电影帧的创作美学

作为世界上第七种艺术的电影已经发展了100多年. 无论是光影，视听还是色彩的研究和应用都达到了饱和的水平，电影评论家，电影学习研究人员或普通电影爱好者对这些领域的关注从未停止. 电影构架对电影叙事的影响很容易被忽略，但这与创作密切相关.

从早期的电影电影到现在的数字电影，甚至是未来的VR电影，随着技术的变革和观看习惯的改变，格式作为电影技术的使用也变得更加成熟和多变.

近年来，越来越多的导演开始探索各种电影放映尺寸，从标准的放映尺寸到使用帧变化来展现人物的内心，这不仅代表了导演的创造性思维和表达方式，同时也反映了电影技术和融合的多样性.

电影创作者也在不断摆脱其原始的创作习惯. 在标准格式的基础上，结合情感张力和叙事效果，修改了框架的大小，使重心位于不同侧边，并以各种形式参与电影叙事和艺术创作.

“山川老人”，过去的时空，1999，画幅为1.37

“山河老人”，2014年的时空，框架为1.85

2025年未来时空的《山河老人》，框架为2.35

什么是电影帧

电影中的相框是指电影放映时看到的图片的大小. 通常由图片的纵横比（即图片宽度与高度的比例）定义. 1839年，达盖尔（Daguerre）发明了银质摄影，但由于这项技术的速度较慢，因此它仅适合拍摄静物，直到伊士曼·柯达（Eastman Kodak）的创始人乔治·伊士曼（George Eastman）发明了新的胶卷，然后才发展成我们常用的胶卷. 电影胶片.

爱迪生第一台电影放映机使用的胶片尺寸为12.7毫米. 在后来改进的第二台机器上，伊士曼与他合作制作了更宽的35mm胶片. Lumiere兄弟根据爱迪生（Edison）的研究在市场上使用了35mm胶卷，随后使这种胶卷广泛使用并迅速普及. 在1925年法国巴黎国际电影会议上，电影胶片的标准宽度被正式确定为35mm，图像纵横比为1.33: 1或4: 3.

确定电影的拍摄框架通常是电影导演和导演在电影准备阶段讨论的主要问题，这直接影响了电影的整体风格和摄影美学.

电影帧当前有两种长宽比，即2.35: 1和1.85: 1. 此外，还有许多其他略有不同的长度和宽度，例如2.76: 1、2.55: 1等.

大多数老电影的长宽比是1.37: 1格式，通常称为“学术比例”，类似于4: 3的平方，例如1953年的“罗马假期”.

近年来，这种老式格式已在2013年的电影《农艾达》中使用，著名的摄影师是卢卡斯·扎尔（Lukasz Zal）.

电影格式的使用

20世纪初期创作的大多数电影都采用1.33的格式比例，例如1915年格里菲斯（Griffith）创作的经典电影《一个国家的诞生》. 直到1927年有声电影的出现，电影屏幕的比例逐渐调整为1.37，也称为4: 3，因为它与1.33相似.

“学术比例”是美国电影艺术与科学学院定义的标准格式，已成为好莱坞乃至全世界最常用的格式比例. 由于好莱坞电影的全球影响，大学的比例在很长一段时间以来一直是国际公认的图片标准，并且一直持续到1950年代.

1950年以后，观众逐渐失去了新鲜感，达到了标准的大学比例，不再愿意花钱去电影院看电影. 只有到那时，他们才探索并创造出更多的中等格式比例.

尽管电影美学与摄影构图和绘画等创意紧密相关，但同时，电影还是与技术特征，商业特征和视觉效果相关的艺术. 随着新时代科学技术的发展，观众对视觉的感知得到了进一步的改善. 此时就出现了宽屏. 尺寸为1.66的“欧洲宽屏”和“美国”出现了具有1.85帧尺寸的“宽屏”和70mm宽银幕，其中包括宽高比为2.2: 1的IMAX电影，1.85: 1宽屏电影，Cinemascope宽屏电影等.

电影镜（Pinescope）

我们现在拥有的常见帧比率主要分为“普通屏幕电影”和“宽屏幕电影”. 普通屏幕电影主要是指在放映过程中投影在屏幕上的屏幕的纵横比是1.33: 1或1. 37: 1. 宽屏电影分为宽屏宽屏电影，扭曲宽屏电影和封面电影.

宽膜宽屏电影是直接由70毫米胶片制成的宽屏电影，纵横比为2: 1. 变形宽屏电影的原理是使用变形镜头拍摄并在胶片上留下变形图像. 拍摄时需要使用“防变形镜头”将其还原为原始外观. 这种宽幅格式的电影的纵横比为2. 35: 1，例如1962年的“安东尼和科莱特”.

覆盖膜在电影界也被称为“伪宽膜”. 这种格式的胶片不是由变形的宽胶片系统拍摄的，而是由35mm相机及其相应的用电影镜头拍摄的，然后在相机镜头前人工添加遮挡框可以使屏幕的纵横比被遮挡从1.66: 1到1.85: 1.

在电影图片和叙事的发展过程中，框架经历了技术进步，概念创新和时代美感. 这不仅是静态的，而且越来越多的电影创作者已经开始在框架上书写以表达诸如导演的意图和角色的情感之类的信息.

电影时代的电影格式在很大程度上取决于当时技术，美学和经济的影响. 数字电影时代的到来，使电影创作者能够继续打破内容和形式上的约定，并将画框的大小整合到图像的表达中，从而增加了电影的魅力和艺术性.

下面，我们以鬼才导演Wes Anderson，贾樟柯和Xavier Dolan为例，讨论镜框对电影创作及其摄影美学的影响.

韦斯·安德森

韦斯·安德森（Wes Anderson）喜欢通过改变作品中镜框的尺寸来表达影片中人物的情感. 在“布达佩斯酒店”中，韦斯·安德森（Wes Anderson）使用不同的帧大小来表达影片时间线中散布的差异. 不同大小的帧以交替的方式描述时间和空间. 这部电影由四层结构的故事组成. 导演使用不同的纵横比来代表不同的时代，使电影的时间线索清晰明了. 时空设计没有什么新鲜之处.

时间和空间的第一层是电影的开始. 该名女子拿着一本叫做“布达佩斯饭店”的书，去墓地去看书的作者. 时间点指向1980年代，纵横比为1.85. : 1.

第二个故事发生在1968年，以16: 9的格式比率描述了作者与《零》的遭遇.

第三个故事发生在1932年. 零时，他以1.37: 1的经典长​​宽比讲述了自己在布达佩斯饭店的故事. 因为近似正方形的格式可以为角色的头部保留更多的空间，所以当出现两个以上的字符时遮幅宽银幕电影，它还可以使图片看起来更紧凑，并更好地显示导演所需的多种可能性.

电影逐渐变化，不同时空的不同镜框变化不仅给观众带来沉浸感，而且通过镜框的变化，导演的创作意图和渐进性，带给观众不同的观看体验情节的控制非常精确.

贾樟柯

除了“布达佩斯饭店”外，还有许多电影使用不同的帧率来讲述故事并表达主角的情感，例如贾樟柯的《山上老人》，这影响了电影的意义和内容. 通过不同比例的帧表达来拍摄影片本身.

“山区河流中的老人”是使用纵横比辅助电影叙事的一个很好的例子. 导演贾樟柯用画框比例的变化来区分影片中故事发生的年份，即1999年，2014年和2025年. 根据时间轴的过去，现在和将来，帧大小也从4: 3更改为16: 9到21: 9. 根据上面解释的不同时代的经典帧比率，这三个帧也代表了当时那个时代重要帧应用的大小. 为了增强影片的怀旧感，导演甚至使用当年的图像，并使用一些老式的DV机进行拍摄，以最大程度地恢复时代的气质和风格.

在2014年的第二个时间表中，由于故事的发生与我们的生活非常接近，因此我们最熟悉的16: 9宽高比也以以下格式使用: 它恰好适合我们当前的视觉观看习惯，在时间和距离方面更接近观众. 从1990年代的4: 3格式到今天的16: 9格式，图片比例变得越来越疏远，这也表明了情绪的波动和趋势.

在第三时间轴，即2025年的未来世界中，导演以多种形式表达了主人公的未来时空和命运. 当时，父亲和儿子的语言移居澳大利亚. 故乡的语言已成为无法挽回的记忆. 美元失去了根基，并失去了与他的家乡that阳市的联系. 杜洛尔和他的家乡被太平洋隔开，这也是对新时代的深刻刻画以及外国人与其家乡之间的分离的写照.

泽维尔·多兰

在多兰的作品《木乃伊》中，电影格式的变化用于更直观地表达主角的丰富情感. 一组将屏幕上的画面拉长的场景使观众感到震惊. 原始的帧率可以以一种简单而清晰的方式表达情感，而不是使观众以隐喻的方式无法预测.

在影片中，中年单亲妈妈和儿子的关系一直是分开的，情感表现非常沮丧. 为了表达角色的焦虑和窒息感，导演使用了宽高比为1: 1的正方形. 它使角色之间的情感更加紧凑，使观众在沮丧的氛围中拥有直观的呼吸困难感. 随着故事的发展，当母子关系趋于稳定和融洽时，主角亲自将强制框架拉到1.85: 1的宽广范围，以便观众在此可以感受到主角的突然而愉悦的心情. 时间. 这也是对妈妈儿子未来生活的良好想象.

此举并非基于剧本情节和主角的情感爆炸而做出的富有表现力的客观决定，而Doran并未为此树立新的基础或赢得观众的注意. 这种改变框架来表达情感的方法不仅将叙事效果提升到一个更高的水平，而且还可以更直观地整合情感并更容易被观众接受.

哲学与美学

侯孝贤导演的刺客聂银娘也利用不同长宽比的变化来服务剧情和角色. 长宽比为1.41: 1. 尽管这种镜头不是常见的电影输出格式，但对于侯小贤来说，这种镜框“在拍摄人物时非常漂亮，对于七点式机身或整个机身来说，镜框也不会太宽”. 与电影的电影美学背景相吻合，因此大多数图片都处于这种尺寸. 仅在需要一些情节时（例如公主抚摸钢琴），考虑到钢琴的长度和画面的美感，才将帧比率更改为宽1.85: 1，这也适用于角色和叙事节.

不仅可以应用帧比率遮幅宽银幕电影，而且将来帧的形状也将发挥更多创意. 例如，冯小刚导演的《我不是》使用圆形来讨论“没有规则就不能形成正方形”. 圆形头像还具有一种撬动的感觉，不仅使绘画参与了叙事和情感表达，而且还体现了导演的哲学和外表隐喻.

李雪莲去北京时，框架变成了一个正方形，用以表达权力中心的“规则”. 除了在圆形和方形框架之间切换之外，还尝试了宽屏框架. 对于这样荒唐的寓言故事，使用不同的框架为隐喻表达提供了更多的可能性.

圆形框架本身与现实存在分歧. 当所有带有隐喻和迷恋的故事散布在圆形框架中时，它最终变成了更接近我们观看习惯的正方形构图. 当雪莲最终放下迷恋时，导演使用了“重述”框架，生活继续回到正确的轨道.

影片中绘画的用途无穷无尽，无论是表现角色的特征，描绘宏伟的场景还是为情节的发展服务，许多大导演，例如我们已编录的导演，昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino） 《邪恶的八人》中的框架应用程序还以2.76: 1的纵横比来表达导演的个人风格和表达方式.

随着时代的美学和技术的进步，每个时代都有其代表和适应的帧率. 随着未来技术的不断发展，我相信将美丽与技术结合起来的艺术将探索更多新颖的表达方式. 这样，可以给观众带来更清新的感觉.

最后，发送两个有趣的网站-美国屏幕比例博物馆，宽屏博物馆和最全面的网站Widescreen.org，以了解纵横比的历史和参考图片.

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