2019年，中国音乐产业总规模达到4016亿元. 为什么音乐家的收入不令人满意？ “图片”

2019年12月，网易云音乐宣布其平台拥有超过100,000名原创音乐人和超过150万首原创作品. 在过去三年中，网易云音乐推出了一项计划，以支持独立音乐人，原始音乐人的数量增加了31倍.

随着中国音乐产业的复苏和版权环境的变化，创意团队的数量也大大增加了，原始音乐家的生活状况是否更好？答案不是绝对的.

2019年，电子音乐家姜亮在电子音乐节目“ Instant Electric Sound”中获得冠军. 他穿着肮脏的辫子，看上去很酷. 他嘲笑自己，“想知道赚钱是什么样的. ”在流媒体平台上，他五年内仅收取301元的专利使用费.

曾经在生存线上挣扎的是年轻的click#15乐队. 2019年，在“乐队的夏天”成功发行之前，该乐队的两名成员依靠音乐每月赚取不到1000元. 乐队成名之后，随后进行了广告，音乐节和综艺节目，并发行了新作品. 两位犹豫要结束音乐梦想的音乐家终于改变了命运.

面包或梦想始终是音乐家的两难选择.

《 2019年中国音乐家报告》显示，在音乐行业的词曲作者，歌手，歌手，编曲，录音机，混音员，DJ等职业中，专职音乐家的比例仅超过10％. 在接受调查的音乐家中，只有30％具有表演经验. 几乎有一半的非学生音乐家的税前月收入低于2,000元.

根据2019年4月发布的《 2019年全球音乐报告》，中国的音乐产值创历史新高，居世界第七位. 2019年，中国音乐产业总规模达到4016亿元. 为什么音乐家的收入不能令人满意？

音乐家收入占工业总收入的比例相对较低，这实际上是普遍现象. 美国音乐产业也是如此. 根据2017年的统计数据，在整个行业中最大的收入份额是流媒体音乐平台（如Spotify），其次是唱片公司，各种渠道等，而音乐家的真实收入仅为12％.

为什么音乐家不能赚钱？

梁江，男，1980年出生，是中国最早演奏雷鬼音乐的人之一，也是最早接触互联网并将音乐上传到互联网的人. 但是谈到当今流媒体的繁荣，他感到非常失望.

梁江很早就开始将作品上传到外国网站，因为他在中国找不到合作伙伴和朋友. 他的两张专辑“ Juvenile”和“ Empty”以及两张单曲目前都可以在Internet平台上使用. 十多年来，他通过流媒体获得的收入仅为Xami Music支付的301元，他从没有拿走过. 他发现，依靠互联网不仅无法赚钱，而且这也是毫无意义的任务. 尽管他仍在创作，但他不再将自己的作品转移到音乐平台上.

数据显示，在流媒体平台上发布作品的音乐家中音乐收费以后 谁收益最大，有一半以上获得了经济利益，但数额不高.

该平台的帐户共享模型是每个人都密切关注的问题. “我们注意到已经有一些平台在努力提高音乐家的帐户比例，但是对于大多数音乐家来说，他们希望仅依靠该平台. 要获得可靠的播放量收入仍然很困难流媒体平台的整体播放量巨大，无论单个播放量有多大，相比之下，它都是很小的.

实际上，除了周杰伦（Jay Chou）这样的一线歌手或名人以及交通歌曲，大多数音乐家几乎不可能从流媒体平台上赚钱. 例如，在某个平台上，音乐家的歌曲播放了100次，而平台上所有歌曲的总播放量是100,000次. 那么这首歌的使用率只有千分之一，收入自然就很低.

只有少数音乐家可以从音乐版权中受益匪浅. 越来越多的人依靠表演，周边产品等来赚钱，而这些收入的多少与音乐家的受欢迎程度直接相关.

根据《 2019年腾讯娱乐白皮书》，数字音乐市场规模已从2018年的612.42亿元增长到2019年的627.37亿元，以数字专辑为代表的音乐形式已逐渐成为主流. 全年有超过670万首新歌曲，数字专辑发行的总数继续增长，主流音乐平台上的付费会员数量继续增长.

从细分市场的角度来看，流媒体收入逐年增加，物理和数字收入均有不同程度的缩小. 流音乐是可以直接收听而无需在Internet上下载的音乐. 随着Internet的不断发展，网络安全的意义得到了不断增强，正版音乐得到了大家的推荐. 此外，艺术家对自我版权的保护导致一些歌曲只能在互联网上播放. 仅在特定的流媒体平台上可用. 因此，流音乐平台已经成为听歌的最主流方式.

2018年，在付费订阅流媒体增长32.9％的推动下，流媒体总收入增长了34.0％，占全球收入的近一半（47％）. 截至2018年底，付费流媒体服务用户达到2.55亿，付费流媒体收入占录制音乐总收入的37％. 流媒体收入的增加抵消了物理收入下降了10.1％，下载收入下降了21.2％.

2018年全球音乐市场收入结构统计

中国原创音乐的内容猛增，每天都有数百首新歌上线，但为什么音乐家的收入却没有增加？

该平台改变了与音乐家的合作策略. 另一方面，当前独立音乐家的货币化模型通常是简单而狭窄的. 过去，现场演出一直是提升和实现独立音乐家的主要渠道之一. 在2019年，全国应有约18,000场现场表演. 大约有10,000名艺术家或乐队参加表演，表演者表演的大约一半没有赔钱. 尽管10,000名艺术家的数量似乎并不小，但是近年来，诸如选秀歌手，二维，网络名人，脱口秀等类型的艺术家的现场表演逐渐增强，他们也占据了上风. 越来越多的现场表演艺术家. 大份额.

在现场音乐领域深耕多年，小型表演场所（如Livehouse）不再是独立音乐的代名词. 今天的表演在艺术家和形式上更加多样化. 各级音乐家的演出市场良好稳定. 粉丝群.

实际上，可以参加表演的乐队数量只有独立音乐家的十分之几. 绝大多数的音乐家抱怨说，没有机会表演，这是非常现实的情况. 这就是许多音乐家无法自给自足的原因之一.

但是，这种现实并没有阻止当前中国年轻艺术家组建乐队的热潮. 据说仅在北京就有成千上万的著名和不知名乐队，并且在全国有不计其数的各种规模的乐队.

改变渠道，改变产业格局

在互联网时代，音乐家需要什么来改变少钱的现状？这个问题既难以回答，也必须解决.

这不是贝多芬和巴赫的时代. 音乐家可以在有钱人的帮助下创作音乐并专注于他人. 在瞬息万变的时代，音乐家必须紧跟潮流和技术发展，并率先吃螃蟹，以促进行业的跨界变革. 在今天的情况下，音乐家不再能够关门大吉，而是需要突破音乐传播的旧形式和渠道.

比较有名的独立音乐家每次在室内演出时都可以卖出一两百张专辑. 如果他们每年表演30到50场演出，那么他们卖出数千甚至上万张专辑就不是一个神话.

现在，音乐家拥有越来越多的自我发布渠道. 将来，这些将武器和塔楼结合起来的自我分布将改变行业的某种格局. 大型音乐公司和大型平台依靠头内容的操作，而小型公司依靠长尾服务. 彼此之间存在合作，竞争和限制，因此音乐作品和音乐家的价值可以得到更好的体现.

另一方面，从诸如Modern Sky和Taihe Music之类的传统音乐公司到腾讯音乐，网易云音乐，甚至是Quick Hands之类的短视频平台，所有公司都试图从根源开始培训新的音乐家. 业界，为全世界的音乐梦想提供支持的原创音乐家. “ Wild Wolf Disco”于2019年底在互联网上流行，是短视频应用程序中的一首神圣歌曲，播放量超过10亿.

独立的音乐家需要获得可比的收入，甚至依靠音乐来维持自己的生活，他们肯定会经历从纯真到成熟以及流量从零开始的过程.

未来，中国原创音乐肯定会朝着良好的方向发展. 关于未来，有好消息，也有坏消息. 好消息是，音乐的消费市场正在打开，越来越多的歌迷进入音乐界音乐收费以后 谁收益最大，消费者将始终需要高质量的音乐. 坏消息是，消费者可能不再采用传统的音乐形式.

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