青年版“牡丹亭”的成功启示

最近，白先勇先生获得了“太极传统音乐奖”，我很荣幸成为他的裁判. 该奖项授予在全球范围内对传统音乐的继承，保护和发展做出杰出贡献的个人和团体. 白先勇先生应邀获奖，因为他主持了青年版《牡丹亭》的创作和表演. 传统艺术在当代持续生存和发展的典范. 白先勇通过青年版的“牡丹亭”向我们证明了传统艺术在当代社会中仍然具有强大的生命力，古老的艺术仍然可以唤起当今年轻人的热情，人类最好的艺术有其永恒的历史. 的价值. 面对全球化和社会多元化的冲击，在这个浮躁的社会中，人们常常怀疑古典艺术的价值和意义，但青年版的“牡丹亭”却告诉我们，这些怀疑是错误的，古老的和传统的. 艺术确实有其价值，它与时代的变迁无关，并超越了文化障碍.

青春版的“牡丹亭”无疑取得了巨大的成功. 它取得成功的迹象很多，最明显的迹象是大众媒体的关注和学术界的强烈兴趣. 的确，青年版的“牡丹亭”在8年中演出了200多次青春版牡丹亭观后感，这是非常了不起的，但是在这8年中，戏剧界的表演更多. 文化部的“优秀剧目奖”为我们提供了一些优秀戏剧的目录. 的确，青年版“牡丹亭”的舞台非常好，但是，客观地说，昆曲界应该首先介绍上海昆明剧院的“康盛典”，这是当代中国戏曲舞台表演中最具代表性的. 扩大视野在整个歌剧界，李源戏《东升与李》代表了众多杰出的戏剧. 然而，所有这些具有更多表演和更高艺术水平的戏剧的社会和文化影响都无法与青年版的“牡丹亭”相提并论.

青年版《牡丹亭》的确超越了歌剧界的其他优秀戏剧，因为它受到了媒体和社会的广泛关注. 在过去的20年中，从未出现过像青年版的“牡丹亭”这样的戏剧. 狂热的追求和大量有关青年版《牡丹亭》的出版物出现了. 青年版“牡丹亭”已逐渐成为大学和科研机构学者的首选研究课题. 每年都有许多关于青年版“牡丹亭”的论文. 青春版的“牡丹亭”再次将戏曲作为学术研究的主要对象，并成功地将昆曲带回了主流媒体. 我们看到青年版的“牡丹亭”在许多大学中巡回演出，无论走到哪里都有轰动，吸引了大量的年轻学生，在此之前，人们普遍认为歌剧，尤其是昆曲，已经有很长的历史了. 不年轻欣赏物体. 这种现象的出现与媒体和社会的广泛关注密切相关. 不论是在中国还是在国外，进入剧院欣赏“牡丹亭”青年版的观众大多是在媒体的指导下进行的. 不一定是因为他们对昆曲和“牡丹亭”非常了解，更不用说爱好了.

因此，我们很难从艺术的角度来界定青年版“牡丹亭”在当代文化中的价值和地位. 在过去的二十年中，歌剧界在创作表演方面付出了巨大的努力，硕果累累. 仅“牡丹亭”的版本就很多，但问题在于，有如此多的优秀剧本，并没有受到社会和公众的关注. 知道，在大学生中甚至都不那么受欢迎. 这是青年版“牡丹亭”的成功经验中需要研究的现象.

青年版“牡丹亭”的成功是一个奇迹. 媒体谈论了“牡丹亭”青年版的成功，主要是因为白先勇向传统经典“牡丹亭”注入了“现代意识”，这是“创新”和对传统经典的改造的产物. 这可能是有关“牡丹亭”青年版的最大误解. 唐显祖的《牡丹亭》是中国戏曲史上无与伦比的巅峰之作. 从明末到清初，昆曲已经形成了成熟而完善的表演规范. 从青年版“牡丹亭”排演开始，白先勇就一直致力于恢复和再现昆曲的传统表演美学，强调观众应该看到“地道”的昆曲和“牡丹亭”. ”，并坚持对脚本进行处理，以最大限度地增加原始作品的外观，只删除它；鉴于当代昆曲表演传统的逐渐丧失青春版牡丹亭观后感，他特意聘请了王世玉，张继庆等一流的昆曲表演艺术家来训练和指导年轻演员. 因此，与其说青春版的“牡丹亭”是创新的，不如说它是这个时代的歌剧界罕见的，尊重和适合传统昆曲表演美学的典范.

恐怕我们不能简单地将青年版“牡丹亭”的成功归功于美妙的昆曲剧本，精湛的表演和深厚的传统. 昆曲的衰落历史悠久. 民国初年，北京的许多文人曾对韩世昌的出现感到兴奋，但由于韩世昌，昆曲并未复活. 在1920年代，苏州的昆曲戏曲训练的苏州风格的演员是歌剧表演领域的神话，但他们只能在便宜的所表演，例如上海的“大世界”，最终落入了江河. 湖泊. 解放后，上海戏曲学校训练了昆达和昆的班级，以及后来受其他机构训练的“世”，“继”几代人，但未能阻止昆曲市场的急剧下降. 一个多世纪以来，昆曲一直代表着中国表演艺术的最高水平. 它的艺术价值和地位在歌剧界内外都得到了认可，但它在市场上屡屡遭受挫折. 这是昆曲的历史命运.

从这个意义上讲，我们可以理解青年版“牡丹亭”的成功是多么偶然. 当白先勇先生选择与并非杰出演员的苏州昆曲团合作时，很少有人能预见到它未来的辉煌. 但是在过去的8年中，白先勇和他的团队奇迹般地让昆曲这种传统的表演艺术风格一直存在了一个多世纪，通过传统的昆曲，昆曲获得了新生，并站在了当代社会中. “牡丹亭”. 舞台的中心.

如果您想准确地描述青年版“牡丹亭”的成功，那么最好说这是在交流领域的成功案例，而不是在艺术领域的成功案例. 青春版的“牡丹亭”不仅依托昆曲艺术和原版的“牡丹亭”，而且还增加了白先勇先生的个人声誉，也为逐步恢复传统文化提供了特殊的机会. 艺术.

当然，昆曲的悠久传统和时代难得的机遇都不能掩盖白先勇及其团队对昆曲当代传播的杰出贡献. 白先勇领导青年版《牡丹亭》的创作和演出时，坚持坚定的理念，即对昆曲艺术的当代魅力充满信心，这种文化上的自信在我们这个时代是稀缺的. 但是，自信心还不够. 最佳艺术的最佳交流是青年版“牡丹亭”取得圆满成功的关键. 一些学者将白先勇和他的创作团队视为一支优秀的“现代制片人”团队. 我认为这是一个很好的评价. 从某种意义上说，白先勇在青年版《牡丹亭》的创作过程中所扮演的角色是制片人在现代艺术营销市场中的角色. 此外，他在文学创作中积累的声誉和影响力出乎意料地成为促进青年版《牡丹亭》传播的重要辅助因素. 百姓对完美而精致的传统艺术的当代传承的浓缩和投射，是青年版“牡丹亭”的运气. 只有看到这一点，我们才能理解复制牡丹亭青年版成功的交流模式有多么困难. 但是，只有通过具体的分析清楚地理解青年版“牡丹亭”成功的原因，我们才能做出努力的方向. 我们呼吁在具有影响力的白先勇等文化名人更加重视和参与昆曲和其他戏剧经典剧目的创作和传播. 同时，我们拥有一支更好的制作团队，并更多地利用现代媒体来让当今的中国传统艺术受到更多关注，并充满生机. 尤其是在“走出去”传统艺术的过程中，请从经验中学习，避免走弯路.

（作者是中国戏曲学院学术委员会主任兼教授）

SourcePh“>

本文来自电脑杂谈，转载请注明本文网址：
http://www.pc-fly.com/a/tongxinshuyu/article-256443-1.html