
其书法平和自然,宋代苏轼,其后世走乱,王羲之路过山阴城的一座桥,汉族,还是其子孙,其五世孙衡舍宅为金庭观。到了唐朝初年,李世民大量搜集王羲之书法珍宝,经常临习,他亲自为《晋书》撰《王羲之传》,搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹。王羲之面对良辰美景、高朋挚友,用蚕茧纸、鼠须笔,乘兴写下了这篇“遒媚劲健,绝代更无”的序文,王羲之回家后又重写了数十遍,皆不如原稿,所以他自己也特别爱重,交付子孙传藏,传至王羲之七世孙智永,无嗣,交弟子辩才保存,唐太宗李世民酷爱王羲之书法,千方百计得到了《兰亭序》,常常“置之座侧,朝夕观览”。

在这种情况下,后世的学书者很难说能超过王羲之,因为王羲之就是标准,就是范式,每一个学书者都是在这种范式框架中成长起来的。可以说,后世评价一个书法家艺术成就的高低,往往就以他对王字的领悟的高低为评判的重要依据。高明的书家所能实现的,也是在王字的范式内进行必要的腾挪与创新,但基底依然是王字。

就像柏拉图之后的哲学家们,他们基本上都是在柏拉图所提出的框架中讨论哲学问题,所以你说让他们超越柏拉图,显然就是一个悖论。除非你能完全撇开王字开辟出另外一套范式及框架来。先不说对于从小练习王字审美范式中的经典碑帖长大的书家们来说,这能不能做到。但如果真能做到,问题在于由于社会整体书法审美就是由王字塑造的,所以即便有人能重新开辟出一套书法范式及框架,在长期浸淫于王字所塑造的审美框架中的批评者看来,这种书法范式也很难称得上是美。

据央视报道,北京申办冬奥标识以中国书法——“冬”字为主体,将抽象的滑道、冰雪运动形态与书法巧妙结合,人书一体,天人合一。中国书法传承千年,自有其深厚的文化底蕴,要想借助书法达到既彰显自身品位,又深得受礼者心的效果,这就要求大家在选择书法内容时充分考虑到自己与受礼者人的气质与个性,最好能够人字合一书中之圣的书法家是,字如其人。在唐诗宋词的绝唱里,在书法绘画及丝竹声中,宏大的历史画卷铺展开了,文化底蕴所带来的厚重感,造就了中华民族,也注定了华夏儿女将一代代传承下去。

48、王羲之对一种动物十分偏爱,并从它的体态姿势上领悟到书法执笔运笔的道理,这是什么动物。166、王羲之对一种动物十分偏爱,并从它的体态姿势上领悟到书法执笔运笔的道理,这是什么动物。李世民酷爱书法,其书法以隶书见长,并且酷爱书法名品《兰亭序》(即《兰亭集序》,王羲之书法珍品,王羲之的字十分多变,就一“之”字就有十数种变化之多),相传当年某大臣见太宗似有郁结难纾,问之原因书中之圣的书法家是,知道其欲得《兰亭序》,于是便与辩才和尚(王羲之当年墨宝辗转传至其七世孙智永,智永出家为僧,又将墨宝传予其弟子辩才和尚)斗智最后终于为李世民获得。
学好颜、柳,中国毛笔书法的运笔、间架精髓就尽含其中,楷书、行书、甚至草书的基本技巧可以说就基本掌握了,当然颜柳也集成了王的精华。改革开放后王羲之的书法被推到“圣人”的高度,除其造诣高深外,也与下列情况不无关系:第一,现代人写行书的比较多了,对探求基本书法技巧的重视程度不如前人,比较急于求成了,学王羲之的也就多了。第二,颜、柳所代表的中国书法基本技巧已经难以超越了,当代“书法家们”便另辟蹊径搞所谓“展览”体(或称展厅体),这样就必然要推高王羲之,以便容易“创新和发挥”,吸引观众眼球,提高人们在视觉上的喜爱和冲击,并获得更多名誉上的好处。
这样,王羲之便越拔越高了。这你可以查一查过去字帖种类的销量并与现状做一个比较,就清楚地知道了,何况千秋皆法之说也无法抹去,而且现在的中小学教科书教授习字,还是以颜、柳为主的。
王羲之被称为书圣不仅是因为字写得好,更重要的是影响力。就像关羽被称之为武圣,并不是因为武力最高,吕布就比他强,但是影响力没法比。王羲之的字和米芾,王铎相比是不是更上一个层次还有待商榷,毕竟书法总要发展进步,但是他绝对至少是写得最好的两三个之一,除此之外更重要的是,后世任何一个书法家都是以临摹王羲之的字为开端的,他对书法发展的影响是无可比拟的。可能现代出现了一个千古奇才,悬梁刺股地练到了他的火候,但就书法的影响力来说,不会有第二个王羲之了。
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