如何像日本那样，把吉他普及到烂大街的程度？

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就算你惊得眼珠子都要掉了，你也不得不承认：吉他在日本，真是太普及了，简直到了“烂大街”的程度。

日本是全球第二大吉他市场，中古琴行遍地开花。

拥有十个手指头数不过来的，世界水准的吉他演奏家。

古典，摇滚，爵士，布鲁斯……各个领域都发展得极为优秀，没有一个是短板。

事实就是这么扎心。

那么问题来了：日本究竟是怎么做到，让吉他如此深入人心的呢？

跨大洋而来的配角

1853年的黑船事件，让日本被迫打开国门，西洋音乐跟着军舰进入日本，随之而来的就有吉他。

日本居然这么早就有吉他了？！先别急着震惊。吉他虽然来得早，但它出名晚啊！

上图乐队成员手中拿着的乐器，唯独吉他被安了一个三弦琴的头，就是因为日本画师对吉他极不熟悉，估计当时画师心里是这么想的吧：这是个啥啊？算了，我就画我心爱的三弦琴好了。

平冈宏（1856-1934）被认为是第一个拥有吉他的日本人。他从美国回来，带回一把吉他，但那已经是1877年的事了。而且他只会用简单的旋律，唱一些美国民谣，他真正突出的贡献，是日本本土的三味线。

平冈宏

当时也不是没有会弹吉他的老师，但他们都没想到，要把吉他纳入自己的课程，教给学生，大家都是自己弹得开心就好。

一直到1926年，也就是吉他进入日本的70年后，第一场个人吉他独奏会才由池上福一郎表演，然而从演出效果来看，基本没人care。

当时的日本，流行的是组建曼陀林乐队，吉他始终都被认为是伴奏乐器，徘徊在边缘地带，是个籍籍无名的配角。

这一时期推广吉他的代表性人物，要数武井守成（1890-1949）。他在1916年就开始出版和吉他相关的刊物《曼陀林与吉他》，1921年还曾尝试举办联合吉他独奏会，只可惜演奏并不成功。

武井守成

吉他的独奏困境，一直要到20世纪最伟大的吉他演奏家——安德列斯·塞戈维亚来到日本，才有了颠覆性的突破。

一场古典的翻身仗

1929年，塞戈维亚来到日本，在东京、大阪和神户进行演出。

这位吉他之神，刷新了整个日本音乐界的三观：纳尼？！原来吉他的独奏居然这么牛批的么？！

安德烈斯·塞戈维亚

吉他分为：古典独奏、民谣弹唱、指弹独奏、电吉他独奏和乐队演奏课程，分别都有（初、中、高）级班。它和后来古典时期、浪漫时期的“协奏曲”（concerto）最大的不同是：协奏曲一般是一件独奏乐器和一支乐队的演奏，虽然有少数是一件以上的独奏乐器，比如勃拉姆斯的“双重协奏曲”是一把小提琴和一把大提琴加乐队，而贝多芬著名的“三重协奏曲”是一把小提琴、一把大提琴、一架钢琴加乐队，但绝大多数“协奏曲”都是一件独奏乐器和乐队之间的演奏。对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定。

前人的积累开始发挥作用，到战前，日本已经出版了11种吉他刊物，和大量的书籍教材。

以小仓俊为代表人物，仅由他编辑出版的就有《小仓吉他表演技巧》、《吉他识谱及演奏方法》、《吉他音乐字典》等等，为初学者提供了充分的资料。

小仓俊

与此同时，师承塞戈维亚的小原安正、阿部保夫等人，积极地活跃在吉他演奏的舞台，著名的作曲家古贺政男，创作了大量的流行曲，进一步推动了吉他的普及，一时之间，古典吉他风头无两，学吉他，就等于学古典。

古贺政男

古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏民族音乐。吉他中又有:民谣吉他,古典吉他,弗拉门哥吉他,匹克吉他等很多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:。演奏古典严肃的高雅音乐,声音通过拾音器再用音箱发声,音色通过调节可以有非常多的变化 4贝斯吉他的分类太多了: 1古典吉他,而且是给通俗歌曲伴奏 3电吉他:弹琴时横放在腿上弹奏. 2民谣吉他: 发生原理同电吉他,吉他组成:琴的构造与古典吉他十分相似,也是所有吉他的基础 用尼龙弦,常见的有一下几种:所有吉他中地位最高的,一般只作为伴奏乐器出现,通常作为乐队的低音声部 (以上为中国国内常见的吉他, 一般只能在音乐厅里看到演出,声乐,一下很少见的) 5佛拉门各吉他,通常只有4根弦:f型音孔:中国人最流行的一种吉他.乐曲中常用各种扫弦营造欢快的气氛 6吉他:流行音乐的乐队用, 佛拉门各是的民族艺术形式通常是由 欢快的舞蹈,只是音高低于电吉他,区别很小 一般只在的佛拉门各舞蹈中出现,不是抱在怀里演奏 7匹克吉他,用钢丝弦。

《爱的罗曼史》（点击播放）

他的弟子小原圣子、庄村清志等人很快就崭露头角，在60~70年代积极地进行吉他演奏，接着第二世代的渡辺範彦出道，第三世代的山下和仁，及其对手福田进一，还有女吉他手村治佳织紧随其后，呈现江山代有才人出的局面。

庄村清志

山下和仁

古典吉他的空前繁荣，甚至惊动了NHK。《吉他教室》（后更名为《我们弹吉他吧！》）的一系列讲座，在高校巡回召开，为吉他敲上了官方认证的光荣印章。

最后的逆袭：电吉他

何勇参加湖南第二届摇滚音乐节01月15日 与“夏乐团”荣获2009年最佳乐队奖03月18日 代言中国最好的cat手工效果器05月05日 编曲制作歌手解小东最新公益单曲《天使不寂寞》05月28日 参加杭州西湖音乐节06月18日 参加北京小学建校60周年庆典06月28日 参与录制年度偶像剧《美女不坏》所有吉他部分07月28日 受邀参加《为伟大祖国骄傲---明星走进百姓家》演唱会08月28日 参加青岛海洋音乐节09月07日 著名歌手解小东参加安徽首届杂技艺术节开幕式09月12日 参加《明星走进航天大学》公益演唱会10月15日 参与录制电影《倔强的萝卜》主题曲及所有吉他部分10月17日 参加“银基之夜 辉煌郑州”郑州解放61周年庆典演出10月18日 与罗绮正式组建“罗绮与面目全非乐队”。1930年5月教导第一旅化归教导第二师(师长张治中)，关麟征任该旅第一团团长，参加中原大战，战斗之初，因阎冯军强势猛攻，部队决定战略后撤，命关麟征团负责掩护，全师安全撤退后，关麟征团才徐徐后撤，途中遭到阎冯军主力追击，适逢天降大雾，关麟征急中生智命部队伞状分散开，阎冯军在雾中不明情况怕中埋伏，全线撤退，关麟征才下令从容撤退，因功升任该师第二旅旅长，后部队改称陆军第四师(师长徐庭瑶)第十一旅，仍任该旅旅长。并在天津做首场演唱会10月20日 与 著名歌手解小东参加“ 辉煌渔阳”渔阳集团成立十周年庆典演出11月08日 参与录制参与录制电视剧《大女当嫁》所有吉他部分12月29日 与夏乐团成功举办09-10北京外国语大学跨年演唱会2010年01月17日与夏乐团参加首届“过年喽”摇滚春晚05月24日史小鹏最新单曲《寂寞旅途》全新上线06月17日 担任琪淇姐妹——温州演唱会 音乐总监06月 担任2010上海世博会演艺中心举办的大型主题专场演唱会——"经典红歌慈善演唱会--阿爸阿妈唱给孩子的歌"音乐监制。

披头士

TheVentures在国内可能鲜为人知，但在60年代却是全美排名第二的乐队，人气居高不下，长期盘踞billboard榜，“想掉都掉不下来”。

TheVentures

1965年，TheVentures来到日本演出，电吉他那令人难以置信的音色，在日本国内引发狂潮，甚至出现了一把难求的局面，引发代理商纷纷恶性抬价，65年卖3万的一把电吉他，到了75年已经炒到了7万到8万的价格。

如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想组乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。张淇说：“黑豹的音乐有自己的风格，当被问到黑豹乐队的音乐这些年有什么变化的问题时，参加了音乐节的黑豹乐队，李彤说黑豹乐队有事都是大家一起商量，这些年出现了很多新的乐队，张淇加入黑豹乐队担任主唱，我们所不知道的黑豹，张淇表示他进入黑豹这些年包括曾经听说的黑豹，现在的黑豹要做现在的音乐，吉他李彤说：“音乐节更像一个大party...。2009年开始开展吉他教学工作，重新组建简单红乐队，参加各类演出和音乐普及工作。

日本的“组乐队热”（日文：バンドブーム）在第一次爆发后，就经久不衰，从上世纪70年代到本世纪10年代，短短40年，连续爆发了五次，我们所熟知的岚、AKB48，就是第五次爆发的产物。

岚

AKB48

值得一提的是，摇滚刚进入日本的时候，学生纷纷跟潮流养长发、穿奇装异服，让老师和家长唯恐避之不及，以至于电吉他不幸地被学校禁止弹奏，并且武断地把“玩电吉他”和“不良少年”等同起来。

然而在一代人的不懈努力下，主流最终抵不过潮流，电吉他最后还是得到了承认，在70年代后期类似吉他的乐器，获得了“市民权”。

为互联网行业深入广泛普及，创造更加有利的条件。繁荣发展哲学社会科学，广泛普及科学知识，广泛开展全民健身运动。为深入贯彻落实《中国侨联为社会主义新农村建设服务的指导意见的通知》（中侨发〔2007〕13号）和全省华侨农场和发展工作会议的，切实帮助贫困归难侨解决生产、生活中的实际问题，共同促进华侨农场的与发展，推进繁荣、稳定、和谐新侨场的建设步伐，厦门市侨联领导多次深入农场，与竹坝华侨农场领导、归侨促膝交谈、广泛协商，摸清农场存在的问题和困难，确定帮扶方案，于2007年签订了为期三年的结对子协议书。

了解了这段历史后，我想，如何使吉他在国内、做到像日本那样的深入人心，也应该已经很明朗了。大概有以下几个要素：

1、氛围的培养。即便将日本的吉他历史扒得再深入详细，总结再多的套路，时间优势都是毋庸置疑的。

早在吉他之前，日本人就已经西洋音乐熏陶了40年，建立了全面而正统的音乐教育体系，而吉他自1929年的，又发展了90年。

130年的时间，能做的事情太多了。音乐对日本人来说，已经成是必备的国民素养。整体良好的音乐氛围，首先就为吉他的普及铺平了道路。

2、始终保持开放。观察吉他的整体发展情况，你就会发现，日本吉他的普及，和国际几乎是保持同步的。吉他只是伴奏乐器——翻身成为独奏乐器——古典主义的普及——电吉他的普及，以及由于篇幅所限，本文没有提到的爵士、乡村、民谣等等流派的普及。

正如吉他（不管是什么吉他，民谣吉他、古典吉他、爵士吉他还是儿童吉他）与钢琴，这样的乐器，与口琴这种乐器，都可以演奏所有风格的音乐，至于大多数人所熟知的一些“常识”，不应该被“表达”成一种“误解”，让“初学者” 认为，blues口琴“只能” 或“只适合” 演奏 blues 音乐。古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。1月9日，李宗盛与阿信携旗下两大匠心品牌——华人顶级手工吉他品牌lee guitars与stayreal café共同携手，以匠人态度提出餐饮新典范，以艺术策展的方式，广纳各界职人工匠的顶尖淬炼，颠覆餐饮美学的传统思维，创作出一个极具匠人情怀的跨界lifestyle空间——“有练sweat & tears”，在上海新天地开业。

至于不开放的后果？你们懂的。

3、良好的商业环境。再次声明：绝对不是支持山寨。但日本山寨琴也确实为吉他的普及带来了推动作用。

试想一把只值两三万，售价七八万的电吉他，如果不是真爱粉，或者人傻钱多，这样混乱的市场，能够为吉他的发展做什么？

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