宾得 包围曝光_k50包围曝光_宾得k5多重曝光(7)

还有那个理论“ 拍到总比没有拍到好”的干扰，总觉得拍得越多，出大片的概率越大。我也曾经和他们一样，无可厚非，必经之路啊！其实也没有错，卖油翁曰：“我亦无他，惟手熟尔。”不过我更觉得这样开机关一样的拍法，最后也只能是一个卖油翁，每天拍着重复自己、重复别人的东西。更有很，拍了几万张了，技术却没有一点进步，那就更可悲了。数码相机的大普及，导致人人都是摄影师，在数码快餐时代，普通的、雷同的或者无趣的作品基本是没有出头之日的。在几个QQ群或几个论坛一贴，很快就沉下去了，无论怎么天天顶，找朋友顶它还是沉下去了。

我也有很多这样的经历，心里那个愤恨啊！我也是辛辛苦苦拍的，拍得也不算差了，怎么就没有人给我鼓励，叫几声好呢？所以“毒，大师，德味”有时候还是很有必要的哦，因为我们都是有虚荣心的。

怎么办？

让我们尝试像“画画”一样来创作吧！我们是风光摄影师，那么就把摄影当成一门艺术来处理，不要天天想着记录。艺术是需要创作的，创作是需要构思的。构思，没有灵感，说“抄袭”有辱摄影人的名声，那么尝试一下“合理的借鉴”吧！试试“拿来主义”或者直接站在巨人的肩膀上。

我是如何完成借鉴的？

我现在确定了一个拍摄选题或者地点后， 我一般会在上或者上搜索相同地点或者相同主题的照片，看看人家是怎么拍的，“他山之石，可以攻玉”。带上相机或者就是手机去现场先看看摸摸情况，或者试拍几张做到心中有谱，脑子里面就有了取景的视角。然后好好地构思一下，特别是中景和前景的选取，创作出比别人更好的作品。写这本书的时候，慢门海景这个题材已经不像三年前了，已经开始泛滥了，所以不能光拍一个海水的雾化，或者“红鸭蛋”，有中景和前景，光影俱佳的照片才是会被人关注的作品，就像美人光皮肤白已经没有用了，还要、错落有致才行。根据你的实际情况，找找看有大片青苔的岩石、沙滩上的一顶帐篷、一座栈桥、一艘渔船，甚至一个人、几个人、一条死鱼、一条海带之类的，有总比没有好。如果实在没有，可以如下图这样，人为地做一个出来。

“借鉴”很有必要，这种感受在我拍《画中画》后特别强烈， 关于这张作品的详情，请参阅本书第三部分中的第6章。我已经找不到那张给我灵感的作品了，淹没在茫茫图海中了。是不是可以说，我站在他的肩膀上拍得比他好了呢。

詹姆斯小贴士

构思不等于主题海景照片没有什么深刻的思考在里面。构思只是在于让画面更平衡，更丰富，更具美感。风光大片追求的不就是一个美丽吗？

画中画

重复自己不可怕！

拍过的地方，再拍一次又何妨，更好的光线，更好的构图，每次进步一点点，积累下来进步就很大了。用过的构思，再用一次又何妨，一个构思在不同的地方用，用多了，那就是一个系列、一个项目了。大约时隔半年后，我选择了一个傍晚重新拍摄这个画中画的概念，可以对比日出和日落的不同感觉，有相同，又有不同吧。

认真去读你买的纸质书！很电脑上有GB级的盗版电子书，TB级的盗版摄影视频，各种名作佳品，下载的时候这个也要，那个也要。实际上呢，再好的东西只是放着也变成了硬盘里面的一堆垃圾了。买一本，看3遍，才不亏钱，用心认真去看，“书中自有美如画”。如果这本书你看了3遍，我自己都修改了超过10遍了。

要素五：耐心的拍摄摄影是减法的艺术

不要急，少拍点，数量上先做减法。宾得 包围曝光我们应该抱着一次拍摄只要一张好照片的心态去拍。艺术创作不是只按下快门，从准备开始就要有耐心，从天气预报，到日出日落的时间。比如拍摄海景有一个很容易被忽视的参数，就是潮汐，我喜欢退潮时候的感觉，退潮往往带给你更多平坦的沙滩、的岩石，而且退潮的浪花更小一点，不容易打湿器材。

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