.

设计师开始意识到大众消费者的力量，看来消费者才是真正的品牌“投资人”. 法国媒体报纸已逐渐停止在首页上印刷时装秀新闻. 随着工业革命的加剧，美国快速发展的消费者链的影响逐渐压倒了独立精品店. 也是在这个时候，许多设计师开始出售许可，允许他们的名字印在大量生产的衣服上. “品牌”诞生了.

从那时起fashion是什么服装牌子，它与今天的情况相似. 公众希望外观简洁，价格便宜，独特的简单和粗糙，最好让设计师“通过认证”. 因为大多数人没有敏锐的时尚美感，也不知道如何穿衣，而且设计师的品牌代表着一种权威，可以带来一种安全感，即“购买时不会出错，你不穿.

因此，时尚世界由营销主导. “不是衬衫，而是形象. ”各种品牌都在尝试创造一种生活方式，以使消费者感觉到触手可及的美丽. 如果成功，那就是营销的成功.

最后，对于不愿以低价出售作品的设计师来说，高端面料将被洗衣机甩干几次，而不再被其他人所喜爱. 他们也会枯萎.

总体而言，这本书描述了当前几家时尚巨头的历史发展，从中您还可以看到时装业的起源以及“时尚”一词所涵盖的广度（您的手机壳，封面，碟子），家具等被视为时尚的一角. 但是看完之后，我还是很失望. 首先是标题和副标题不正确，其次是在互联网时代，本书1990年代的故事并不能吸引太.

鸡蛋提供4位设计师的早期生活

伊曼纽尔·安加罗（Emanuel Ungaro）制作一件衣服的成本在15,000至150,000美元之间，而客人至少需要出门3次才能确认尺寸. 之后，人们逐渐失去了耐心fashion是什么服装牌子，工作逐渐褪去.

但是，他的另一条相对低端的粗管道产品线在美国却很受欢迎，获得了可观的利润.

但是，该产品线根本不是他设计的.

当时拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）非常鄙视汤米·希尔菲格（Tommy Hilfiger），并说希尔菲格ger窃.

普通消费者根本无法分辨这两个品牌之间的区别，因此价格略低的希尔菲格占据了大部分市场，尤其是对于年轻的群体.

希尔菲格也是第一个采用黑色款式的品牌.

尽管乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）看到了早期市场的悲惨状况，但他不愿堕落. 他跑去为名人和名人设计衣服，这些衣服还在红地毯和颁奖典礼上闪耀. 这也是一次出色的广告活动，为随后的销售铺平了道路.

在早期，唐娜·卡兰（Donna Karan）花费了很多钱来制作出色的作品，并花了数百万美元来寻找面料的样本，这相当于公司总资产的十分之一. 尽管她的伴侣很头疼，但她别无选择，只能说: 支持这位创意艺术家是我们商人的责任，否则品牌将不会成功.

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