什么软件能让自己的声音显得魅力动听？

2007-02-02

你要认真得说说！ 会有很多收获！一、歌唱的呼吸我们平常生活中运用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的喘气是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和呼气肌的对抗，找到用力的支点。 唱歌时要一直维持这种状况，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。下面介绍几种有效的训练呼吸的方式1．吸气想象自己进入一个美丽的庭院之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。 吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的觉得，找到这种感到是歌唱的关键。2．呼气呼气的方式就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的觉得一直保...全部

你要认真得说说！ 会有很多收获！一、歌唱的呼吸我们平常生活中运用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的喘气是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和呼气肌的对抗，找到用力的支点。

唱歌时要一直维持这种状况，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。下面介绍几种有效的训练呼吸的方式1．吸气 想象自己进入一个美丽的庭院之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。

吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的觉得，找到这种感到是歌唱的关键。2．呼气 呼气的方式就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的觉得一直维持住。呼气要均匀、舒缓。

各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在旁边，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对氛围的保持和声音的幅度都很重要。

传统的练习方式有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要遮住桌上的缝隙一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。二、歌唱的共鸣有了恰当的呼吸后，便可以开口说话了。要使嗓音甜润、悦耳，必须利用共鸣。我们说话主要利用的共鸣腔体有腹部、咽喉、鼻腔及头腔，声音要轻快，必须在唱高、中、低音时都有个别胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1．歌唱的基本状况 要获得声音的高位置，必须放松嘴唇，内收屁股，这两个器官不能在唱歌中使力。一般人唱低音都是*挤压声带发声的，这是错误的发声技巧，不能获得愉悦的杂音。应舒展喉头，使之成为气息的通道，然后伸出软腭，提笑肌(即维持笑脸的状况)，使声音能通向鼻腔。

2．共鸣的位置 一般来说，演唱时音箱以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例迅速加强，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本技巧，各位琴友应该多多练习，熟能生巧，这样才会唱出美好动人的歌喉。

另外，通俗乐曲演奏也有许多体现意境的技法，如音准、哭声、气声、挑音、噎音等等声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论常识和哲学资料去进行学习是比较困难的，它主要是借助恰当的发声练习和不断的曲目演奏来逐步完成的。

每位歌唱者必须借助发声练习的方式，掌握科学的唱歌发声的基本原则，使嗓音悦耳动人。一、 歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声训练的目的，简要地说，就是将歌词演唱中对嗓音所需求的诸多技术环节，通过有规律、有方法的发声训练，逐步提升歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的科技作为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演奏服务。

我们唱歌的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的唱歌状态维持到歌唱中去，改变以前生活中自然的发声习惯，使之作为符合歌唱发声的习惯和状况，所以需要明晰我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声训练要求每个歌唱者首先要知道和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其唱歌规律。因此在发声练习过程中应留意下面几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和利用气息发声和氛围控制的方式（即横隔膜的呼吸技巧），因为在整个绘画功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此需要确立呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开眼睛，稳定喉头，是唱歌基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技法是否成功演进的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定导致的，而恰当的喉部位置是协调呼吸器官的运动，获得稳固、流畅声音效果的关键。

3）要正确地借助好唱歌的共鸣，要使嗓音传得远，充满剧场，且细腻，优美动听，这是要经过专门练习的，对于初学者来说，是比较难把握的课题。由于共鸣训练就会与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转化，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把噪音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来减小噪音，扩展高音，美化音质，统一声区，使高、中、低三个声区的噪音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与恰当的口齿、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提升唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地体现乐曲和感情和内容。5）在唱歌发声时，还要注意对音色、节奏的锻炼，通过发声训练，逐步把握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声方法，丰富乐曲的体现方式，增强歌曲演奏素养。

6）在每天训练时，都要维持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是处于良好歌唱状态的前提。7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切顾虑，稳定心态，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地处于歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从起初练声起，就要同戏剧结合出来，即唱歌也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术训练，同时它们又都是乐曲的构成部分，要给它们以戏剧的魅力和生命。

因此唱歌一开始，要求每个歌唱者把和弦、音阶、练声乐句也唱得欢快、动听。以上我们可以体会到，在唱歌发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互推动、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的意蕴。

二、 歌唱发声训练的方法唱歌发声基本功的练习，一般按音阶进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声技巧，调节和训练肌肉以适应歌唱技术的还要。

无论哪一个声部，都需要从中声区开始练习。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是唱歌声音发展的基础，基础应该打得认真，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩充音域，加强氛围与共鸣的配合练习，练好过渡声区（即换声区的练习），为开启头声区的锻炼打好基础。

第二阶段的训练是关键的一环，需要耗费的时间相对也比较长，但千万要有细心和自信，不要急于唱低音，要沉得住气，等这段音阶巩固后，再开启高声区的训练。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上提高音量音色的练习，进一步扩大声场，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是提高头声区的练习让唱歌好听的软件，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们唱歌发声的钢琴基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声训练的起音发声练习开始的之后，必然会碰到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。1、 激起声是当呼气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之震动发声，这样发起来的声响结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中就会使用，也用这种方式改正声带漏气的毛病。

此时与之相应的呼吸方式显然采取急吸急呼。2、 软起声软起声是声带在起初闭合的动作时，气息也同时往的冲击力比较“激起声”要轻柔，发出的声响比较平缓、舒展。

我们发声练习中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来改正喉音的毛病，与之相应的喘气方法显然采取缓吸缓呼法。3、 舒起声舒起声是声门先开，然后气息再震动声带，它的特质是先出气而后发声，像叹气一样。

在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声练习中，这种方式可用来纠正声音过分迟钝的弊病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确认起音的方式，注意起音的噪音不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础锻炼。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用声调的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌曲来训练叫带词练习。

发声训练过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适当的标准去微调发声器官的机能和状况的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音种类、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都需要唱，而是有计划、有针对性地进行选取练习，而且不同的学习阶段，选择的发声训练也有不同的，但一般状况下，开始的训练总是选择元音和比较平稳的音高开始唱歌。

一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为很多元音容易产生应该的空间，比较易于维持喉咙打开的基本状况，也比较易于产生喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应依据自己的觉得找到最合适自己的母音来练习。

我们在训练中要多动头脑，善于反思，千万不能一个劲地傻唱。1、“哼鸣”的基本训练一般在开始唱歌时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易超过高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上嘴唇自然地闭上、口腔内部要关掉，好象闭口打哈欠的觉得，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把噪音堵塞在鼻子里，否则会发出声调。2、母音的训练除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的训练，如a，i，o，u，e等单母音练习，也只用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音训练人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的简练优美，只有连贯的嗓音才能唱出动人的曲调线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将训练的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习顿音高音又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活让唱歌好听的软件，富有韧性，集中感强。练习时要切记一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的训练在基本把握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的训练，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的训练在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的方法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都需要向这个哼鸣位置靠拢，这样就能超过歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的训练这种练习主要是为了适应歌曲演奏中迅速、流动的要求，以达到更切实的全身、喉咙、气息的配合。8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想像，有诗意，有场景，语气有体现，声音有乐感，有爱情地去唱。

力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱曲目作品过渡。9、练声注意事项1）要留意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声训练的时间，初学时20分钟一次为宜，以后迅速地加至半小时或一小时，坚持每周训练最重要，绝对避免用全音量来训练。

大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音训练，经常唱一组你最满意的音，选择歌曲更要谨慎，不要唱不合适自己的歌曲。3）每次训练应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的揉弦作为最初的练习。 声乐集训特别应该时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的尽力。”加油吧。收起

本文来自电脑杂谈，转载请注明本文网址：
https://www.pc-fly.com/a/ruanjian/article-120315-1.html