【钢琴课堂】钢琴演奏技巧——背谱的分类研究

一、背诵分数的由来

自李斯特（19世纪）起，背诵音乐已逐渐成为钢琴音乐会的基本要求。这是历史的必然。在浪漫时期，钢琴演奏技巧迅速发展，并且钢琴本身一直在不断创新，伴随着工业革命带来的技术进步。键盘宽度的增加扩大了音乐范围的范围，并增加了演奏难度。更具的音乐使演奏速度和跳远距离达到了前所未有的水平，并且在各种令人眼花and乱的技术片段中，边看分数边演奏的方式已不再可行。因此，专注于键盘和双手记忆性能成为唯一选择。

二、高效朗诵

根据前苏联钢琴大师阿什肯纳齐本人的说法，只花一两个小时就可以“彻底”吃掉一张素描，而且一天不超过一天；只需要一两天就可以完全“演奏”贝多芬奏鸣曲。在不到一周的时间里，可以看出他已经熟悉并以惊人的速度记住了一件作品。同样，英国钢琴家史蒂芬·霍夫（Stephen Hoff）曾经透露，他在上大学时几乎每周都会完成一次大型作品，而他的工作效率是罕见的。因此，寻求一种有效的记忆分数的方法是每位钢琴学生的唯一方法。以下是近年来我的表现和教学实践中的一些相关研究。

三、背谱方法的分类研究

1.动作惯性记忆方法。

这是背诵的基本要求，它直接体现了玩家精通作品的能力。为了提高演奏性能，即使您可以默默记下分数，也并不意味着您可以在舞台上准确，流畅地演奏。只有通过大量练习才能形成动作的连续性，即使在“心不在“”的状态下也能准确，流畅地演奏，才算是达到阶段性的基本要求。因此，有必要适当增加慢速通道或作品的练习时间。

2.键盘位置存储方法。

此方法特别适用于具有复杂音调，许多关键特征和临时上升和下降标记以及位置频繁变化的作品。由于音乐理论和和声写作的要求，通常在乐谱中使用更复杂的音高记录方法，例如重新提高G。虽然理论上不能用降A代替，但实际上是键盘上的降A。遇到这样的音符时，我们不需要记住是重新加G还是恢复A，而是直接记住对应的键盘位置，这可以大大降低乐谱的复杂性。

3.和声分析记忆方法。

众所周知，现代西方音乐创作的基础是和声系统，而钢琴发音的原理使它比任何管弦乐器都更复杂地使用和声。因此，学习和掌握必要的和声知识以识别和记忆乐谱可以起关键作用。然而，在中国的钢琴教育过程中，有两个共同的遗憾：一是各学院的和声课程往往开得很晚，只有高年级的学生才能系统地学习相关知识。另一个是一些学生采取了更加孤立的方法。在实际的练习过程中，学习诸如和谐之类的理论课程的方法并未将其与钢琴演奏相结合，因此，深入学习胜于生活，关键是运用所学知识。

4.结构分析记忆方法。

这里提到的结构并不完全是指音乐结构的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展和分析。通过整理作品发展的背景和线索，作品可以形成一种印象，可以从整体到头脑中清晰地回忆起，这将大大提高记忆的把握。例如，利用您所学的音乐风格知识，对奏鸣曲的音调分布进行简要分析，并比较演示部分和再现部分的子主题中的音调差异，可以避免“常见”之间的混淆。在奏鸣曲的过程中。疾病”；例如，将复音作品分成几个小段（按等律，通常将两页赋格曲最好细分为8到10个段），编号并制成纸质标签，然后画很多并自己记住分数。如果每次都能顺利进行，那么即使在舞台上发生一些意外也不会是“致命的”，因为每一段的开头都是“紧急出口”，即使它出错了，性能可以继续下去。

5.内部听觉记忆方法。

听很多唱片的许多好处是不言而喻的。除了为学习者提供足够的演奏技巧和音乐处理灵感之外，它还有助于记忆。在实际的演奏过程中，演奏者可以在脑海中“听到”要演奏的音符。有时，这就像在视线唱歌和听觉训练班中进行听力训练一样。此时，即使表演者忘记了表演的动作和表演。键盘的位置也可以通过内部听觉存储器流畅地弹奏。当然，这种方法对表演者本身有很高的要求，并且通常更适合于具有绝对音高识别能力的表演者（据估计，只有大约百分之二的人具有这种​​才能）。尽管这种绝对音高识别能力很难依靠后天的训练，但钢琴学生有很长的时间聆听钢琴的声音，因此他们具备充分的装备以加强对内部听力的训练。没有可靠的信息表明贝多芬具有绝对的音高识别能力，但是他完全失聪后，仍然可以依靠自己强大的内心听觉来创作许多经典作品。这足以说明内部听力的重要性和可塑性。

6.乐谱的视觉记忆。

顾名思义，视觉图像是通过反复阅读乐谱而在大脑中形成的，就像某个人物的记忆一样。这样，当演奏者记住乐谱时，乐谱的内容就会出现在他的眼前，而演奏者会根据乐谱感觉自己还在玩。

7.更改速度存储方法。

在钢琴演奏过程中，运动惯性记忆始终是最轻松的方式，并且只能通过机械重复练习来形成。但是，这种最“顺其自然”的方法具有一定的危险，即容易产生对演奏速度的依赖性。惯性与速度成正比，这种物理定律在钢琴演奏中也是如此。因此，以非常慢的速度完全记忆分数是测试记忆可靠性的重要方法，因为在慢速演奏的过程中，动作的惯性消失了，只有真正记住分数的人才可以完成缓慢的朗诵。

8.分手练习记忆。

大多数钢琴作品总是将更多的旋律和技术任务分配给右手，因此右手始终是最令人印象深刻的。左手通常是伴奏部分的主要负责人，这不仅容易被忽略，而且旋律缺乏的质感的确更难记。因此，在舞台上右手忘记频谱的可能性非常小。针对这种情况，玩家应该单独记住左手，以消除忘记得分的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手，则必须相反。我曾经在一场独奏音乐会上发生过一次“小事故”，右手忘了得分，这是左手旋律引起的。简而言之，分手和记忆是确保演奏完整性的必要手段。但是需要指出的是，这种记忆完全不适合具有三个或更多声音的复音作品。因为在这种工作中，中间部分通常是由交替的双手完成的，所以单手记忆将不可避免地导致中间部分的碎片化。这样的记忆是有害且无利可图的。

9.没有钢琴，也没有得分记忆方法。

在记忆音乐的后期阶段，您可以尝试在脑海中“默默播放”以加深印象。如果您可以清楚地弹出想像中的每个特定音符而不是声音流，那么您将精通记忆音乐。可靠性已达到可以分级的标准。

1 0.练习测试记忆方法。

实践是检验真理的唯一标准。在正式舞台之前，如果您可以安排几次“模拟”表演，它通常会暴露出一些通常不会引起注意的隐患。同时，“模拟”性能对于表演者来说也是一个全面的应用程序。各种记忆能力的专门培训具有不可替代的重要作用。

摘要：

记忆总是与遗忘并存。钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾经说过，确保曲目数量的唯一方法是经常重新练习孔子以前掌握的曲目。古老的戒律是重合的。上述十种记忆方式都是记忆成绩的辅助手段。真正的关键是“重复”，但这种重复需要动脑筋：表演者应根据作品的特点和自身条件结合各种记忆方法，并灵活运用。 ，以找到最适合您的路径。

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