千千动听手机版下载_千千动听_千千静听(2)

对于任何新设备，第一耳朵总是给Green Day的《21 Guns》。这首歌由混音大师Chris-Lord-Agle制作，声音饱满但又有动态和冲击力，段落有动有静，各类元素丰富，诸如铺满频谱的失真吉他，打击感十足的底鼓和军鼓，也有木吉他伴奏的人声段落。开头的合成器飘忽也体现了T2的横向声场不错的邮电，随后主唱B.J. Armstrong的声音进入，T2的中频偏多了一点，主唱的声音在回放中更“电话”质感了一点，而且木吉他的扫弦声略显木讷。但是当鼓和贝斯进入后，T2则带来了大大的惊喜，整体声音平衡，低频包围感强，氛围渲染充分，同时所有乐器的细节都清晰可闻，尤其是右侧人声的Delay不断拍打，把主唱的人声顶到了前面，失真吉他的声音少了一些耀眼的临场感，中规中矩不抢风头，镲片声华丽，整体的空气感自然，整体表现很好，LZ认为T2是很适合聆听此类音乐的。

梁静茹的歌向来以齿音多而“闻名于世”，而T2的调音思路中对于齿音的控制是很重要的一部分。用T2听《情歌》，对于人声最直观的感受就是齿音少了很多，但也不是完全没有，音色上偏暖和厚，美中不足是缺乏了一点活力，这首歌人声压缩比较狠，听起来比较“贴面感”比较强，细节也很丰富，T2都能表现的比较准确，器乐在横线能够排开，细节丰富，但在纵向贝斯占据了略多的动态，其他乐器的表现则有一些收紧，没完全铺开，但整体上温润耐听，也能令人满意。

另外听了几首流行歌曲，T2都能表现得不错，T2的调音风格是很适合听流行的，温润不刺激的风格适合在火车上长时间聆听打发时间。

摇滚上则试了一下ArchEnemy的《Enemy Within》，这首歌速度较快，整体声音比较干。开头的军鼓速度很快，清脆有力，体积感也保留很好，底鼓有力同时也有亮度。节奏吉他的闷音左右铺开很有气势，但是对于失真特性的表属整体上信息量很足，细节到位，但是音色上由于照顾耐听的特性，缺了一点刺激感，部分朋友可能会觉得不够劲。

现在ACG党也不少，所以ACG曲子也必须来试一试。说到这里，必须吐槽一下日本人在声音上的技能树总是点歪了，从80年代只要人声不要命直到现在的只要响度刺激不要命，好吧说远了，ACG曲目普遍声音特质是高频偏多且激励感强，压缩痕迹重，动态偏小。如果用中性的器材听声音会偏亮偏甜（所谓的“毒”味？）。用T2听《secret base ~君がくれたもの~》反而相当合适，T2的调音方式和歌曲本身刺激的成分相互中和了一部分，但依旧保留了人声的激励感，依然很“毒”，但歌曲本身低频浑浊，乐器分离度也不高T2解析的优势并没有发挥出来。相比之下，LZ比较喜欢日本有一名叫坂知学的混音师，他的混音音色上比较中规中矩，但是声音的弹性和清晰度都十分不错，霜月はるか的《Weiβ～幻想への誘い～》即是坂知学的制作。T2回放这首歌，，霜月はるか的声音温润耐听，依然有足够的亮度，空气感也恰好，贝斯进入后，听上去有些呆板，且占据的空间偏多了一点，吉他扫弦的声音同样显得体积略偏大。开头的双簧管音色十分赞，中间双簧管和小提琴的独奏用T2回放也十分不错。

虽然估计没有多少听众会使用T2来听古典音乐，但是码字的时候还是可以简单一说的。小编上选择了帕尔曼演奏的听贝多芬小提琴奏鸣曲。实话说T2的调音风格并不适合听独奏的小提琴，比较缺乏临场感，松香味也少了些许，听第九号作品克罗采第一乐章，少了很多的细节感和凌冽冲击力，而听五号春天时音色则显得比较润和暖，虽然多了一分闲适之感，但是又总觉得缺了什么。总的来讲用T2听小编制或独奏并不是十分合适，同价位有更好的选择（比如围城）。比较让人意外的是，用T2听乐器编制更复杂的曲子比听小编制效果更好，简单听了特版本勃兰登堡协奏曲第五首，三个主角——小提琴、长笛、拨弦古钢琴的声音都结像清晰，但是协奏乐队在纵深上的分布则有点拥挤，第一乐章结尾前的羽管键琴独奏也没有硬伤。对于古典音乐，其“优良的声音”的评价标准和现代音乐是截然不同的，对于回放器材来说，某些方面给了器材更大的自由（比如频响），但更多方面对于器材的准确提出了更高的要求，从听感上来看T2的分频设计并不适合听小提琴独奏。

本文来自电脑杂谈，转载请注明本文网址：
http://www.pc-fly.com/a/bofangqi/article-33135-2.html