高岭土: 艺术的生命和人类的生命-新的冠状病毒性肺炎流行引起的思考

该流行病对人类社会的影响范围和影响超出了所有人的想象. 毫无疑问，它已成为上个世纪人类面临的重大灾难之一. 在这个巨大的危机时期，各行各业都在履行克服这一流行病的义务和责任. 艺术界也在努力在这场全国性的抗流行病斗争中发挥作用. 就像过去一个世纪以来中国社会发生的重大社会事件和自然灾害一样，自流行病爆发以来，艺术界迅速创造了许多作品，描绘了抗击新型肺炎的先进人物. 尽管艺术品可以在预防和战胜该流行病的实际工作中发挥直接作用，但与那些绝望而自觉地在治疗和救助第一线工作的白人士兵相比，艺术品远远不能与之相提并论. 人. 宣传信息用于功能性的视觉美化设计，或通过图像复制进行启发和教育指导的独特视觉表达，都传达出如此清晰的信息，也就是说，面对危害社会和人民生命的重大灾难，这些信息直接间接的利益和支持，有助于抵抗和克服灾难的努力和良好祝愿是人们共同努力和相互支持的最好体现.

无论病毒起源于何处，都可能对人类造成伤害生命最初形态是病毒，并与人类行为密切相关. 罪魁祸首可能很难找到和确定，但是人的行为和支持这些行为的内在意识值得所有人认真研究，回顾和重新评估. 这种流行病在世界范围内的传播，不仅要求我们以艺术的形式再现抗流行病和防疫措施，而且还要求我们对艺术与人的关系，艺术与生活的关系进行深入思考. 它要求我们反思人类的行为方式并找到艺术. 人类的理解方式和内在意识在挖掘路径方面更为有效.

众所周知，艺术品始终围绕着人们. 在许多情况下，艺术中的人物形象来自现实生活中的具体原型. 它要求艺术家对它们进行概括，完善和处理，并且他们需要经过典型的处理才能满足人们普遍的情感认同和生活意义. 简单的图像复制和移植不能满足人们对艺术视觉表达的审美兴趣. 在更多情况下，人物可能不会直接出现在艺术作品中，例如山水画，例如抽象画，例如结构雕塑或空间雕塑等. 但是，无论如何，探索和赞美人类存在的价值和意义. 生活以不同的艺术媒介，形式，主题和观点存在，作为艺术创作的背景和回归.

艺术当然是对人类而言的，也就是说，对于人类来说，因此人类生活当然是艺术领域中必不可少的. 但是，关注和表达人类生活具有广泛的艺术和多样的角度，方法和媒体语言. 其中，挖掘人类生活的存在条件和状态生命最初形态是病毒，挖掘人类行为作为生存状态的外在表现和生存状态的内在症状的心理欲望，并双重反映人类的行为和欲望. 可能会带来后果，审视这些行为和欲望背后的社会伦理，自然伦理和生物伦理，重新认识人类与我们赖以生存的星球以及整个宇宙之间的关系，并努力将其表达和传达给人们以新颖独特的方式. 对于以人为本的艺术，这是最重要的事情.

也就是说，回顾艺术的历史，从艺术法则本身来看，一方面是对人类社会和生活环境所面临的困境的思考和表达. 这些困境中人类生活和个人命运的变化压力和坚韧精神的发掘和表现在力量和深度上具有不可替代的明显特征. 另一方面，视觉艺术有时会表达每个人看到的事物，还呈现他们看到的事物，而其他人看不见的事物. 视觉艺术的本质是“看不见的”，它是利用普通人的视觉来捕捉更难以表达的新视觉图像，它可能是现实的，也可能是抽象的；它可以是平面的，也可以是三维的；它可能是静态的，也许是动态的……无论如何，它不能也不应该是单一的和建模的. 仅仅显示每个人看到的内容就等于您是视觉艺术家，什么也看不到，什么也不显示.

艺术来自人. 艺术有赖于人的生命，但艺术的生命不是通过直接（直接）表达人而获得的. 艺术对生命的理解和表达具有实在和现实的特征，更具形而上学的抽象本质. 那里有肉眼可见的山脉和森林，还有一些看不见的微观妇女.

这意味着真实的艺术总是关注人类的生活，更确切地说，是人类生活的条件，环境和状态. 现实中特定人物的描绘是人类及其生活的关注点；现实中其他非人类生命物种的表现也揭示了人类对所有生命形式的担忧；以及周围和支持所有生命的物种和形式的自然世界中各种条件和环境的反映，反映了人们对生命起源的质疑.

莫奈“垂柳和睡莲池” 1916-1919

雷诺阿泳客1918

蒙德里安格子画1921

通过这种方式，我们可以深刻地理解社会和自然是由艺术表达的，它们相遇和存在的方式实际上是多种多样的. 我们也真诚地感谢那些艺术家. 尽管他们处于命运的动荡时代或自然灾害的严重时期，但他们仍使用其独特的视觉表达方法来挖掘普通人无法达到的世界（视觉）深度. 唤醒并激发人们对人们生活的世界表示敬畏和感激. 例如，一百年前的第一次世界大战期间，的流感席卷了整个欧洲. 莫奈经历了丧亲和丧亲的痛苦，但他没有直接表现出战争和疾病所造成的痛苦，而是一如既往地使用自己. 最受喜爱的荷花睡莲表达了对宁静与梦想的追求. 再如，雷诺阿在战争中经历了丧妻和丧子的丧亲之痛，但仍然创造了自己的主题. 另一个例子是蒙德里安（Mondrian），他在1918年直接感染了流感，此时的绘画没有显示战争现场或疾病本身，而是“专注”于他建立的抽象艺术创作探索中: “当我捕捉到那时的流感，我注意到人们多么不情愿地完全被吸收，然后才会有更好的艺术品. ”

因此，在过去的十年中，我们看到了逐渐而明显的变化，并且我们的艺术已经开始具有超越角色和事件自然的更大视野，自然是支持我们生活和创造的物理学，是我们的生存. 条件和物质环境的性质越来越成为艺术家关注和表达的对象. 过去四十年来熟悉艺术的人都知道，我们的艺术在前三十年（1978-2008年）中已经表达了主题和物体，并且从未离开人物和事件.

作为一切生命载体的自然，作为一切生命形式发生和发展的基础，自然本身就是生活节奏和终极生活方式的最重要体现. 自然存在的形而上学的思考，质问和视觉表达是对人类生命意义的必然的最终质问，因为人，自然与生命的特定形式和永恒形式是相互结合的，并且高度重叠. 和密不可分. 引用佛教用语“多合一”.

艺术的生命不仅来自对人类生存状态的关注，而且还来自对包括人类在内的所有生命物种和形式的关注. 从关注人类生活的单向表达，到人类与所有生物共生共存的多向表达，我们走出了纯粹以人为中心的观察，处理和构建周围世界的二元模型，生命的同等代价重新认识和评估人与自然在与万物融合的原始意义上的关系，将使我们的艺术维度更加丰富和连续，并使我们的艺术能够确认人类存在的合理性的人文色彩. . ，辐射出越来越广泛的自然伦理学和生物伦理学.

隋建国的“中国制造”恐龙雕塑

事实上，自2007年以来，我已经计划了“动物的狂暴-中国动物艺术的方式”（北京莫画廊）和2012年第四届广州三年展的第二个项目展览“第三自然-中国”. 规模的展览（广东美术馆，广州），我多次撰写展览文章和其他理论批评文章，强调以自然为对象，关注生活的当代中国艺术重要变革的紧迫性和重要性. 全面出现的存在条件和地位，不仅是针对中国社会，重现中国人民的具体存在，还将成为中国艺术在当代和未来的重要方向. 有关的详细讨论已经发布，在此不再重复.

非典（SARS）和新冠状动脉肺炎是十七年来的两次严重而影响深远的流行病，足以使我们认真思考艺术应如何照顾个人的生命和整个人类的生命. 要发挥这一重要作用，艺术必须从形而上学的角度超越人类中心主义的局限，反思人类的行为，尊重自然，尊重世界上不同的生物物种和生活方式，并让人们与自然和谐相处，让人们的生命之花与自然的生活节奏共生绽放. 因此，艺术的生命实际上就是人类的生命. 只有这样，艺术的生命才能获得新的力量，艺术的形式才能有新的创造.

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