中指练习教科书几种常用乐器的比较。doc

几种常用乐器的中指练习教科书的比较在吉他学习过程中，技术是重要的培训内容，完美的独奏不能与扎实而系统的技术培训区分开。因此，要掌握某种方法的要点，我们需要一些简短的练习来训练手臂独立灵活。这些作品是中指练习，我们通常称之为“基础练习”。手指练习就像是右手击剑。对于每个吉他独奏者来说，这都是必不可少的技术培训课程。在我们的一般教学中，有很多拇指练习教科书被人们广泛使用，但是针对不同情况的课堂教师应该有选择地使用作品和教科书。然后，在技术培训中，了解和掌握各种手指练习的训练特点和重点非常重要。作者还选择了六本常见的教科书进行了一系列的全面比较，总结了它们各自的特点和重点，以便为班主任和中学生提供帮助。这六本教科书分别是哈农的“钢琴指法”，佩什纳的“钢琴练习法六十”，施密特的“五手指练习法”，菲利普的“手指独立练习法”和科托的“钢琴合理技术原理”以及勃拉姆斯的“ 51练习法”。 I.法国手风琴教育家Charles-Louis Hanon（Charles-Louis Hanon，1817-1900）的作者和作品背景，他认为学习吉他是一项艰巨的任务。 “我想在业余观众面前演奏。要获得中等程度的音乐，您必须努力工作8到10年。”

为此，他“试图作一些特殊练习，使吉他中学生能够在短时间内完成技术培训，以消除上述现象。”本书“提供了灵活，强大和独立的拇指”。手指平均发育和放松所需的练习“和”使右手具有与手指相同的能力，并将其用作“解决所有技术难题的关键”①。Joseph＆#8226; Bishner（J. Pischna， （1826年至1896年），波西米亚风琴手风琴教育家钢琴手指练习，在他开始专攻古琴教学期间写了60首钢琴基础练习，据记载，为不同的中学生编写了许多练习曲，以解决各自的技术问题。佩什纳经常在上课时冲出自己想念的练习曲，这表明他的练习曲是基于不同的练习对象和各种方法都需要根据经验在实际应用中进行汇编法国吉他大师Margaret＆#8226;甚至感到: “即使是杰出乐器的这些杰作（巴赫，肖邦等）也永远无法取代。”伊西多尔（伊西多·菲利普，1863-1958年），意大利裔，法国钢琴家和教育家。 rs，他在日本音乐界很活跃，后来成为法国巴黎国家音乐学院的吉他院士。第二次世界大战后，他移居加拿大继续教学。菲利普（Philip）出版了许多乐器作品，双吉他作品和乐器技术练习，多年来受到许多用户的欢迎。

佛罗伦萨·施密特（Florent Schmitt，1870-1958年），法国作曲家和钢琴教育家。这本教科书的培训目的是使手臂更加独立，更强大并且更专注于发音。它特别适用于需要保持声音的多句子中语音部分的预期训练。培训内容了大量的才能。科托对19世纪的甜派音乐特别是肖邦的派音乐有深刻的了解。着有《钢琴技术实践原理》，《法国吉他音乐》，《讲义》，《肖邦》等专着。约翰＆#8226;德国作曲家约翰尼斯·布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897年）创作了各种流派的吉他作品，在吉他音乐的历史上占有重要地位。这套练习曲是他晚年创作的作品，还被翻译成《 51种指法练习法》和《 51种钢琴教学法》。

一般而言，“五十个先行练习”没有工作编号和创作时间（包括“新格罗夫音乐人和音乐家词典”），但是它是用美国人“布拉姆斯”（Brams）撰写的，就像传记《勃拉姆斯》中提到的那样在1880年写了《五十一钢琴教学练习曲》，特别是对那些认真地要求有动力的中学生。其次，技术类型的比较是指练习教科书中包含的基本技术类型。在比较这六本教科书的过程中，将它们逐字地分类和计数，并纵向比较同一技术类型的不同培训方法。 。 1.技术类型的数量在六本教科书中，施密特的“五指练习”是最少的技术类型。它的主要技术类型是五指练习，包括大手指转弯和非手指转弯。和小二音调练习的一小部分。在教科书的主要部分中，施密特没有亲自练习和弦和琶音的写作，因此他将内赫特的和弦和琶音作为附录，增加了技术培训内容。科托的“合理钢琴技术原理”是这六本书中最全面的，有20多种，不仅有普通和弦，双音符，和弦，八度音阶，颤音，手指支撑练习，还包括许多相对罕见的技巧，例如划痕，跳远，双手交叉，波音，滑动手指等。其他教科书技术类型的数量为: “五十一种练习”，“独立手指练习”，“钢琴练习指法”和“钢琴基础练习六十”。订购。有关每种教材的具体技术类型和相关信息，请参见表1。

表1（为方便起见，使用作者的姓名代替作品的名称）注意: ●教科书中的练习▲附表中的练习2。技术类型的培训特点同样的技术培训方法，会造成难度上的差异。 “钢琴练习指法”主要关注手掌的独立均匀性以及各种常见类型技术的一般练习。它采用左手和左手演奏方法，声音简单，并附有简单的技术演奏说明，更适合每种类型。技术初学者。由于右手的演奏方式和C大调的键，大量的五指练习既简单又友好。从业者可以轻松地熟练演奏，同时“使右手具有与手指相同的能力”，从而将更多的精力集中在右手上。 ，音调，方法。同时，大量的练习训练了每个手腕和不同的指法组合，并轻松，全面地解决了各种基本技术。哈农的“钢琴练习指法”第1条“五指练习”的主要技术类型是五指练习，包括大手指转动和不转动，基于单音调，所有这些都是在相同指法位置进行的五指练习。但是，在与“钢琴指法”非常相似的五指练习中，施密特通过减少保留的声音而增加了难度，并且对手指的独立性和控制性进行了更多的训练。施密特“五指练习”的第1、2、34和35条该教科书技术的最大特点是该技术既简单又单一。主要部分不仅是五指练习，还包括少量的双音。

整个教科书太短了。正文只有19页，每个技术培训部分只有两个部分。训练方法很简单。尽管它需要换位练习，但与其他手臂练习相比仍然很简单。明确。在教科书的主要部分中，施密特没有亲自练习和弦和琶音，因此他添加了内希特的和弦和琶音作为补充表来互相补充。附录主要包括12个主要的和弦，琶音和两个音调的半音，其重复大小为3次并重复平行六面体。 “钢琴基础练习六十首歌”主要训练诸如滑音，二音，手指交叉，八度，音阶，手指扩展等技术。在训练方法上，每次训练前都有大量的预备练习，因此每种技术都经过充分训练；通常，将两种技术结合在一起用一只手进行练习，例如两音滑行，两音和弦等。同时，要注意左手和右手。与每只手合作演奏不同的技巧。两组两个练习左手和右手技巧。在训练难度上，许多练习扩展到12个，或者需要多指法。最重要的是，大多数练习都通过保留音调来增强难度，不仅保留单音，而且保留双音甚至间隔。大大加强了脚趾协调控制能力的训练，这是其最大的优势。因此，在哈农的“钢琴指法”的技术类型和数量相似的情况下，“钢琴基础练习六十”更适合中高级学生。佩什纳的《钢琴中级练习六十首歌》第13条“手指独立练习”主要分为两个部分。即使在第一部分中选择了更多类型的技术，技术难度也不会太大。相同的技术类型有其自身的差异。例如，系列1到7都是五指练习，但是系列1专注于手腕连奏的独立性和灵活性，而系列2专注于单个右手的独立性，因此每种技术都可以集中和多样化。培训。

在这里我们可以看到“手指独立练习”的主要特征之一是所有练习都建立在相同的音阶基础和指法位置上，而不是音调。训练五个具有不同规模的惯用右手的独立者。该特定音阶由基于小于三度的和弦关系的音阶组成，并且以上升半音阶跃进行练习。菲利普（Philip）的“手指独立练习”系列1虽然所有指法都处于相同的指法姿势，但菲利普一直涉及多种技巧。例如: 每个脚趾的独立性，五指和单音的各种指法的连接，单音和双音，各种双音，双音滑音，和弦，八度音阶，多阶段训练的连接等等，手指的独立性性，完全性和严格训练。然而，由于指法的局限性，技术训练方法相对单一，并且尚未训练一些常用技术，例如模式，色阶，两音，两音间隔，装饰音，琶音，颤音等。 Philip的“手指独立练习”系列2第二部分是语音练习，它具有一定的难度。复音本身就是一个组成部分，从中可以看出菲利普对此的关注，这也是它的主要特征之一。作为手腕练习，复音在教科书中已越来越普遍。和弦是一种流派和技术。经过特殊的语音训练后，我们可以使语音工作更快更好。这是无法替换本教科书的地方。 “钢琴技术原理”在培训技术类型方面太特殊了。它侧重于单一技术类型的培训，并将独奏的所有技术困难分为五类。这些是在这些中指练习中明确分类的唯一技术。教材。

Coto的五种技术为: 1.独立，平均和灵活的手指（无拇指转动），包括五指练习，同时手指改变，装饰音等； 2.拇指转动音阶-Pa声音，包括穿透音，滑动手指，音阶，分裂音阶等； 3.双音和语音技术，包括双音，双音和弦，双音半音和语音； 4.拉伸技术，包括单声和双声音乐支持； 5.手腕技术-和弦演奏，包括抓挠，双手交叉，滑行，颤音，八度音等。作者认为这些分类太清晰和合理，尤其是根据是否还是弦来区分和弦音阶和一般的五指练习。而不是“竖起大拇指”是非常可取的。 “五十一个实践”充分体现了勃拉姆斯吉他作品的技术特点和创作风格，包括技术选择和培训。主要技术是五指练习，手指扩展，两音和八度音阶；实践短语很复杂，大部分为四个短语，最多六个短语。复音在这里不再是一种专门的技术，而是一种常用的技术。节奏是可变的，并且使用了大量的三重奏，三连音和分裂节奏。节奏是一个方面，除了技术比任何其他脚趾练习教科书都要大，通常会跳十到十三度。所有这些也是勃拉姆斯吉他作品的技术特征。勃拉姆斯的“ 51练习”因此，这本教科书是学习和掌握勃拉姆斯吉他技术的最佳教科书，这也是它的最大特色。此外，基于纯技术，这本教科书是六本书中难度最大的一本书，因为它结合了多句质感，复杂的节奏节拍，力量和速度的要求。

III。业务流程功能比较1.顺序。作为教材，内容总是为了特定目的而安排的。例如，如果您为一种或某些技术安排了大量多样的练习，那么您也可能为各种技术类别安排了丰富而全面的拇指练习。这取决于作者的不同观点和目的。对于后者，教学和实践可能具有顺序性。在这方面，哈农和科托的作品更为突出。哈农的“钢琴指法”的目的是在中级水平上通过多种技术掌握音乐。因此，在整个教科书技术的选择和安排上遵循了循序渐进的原则。它从五指练习开始，然后是和弦和琶音。最后，各种技术都有一定的难度。 Coto的“钢琴技术原理”根据作者的理解对技术进行了分类。 “通过一些有价值的技术模型，我们像运动训练一样进行练习，只保留一些综合技术发展所必需的内容。”“小运动练习”②在科托的训练世界中，右手独立-拇指转弯-伸展手腕技术，整套演奏技巧也是一个循序渐进的训练过程； 2.单一的技术训练难度: 如果您想密集地和密集地训练某种技巧，“钢琴基础练习六十”和“手指独立练习”是不错的选择。每种技术都有很多初步的练习。“手指独立练习”还根据不同的优缺点将同一技术分为不同的系列。每个系列最多可以练习5、6和53（例如第1部分系列6）。

3。性能要点。关于演奏的要点，科托的《钢琴技术原理》是最好的教科书。除了教科书背面标有“运动计划”之外，它还详细介绍了练习本书的时间和步骤；同时，本书各章中的练习都有具体的文字说明。这样，在某种程度上更有效。它有助于学习和使用这套指法练习。此外，哈农的《钢琴指法》也有一个简单的解释。 4.其他音乐元素的比较在右手练习教科书中，不仅技术类型和结构安排，而且各种音乐元素都是重要特征。包括音调，声音，节拍，节奏，速度，强度，表情等。不同的培训安排常常反映作者的不同培训意图和对培训方法的理解。以上主要的拇指练习教科书在这方面有很大的不同。下表列出了每种作品在音乐元素上的主要差异。 （为方便起见，使用作者的姓名代替了作品的名称。）从上表可以看出，在乐句训练方面，仅使用了Hannon的“钢琴指法”，而​​其他人则进行了多乐句训练。在节奏方面，大多数节奏是基于或偶尔的，只有勃拉姆斯的“ 51练习”使用大量的三个节拍，节奏是多样的。音调也是如此。 “ 51练习”的音调是丰富多彩的，并且是可变的，而其他教科书中的练习则是C。菲利普（Philip）的“指法独立练习”建立在具有连续的小三度关系且没有明显音调特征的量表上。

就强度，速度和表情而言，其余练习不是必需的，或者是少量要求。 “ 51练习”的要求太全面了。所有这三个要求都是通过一些练习获得的。突出。这是上述练习的全面性和作品的音乐性。通常，每本教科书都有几种类型的音乐要求。其中，施密特的“五指练习”是最简单的，只需要一个多句训练的要求，也是单音或两音保留的声音。 “ 51练习”是音乐元素所需的最复杂的练习。通过以上的分析和比较，六种中指练习教科书的技术类型，训练特点和适用性已逐渐明朗。他们每个人都有自己的特点，技术全面，易于学习或具有较强的代表性。或综合系统，这些也显示了编辑者的不同理解，要求和想法。但是它们不是一本可以使用的多用途教科书，我们要做的只是加深我们的理解钢琴手指练习，花时间和使用好教科书。注释: ①[法]汉农，《钢琴指法》，人民音乐出版社，1981年。②[法]科托，洪石译，《钢琴技术的合理原理》，人民音乐出版社，2000年。参考文献: 1赵小生: 《钢琴演奏的方式》，上海世界图书出版社，1999； 2.应世Shi，《钢琴教学法》，人民音乐出版社，1990； 3.葛德跃，《朱公义的吉他教学论》。 ，人民音乐出版社，1989年。

4。 [英语]保罗＆#8226;霍姆斯，王万荣译，“布拉姆斯”，江苏人民出版社，1999年。5. [苏]尼古尔德，王启正和吴佩华译，《钢琴演奏艺术》，人民音乐出版社，1987年。6 [日]集体作品，邵义强译，《最新钢琴讲义》，台湾全音乐出版社7. [日] Menma Naomi，“对勃拉姆斯-布拉姆斯作吉他班长的解释”，由陈志平译，台湾《伤口音乐文摘》，1973年第1期，第1页。 75. 8. [美国]帕特里夏·福洛斯·哈蒙德（Patricia Fallows-hammond）编辑的笔记，冯丹和姚春清译，《钢琴艺术百年史》，西南师范大学出版社，1998年。9.《新格罗夫音乐音乐家字典》，第3页，伦敦，1980。

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