钢琴新手请看这4个简单方式，快速练习手指力度！

初学者在表演吉他或训练作品时，最容易遇到的难题就是“手指软”、“手指没力气”。当我们见到级别较高、难度较大的曲子时，这个难题就成了促使我们再次练习的最大难题。

今天，我们就来聊一聊手指力度的练习方式。

专栏作者介绍

吴老师教育专栏 | EPISODE.05：弹琴需要练习手指力度吗？

小L目前是大学二年级学生，小时候曾经学过一年左右的钢琴就停了，以后全靠兴趣自己摸索。她当时发现儿奏很多难度高的乐曲，很好听，她也更羡慕，所以请求父亲来问我可不可以教她。她和我说：

“I’d like to train my fingers to be very nimble.”

“我想把手指头练的挺有力。”

手指的力度是表演方法当中最重要的一点，几乎所有的演奏家，为了要追寻在弹奏上更有爆发力，速度最快、更美，常常需要没天没夜的努力训练方法。虽说对跳舞的学生来说，他们手要到十七，八岁左右才成型，但是手指的幅度仍取决于十岁以前的锻炼和训练。

手指力度很重要吗？这答案要取决于你对弹奏出来的音乐有没有要求？如果你屁股太灵敏，对噪音更挑剔，那么音色优劣，层次差异，大小声等也许都对你很重要，也许你就必须练习出十根灵活的脚趾来担当此工作。

可是即使是业余学琴，你对声音没什么要求，也许手指力度训练并不会给你带来幸福，反而更多的是烦恼，因为练方法确实枯燥，特别是学琴，因为尚未错过了前面最佳训练阶段，双手因为年龄的关系，变得非常生硬，硬要练习的话，有可能会受伤。

手指力度不够而导致的弊端大概有4类：

（1）无法将迅速的戏剧片断（比如音阶）弹奏清晰；

（2）无法将左右手的不同音色、不同层次以及和声里的某个音跟诸多变化体现出来；

（3）无法将音乐中的主旋律或者说是乐句，勾勒得非常完美；

（4）无法弹奏跨度很高和必须音响更重的音乐。

以上四点都会直接影响到对歌曲的演绎和表演的效果。

如此看来，手指力度的练习多少还是太必须的。但此文的目的不在深度剖析方法，而是介绍一些简单的方式，希望针对初学者、学琴，或是高级以上程度、不分业余或的学生有些帮助。

首先，一说到弹钢琴，我们会看到有些人感叹的说：“我的手臂这么短，手这样小，不合适弹琴。”这表述正如我们觉得扁平足，小脚，或短腿的，不能跑步一样的武断。

手掌的幅度可以由于练习而有某些程度的扩张，指间距离小也可以用巧妙而恰当的方法，把这个困难克服。也许你们都佩服有些人得天独厚，有更长的手指，很合适学琴。但我这儿有两个例子可以证明手指长短还真不会断送学音乐的前途。

曾经有一位苏联的演奏家来帮学员上前辈课钢琴手指练习，大师的手指更长，几乎可以跨至12个音的距离，因此弹李斯特、拉赫曼尼诺夫写的跨度很高的曲子太轻松，学生们都更佩服，但是，大师摇摇头说：“你们千万不要羡慕我，我有我的麻烦，像遇到一连串间距小，类似滑音似的揉弦时，我就弹不好，太挤了，你们可想象一个巨人在一个不能站直，不能转身的小房间里，那样动弹不得吗？”。

另外一个例子，在很多年以前，国际有名的钢琴家陈必先，她只是音乐家陈宏宽老师的哥哥，那时，她刚从欧洲归来，举办一场音乐会加上大师课。大家在现场发现她的个头不高，手也小，都更好奇，不知道她怎样能弹奏这么多难度高的大作品？她带着哭泣解释，“难道所有的音乐都是跨到十度音以上的吗？你可以选择合适自己的曲子啊！而且，如果一只手弹不了，另一只手也可以麻烦啊！”，说着，她示范了一个大和弦，左手够不到的音，她巧妙的用左手一个手指解决了。音乐是唱的，不是看的。简单一句话，让全场手小的学生突然信心倍增。

所以，手指长，手指短都各有优缺点，重要的是：手指灵不灵活。

但初学者如何开始练习手指的力度呢？全世界已经有很多演奏家和教育家都在研究或发表这些的不同的看法跟技巧，各派有各派的理论，但我们这儿只想要介绍几个简单易懂的练习，可以帮助刚入门的学生。

我们基础训练的方向可以简单的分为两个部分：手腕和手臂。

一、手腕部分

1. 手腕的使用基础运动

初学者常常只留意手指的手掌要走路，很多时侯忽略的手腕也很重要。每次上琴之前做一下手腕的运动，会使手臂到头部部分都先受到放松。

（1）提腕和落腕：手放到琴上，手腕上下移动，注意右手应放松，各做10次。

提腕和落腕

（2）手腕旋转：手的位置跟（1）中维持一致，但以食指为中心，方向改为顺时针旋转，10次后，改为反顺时针旋转

手腕旋转

（3）抬肘练习：保持肩膀不动。手掌往上抬起，注意右手随时保持伸直，手型要尽量保持圆型，像是手中握着一个球。

抬腕练习

2. 手指的重量训练

手指的基础重量锻炼有很多，但此处先提供两个基本原则。第一是五指音簇，第二是右手力量均匀训练。

（1）5 Tones Cluster(五指音簇或五指音束)练习：所谓的音簇，就是手指同时按下多个音。 方法是利用手指提落动作（见上文手腕练习第1点）加上五指，同时按下五个琴键。注意右手放松，五根脚趾要稳住，指头要保持弯曲。

五指音簇

接着是延伸练习，把双手移到任何一个双黑键，把第2和第3指放出来，练习2指音簇，注意手腕放松和2、3指的站立；

二指音簇练习（右手）

右手练习10次，换成双手。

二指音簇练习（左手）

也可以再延伸放在三黑键上练习，这时后就成为3指音簇。

三指音簇练习

手指音簇练习也可以移到白键上，比如将2、3、4指分别放在Do-Re-Mi(C-D-E)的音后面。按住两个音，只弹一个音练习；

白键上的双手音簇练习

比如以下的谱例（图九）是按住D跟E，只弹C等，其它的以此类推。

手指音簇练习 - 谱例

（2）手指的力量均衡训练

每根指头长短不一，力度也不一，所以需要练习使他们尽量能弹奏平均一些。以下的练习可以超过一些效果。首先在琴键上练习抬高每根脚趾，只抬高不用弹任何音；

抬高手指的练习

接着弹奏下面的乐曲，注意换指时，音应连接并且不粗糙。每组练习10遍。

抬高手指的练习-谱例

手指力量均衡练习也可以延展到稍微复杂一点的练习，也就是类似有名的钢琴家，李斯彻提基（曾是车尔尼的学生，也算是沿袭贝多芬的教学），他自创的练习法（LeschetizkyMethod）：

李斯彻提基练习1

李斯彻提基练习2

其它部位的训练当然也有，但范围很大，就不在我们讨论的范围内。练习完后，学生应记得揉一揉手掌几个部位，让手臂得到放松和休息：

手掌需要放松的部位

后记：「重量训练」的来源

关于重量训练的来源，简单地来说，在1790年左右，一个佛罗伦斯的叫Bartolommeo Cristofori的人，他把巴洛克时代的羽键琴改良为钢琴。据说改良后的新钢琴，是由巴赫的父亲Johnna Christian Bach担任第一场公开表演。那时候新发明的吉他，琴键还是像羽键琴那样轻，不需要大力气去弹奏，用指尖就可以应付。而弹奏技巧是手掌要贴近着琴键，才能形成有纹路而且敏捷的弹奏。据说莫扎特就是鼓励这种的弹奏技巧。

但在19世纪后，钢琴的发展终于非常进步了，它的机械结构比以往更坚固，也可形成最强而有力的音响。也由于这种，作曲家们也被鼓舞而写出最宏大、更需要技巧的曲子。所谓的重量训练（weight training）因此而诞生。所以学钢琴的学生，如果想要弹好19世纪以后一直到现代的作曲家写的乐曲，自然也必须做一些双手的力度练习了。

但是，像小L这么晚才起初练习手指会很晚吗？也许她终于错过“最好”的时期，但是即使有信心、愿意坚持训练钢琴手指练习，总是比完全不练要强，不是吗？

吴老师教育专栏 | EPISODE.05

作者：吴菀夷Finger指教音乐中心钢琴教学讲师

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