谈论电子钢琴教学的经验

谈论电子钢琴教学的经验

河北保定第四中学梁静

我于1998年毕业于河北师范大学. 从2000年至2003年，他就读于北京师范大学. 从2015年到2016年，他就读于中央音乐学院院，主修双排键和声乐. 业余时间，他在保定星海音乐学校教键盘和双排键. 到钟”奖-银飞杯省级比赛有8名学生，并获得了双排健康金奖. 在C合奏和键盘组中获得银牌后，他们参加了全国比赛，并获得了双排键三等奖，即电子琴C组的铜牌. 在这些比赛中，我还获得了杰出导师奖.

以上成就是在许多专家和老师的帮助下以及我不断努力下获得的. 下面，我将与您分享我多年来的教学经验和经验.

一个

要清楚键盘和钢琴的不同概念

电子钢琴在1980年代中期传入中国，并迅速受到了公众的喜爱和认可. 电子钢琴和钢琴都是健康的圆盘乐器，但是有本质的区别. 钢琴是西方高度工业化的产物，已经积累了数百年的历史，具有出色的作品和教学经验，而电子琴是1950年代电子工业的产物，下面我们比较一下两种乐器

电子键盘乐器（电子键盘和双行键）

声音很丰富

让儿童通过学习一种乐器来学习各种乐器的音色，这是任何一种乐器都无法实现的

教学班主要是小组班和小组班，因此班级可以多种多样（游戏和合奏等），可以更好地激发和维护儿童的兴趣

基本上是的格式. 尽管感觉很有针对性，但如果没有学生之间的比较与合作，就很难保持兴趣.

有不同国籍和风格的节奏伴奏，有利于激发孩子的内在节奏，并培养出准确的节奏和音乐节奏. 准确掌握了音乐风格.

仅依靠简单的节拍器

由于这个缺点，许多软件和设备似乎在弹钢琴时都可以伴奏，实际上，这也是从电子键盘乐器上汲取教训的方法.

电子乐器的演奏方法

不同的音色演奏方法和键触是电子琴独有的，并且仍在不断发展. 丰富的演奏方法大大扩展了乐器的表现力.

传统的演奏方法（基本形式: 断奏，连奏和跳跃）

声音产生的原理

触摸键（通常是微重力触摸键）上的（电子振荡器的声音）.

声音产生的原理

（机械打击乐器的原理）由于音色单一，因此需要极高的控制能力才能实现层次感.

上面是电子键盘乐器和传统钢琴之间的简单比较.

两个

关于教学方法

1. 对于孩子来说，学习音乐最重要的是兴趣培养.

孩子如何喜欢他们学习的乐器？每个老师都重视这个问题. 孩子们的兴趣在于老师的指导. 教室不得是传统的老师讲课，也不应该是学生的被动学习. 对于初学者来说绝对是错误的. 我们应该把被动变成主动. 老师激发和引导孩子对学习的兴趣和. 只有当孩子感兴趣时，他们才能更好地学习音乐. 不要急于取得成功. 您不得培训学生学习技术和讨厌艺术. 这一定是一次失败的教学，他从根本上破坏了孩子对艺术的热爱电子教学琴，甚至影响了他的生活. 我们的目标是通过学习音乐，使孩子们提高美学并体验生活.

2. 我提倡集体课堂教学.

我认为小组课的好处是教室内容丰富，形式多样（萨洛，合奏，独奏，活动等），以培养学生的团队合作和协作意识，以更好地保持和激发学生对学习的兴趣. 在大多数父母看来，课程必须具有高度的针对性，而对小组课程的理解是，一个班上九十分钟的九个孩子可以等于90除以每人九个十分钟（等于9分钟） ，如果我们上课的话，如果选中一项作业并且最后保留一份作业，则这正是父级的算法. 我要实现和追求的是，​​孩子们比集体中的小班学生获得更多的知识，希望将分裂转化为乘法.

3. 注意游戏和即兴演奏能力的培养

在全国比赛中，有视线阅读和即兴测试. 这对学生和老师提出了更高的要求. 视听能力要求大量的视听，听，节奏和其他训练，这要求老师将这些内容纳入课堂. 在即兴作文的研究中电子教学琴，教师需要有扎实的理论基础和一定的作文能力，因为作文需要更多的知识，例如: 和声，旋律，旋律，编排，风格把握等，可以说作文能力的培养是电子钢琴教学的更高追求，使电子钢琴成为儿童实用的作曲工具.

三个

教学阶段

1. 第一阶段的教学（简介）

大多数初学者是学龄前儿童. 在学习开始时，他们可以让他们感知节奏，声音音色，并从声音的四个要素开始. 声音的长度，高度，强度和声音始于奥运会. Wolf和Kodaly的教学方法让孩子们在节拍中触摸音乐，这个阶段更多地是从对音乐的感知，兴趣的培养以及钢琴练习习惯的发展开始的.

2. 教学的第二阶段（小学阶段）

主要阶段是三个内容的积累. 一个. 精通阅读的阶段. 即使您已经在入门阶段学习了阅读，但这还远远不够. 此时，应添加大量阅读材料，例如视唱，节奏和练习. 锻炼学生准确阅读和阅读音乐的能力. B.准确掌握和提高演奏技巧. 技术是音乐演奏的基本保证. 没有好的技术，就不可能发挥更多的技巧和深刻的思维. 对技术的研究必须遵循精确掌握的原则，重复练习是必不可少的. C. 积累作品数. 在现阶段，由于仍处于基础阶段，因此演奏技术上困难的作品并不容易. 有必要积累更多不同风格，不同地区的小型作品. 其目的是巩固技能并丰富音乐感.

3. 教学的第三阶段（改进阶段）

首先，该阶段主要针对具有一定基础的学生. 它的主要内容是在原始能力上进行改进，例如: 速度提高，原始技能的巩固，复音演奏和聆听能力的增强以及音质的琶音和和弦演奏. 其次，开始播放大中型音乐，并将更复杂的技术整合到作品的演奏中，从而可以全面改善音乐的演奏.

四个

通过十年级考试后的思考

根据多年的教学观察，大多数通过考试的学生将停止学习钢琴. 我认为这是一个错误的选择，因为音乐教育的目的不是为了提高考试水平，而是为了丰富我们的生活和改善我们的美学. 学习和考试是促进学习的一种手段. 这绝不是最终目标. 音乐教育是一门非常复杂的学科. 多年以来，人们一直在思考，总结和争论，很难涵盖所有内容. 一些想法和建议仅供参考. 我认为音乐教育的最终目标是提高美感和享受生活，

总而言之，我已经学到了很多年的教学经验. 电子键盘乐器已被人们广泛认可和喜爱. 作为老师，我有义务和责任更加注意电子乐器的教学和开发. 在共同的努力下，电子键盘乐器可以迈向新的辉煌！

本文在“河北省电子琴艺术论坛”上获得论文二等奖. 如有任何疑问，欢迎读者留言.

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